1. Tänk på ditt ämne och historien du vill berätta:
* Vad är personligheten i ditt ämne? Ett lekfullt barn kan se bra ut mot en färgglad lekplats, medan ett allvarligt porträtt kan dra nytta av en mer dämpad, naturlig miljö.
* Vad är syftet med porträttet? En affärshuvudskott behöver en annan bakgrund än ett familjeporträtt för ett semesterkort.
* Vilket humör försöker du skapa? Ett romantiskt porträtt kan använda en solnedgång eller ett fält av blommor, medan ett mer vildt porträtt kan dra nytta av en urban bakgrund.
* Garderobskoordination: Tänk på färgens färger och stil. Du vill att bakgrunden ska komplettera, inte kollidera med, outfit. Till exempel kommer en röd klänning att dyka upp mot en grön bakgrund.
2. Sök på platser:
* Lokala parker och trädgårdar: Dessa är vanligtvis väl underhållna, erbjuder olika träd, blommor och öppna utrymmen och har ofta intressanta strukturer som lusthus eller broar.
* stadsmiljöer: Leta efter tegelväggar, färgglada väggmålningar, gränder och industriella inställningar. Dessa kan ge en unik och vild känsla.
* naturliga landskap: Skogar, fält, stränder, berg och floder erbjuder fantastiska, naturligt vackra bakgrunder.
* arkitektoniska detaljer: Unika byggnader, dörröppningar, bågar och fönster kan lägga till visuellt intresse och rama in ditt ämne.
* gårdar och fruktträdgårdar: Erbjud rustik charm, särskilt under specifika säsonger (blommor på våren, skörden under hösten).
* Din egen trädgård: Underskatta inte potentialen i din egen trädgård! Ett välplacerat träd, en lapp av blommor eller till och med ett enkelt staket kan göra en stor bakgrund.
* scoutplatser i förväg: Detta är avgörande! Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset faller och för att identifiera de bästa platserna.
3. Leta efter specifika egenskaper i en bakgrund:
* enkelhet: En enkel bakgrund fungerar ofta bäst, eftersom den undviker distraherande från ditt ämne. Tänk rena linjer, solida färger och minimal röran.
* Färg: Tänk på färgpaletten.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) kan skapa en livlig kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt) skapar ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* monokromatisk: Att använda olika nyanser av samma färg kan vara en sofistikerad och minimalistisk strategi.
* textur: Texturer som tegel, trä, bladverk eller vatten kan ge djup och visuellt intresse.
* Djup: Leta efter bakgrunder som har djup, så att du kan skapa en känsla av avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden (med breda öppningar för att oskärpa bakgrunden).
* ledande linjer: Vägar, stigar, staket eller till och med rader av träd kan dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Mönster: Upprepade mönster kan skapa en visuellt tilltalande bakgrund. Var dock försiktig så att mönstret inte kan överväldiga ditt ämne.
* bokeh Potential: Leta efter bakgrunder med ljus eller höjdpunkter som kan återges till vackra bokeh (suddig, out-of-focus höjdpunkter) med en bred bländare. Detta kan ge en magisk touch till dina porträtt.
4. Var uppmärksam på ljus:
* Tid på dagen: "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Undvik att skjuta i hårt middagstid, eftersom det kan skapa smickrande skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* Ljusriktning: Experimentera med olika belysningsvinklar.
* Frambelysning: Kan vara platt men är i allmänhet smickrande.
* Sidbelysning: Kan skapa mer dramatiska skuggor och markera struktur.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa ett vackert fälgsljus runt ditt ämne och en mjuk, drömmande känsla (kräver noggrann exponering).
* skugga: Leta efter öppen skugga, som ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor. Den skuggiga sidan av en byggnad eller ett träd kan göra underverk.
* Molntäckning: Overgerade dagar kan ge ett vackert, diffus ljus som är idealiskt för porträtt.
5. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av de imaginära linjerna som delar upp ramen i tredjedelar för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne, till exempel grenar, dörröppningar eller bågar. Detta kan ge djup och uppmärksamma ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* synvinkel: Experimentera med olika vinklar för att se hur de påverkar bakgrunden och ditt ämne. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare, medan fotografering från en hög vinkel kan skapa en mer intim och sårbar känsla.
* Aperture (f-stop): En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smal öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
6. Undvik distraktioner:
* röran: Ta bort onödiga föremål eller distraktioner från bakgrunden. Detta kan involvera fysiskt rörliga föremål eller helt enkelt ändra din skjutvinkel.
* Ljusa eller överutsatta områden: Undvik bakgrunder med ljusa, blåsta områden, eftersom de kan vara distraherande och dra uppmärksamheten från ditt ämne.
* alltför upptagna mönster: Var försiktig med bakgrund med mönster som är för upptagna eller distraherande.
* Människor eller bilar: Tänk på oönskade människor eller bilar i bakgrunden. Vänta tills de passerar eller ändrar din position.
7. Tips och tricks:
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem om den bakgrund du har valt och varför det är viktigt för den övergripande bilden. Se till att de är bekväma och självsäkra i inställningen.
* bli kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, belysning och kompositioner.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du med att identifiera fantastiska bakgrunder och använda dem effektivt i dina porträtt.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
* Redigera i efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bakgrunder i efterbehandling genom att justera färgerna, kontrasten och skärpan. Du kan också selektivt oskärpa eller mörkare bakgrunden för att uppmärksamma ditt ämne.
Genom att följa dessa tips kan du hitta den perfekta bakgrunderna för dina utomhusporträtt och skapa bilder som är både vackra och meningsfulla. Lycka till och lycklig skytte!