Grammatik, som vet hur man kontrollerar
även kungar. – -Jean Baptiste Moliere
I verbal kommunikation kan samma ord ge olika påståenden eftersom
deras betydelse beror på skiljetecken som används i varje mening. Reglerna
som styr interpunktion och meningsstruktur kallas förstås grammatik,
och om du inte kunde dem kunde du inte räkna ut en paus från ett stycke.
Liknande regler är lika viktiga i visuell kommunikation. Där verbal
grammatik täcker spännande saker som predikat och ämnen, adresserar visuell grammatik
tre typer av bildövergångar:nedskärningar, toningar och effekter.
Traditionellt förenar ett snitt två skott i en pågående handling, en toning signalerar
en förändring från en åtgärd till en annan och en effekt gör endera typen av övergång
medvetet påkallar uppmärksamheten på sig själv.
Idag ignorerar tv-reklam, musikvideor och trendiga filmer rutinmässigt
alla regler de vill; men för att kunna se när reglerna bryts
måste vi veta vad de är. Så låt oss sammanfatta visuell grammatik i dess
klassiska form, och börjar med den vanligaste övergången:den raka skärningen.
Snälla och ovänliga snitt
I ett klipp följer den första bilden i en ny bild direkt efter den sista bilden
av den föregående. Grammatiskt är ett snitt som mellanrummet mellan två
ord:en uppdelning mellan betydelseenheter som inte signalerar någon förändring alls.
I klassisk redigering bör ett klipp vara nästan osynligt eftersom handlingen
på skärmen rör sig över uppdelningen mellan bilderna i ett oavbrutet flöde.
Detta förstärker illusionen av att tittaren tittar på en kontinuerlig process
istället för en massa diskreta bilder.
Att skapa denna illusion är lätt när bilderna visar olika motiv, till exempel
som närbilder av två olika skådespelare, eftersom tittaren förväntar sig att bilden
förändras helt från tagning till tagning. Men när två bilder täcker på varandra följande
vyer av samma motiv måste du spola ihop sömmen med två viktiga redigeringstekniker
:matchande action och ändra kameravinkel.
I matchningsåtgärder ställer du in redigeringspunkterna så att det inkommande skottet tar
upp precis där det utgående skottet slutar. Det finns tre sätt att
göra detta:fortsätta rörelsen, klippa mellan rörelserna och starta eller avsluta utanför skärmen,
som du kan se i figur 1.
Att skära mitt i en pågående rörelse är den svåraste metoden men den
ger den mest övertygande illusionen. I det utgående skottet i figur 1a
sjunker koppen halvvägs till sitt fat. Sedan börjar det inkommande skottet med
koppen på skärmen och fortsätter på sin väg mot bordet. Med precisions
matchning verkar de två bågarna som olika vyer av samma kontinuerliga
åtgärd. Du kan matcha kontinuerliga åtgärder med redigeringsbrädor på konsumentnivå
om du är villig att öva med kortlekens noggrannhet.
Ett enklare sätt är att göra snittet under en paus i handlingen, som visas
i figur 1b. Här genomför artisten hela uppsättningen i medium
shot och närbilden börjar med handen och koppen i vila. Utan någon
rörelse att matcha är redigeringen enklare.
Ännu enklare är det gamla tricket utanför skärmen (Figur 1c). Det inkommande skottet börjar
innan koppen går in i ramen, så tittaren kan inte jämföra dess slutposition
med dess startposition. Med den här metoden behöver du inte matcha action
alls.
Metoden fungerar lika bra om du vänder på den så att den utgående koppen
slutar på skärmen och den inkommande koppen börjar utanför skärmen. Och när du har
en riktigt svår redigering, prova båda på en gång:avsluta de utgående och börja
inkommande bilderna med tomma skärmar.
Vilken metod du än använder gör matchande åtgärder bara halva jobbet med att dölja
snittet. För att fullända illusionen måste du också ändra kamerans position.
Genom att flytta synvinkeln ändrar du motivets bakgrund och berövar
tittaren referenspunkter för matchande åtgärder.
Som vi ofta har noterat kan du ändra tre aspekter av kamerainställning:vertikal
vinkel (från fågelperspektiv ner till masköga), horisontell vinkel (framifrån
till 3/4 och profil till baksidan) och bildstorlek (från långbild till närbild).
Figur 2 visar varför det är svårt att dölja ett snitt utan att ändra minst
en av dessa aspekter och helst två.
Figur 2a visar ingen vinkelförändring mellan de två skotten och det uppenbara hopp
snittet som blir resultatet. Figur 2b ändrar en aspekt:bildstorlek. Om du är en
snygg redaktör kan du få det här klippet att fungera, men det är lättare om du kan ändra
en andra aspekt också. I figur 2c ändrar redigeringen vertikal vinkel samt
bildstorlek för en mjukare övergång.
Ska du ändra alla tre aspekterna av en kameraposition? Kanske, men inte
nödvändigtvis. Det ökar inte illusionen och det kan faktiskt väcka uppmärksamhet
till redigeringen eftersom synvinkelförändringen är så stor. Å andra sidan kan
en extrem vinkelförändring vara effektiv för att skapa spänning just
eftersom den ger en effekt av oro eller till och med desorientering.
För att dra en fade
En toning är en övergång som inkluderar en gradvis, progressiv transformation
från helbildsvideo till svart (eller ibland en annan färg). Fades finns
i tre klassiska smaker:
- Tona in från svart till bild. Grammatiskt sett signalerar en tonande in
starten av ett program eller en större sektion i det. - Tona ut från bild till svart. En tona till svart säger "slutet" på programmet eller en större sektion.
- Cross fade (kallas vanligen en dissolve). I en korstoning tonar den utgående
bilden ut vid exakt samma tidpunkt (bildruta för bildruta) som den
inkommande bilden tonar in, vilket resulterar i en jämn blandning mellan de två.
I filmgrammatik indikerar detta en förändring i tid eller plats eller båda, men inte
en större ny programsektion.
I klassiska filmer var en blekning som ett avbrott i en pjäs. Ridån reste sig
eller gick ner för att signalera början och slutet av en stor del av dramat.
En upplösning var som en kort blackout mellan scenerna:tid och plats
kan förändras men handlingen fortsättning.
Gamla Hollywood var rigorös i sin användning av fades och upplösningar, som om filmmakare inte litade på att publiken skulle följa berättelsen utan tydliga signaler.
Nuförtiden används dock dissolve mer sparsamt eller inte vid Allt. Filmer
fortfarande tonas in vid öppningen och tonas ut vid slutet så ofta att
att börja eller sluta med en rak klippning är en specialeffekt.
När du väl vet vilken toning du ska använda var är det viktigaste beslutet för redigering
hur lång tid du ska göra var och en. Som en grov tumregel bör toning
matcha stämningen på scenen den tillhör. Slutet på en komisk katastrof
kan krascha till svart på en sekund, medan en smäktande kärleksscen försvinner
in i mörkret på fyra sekunder eller mer.
Samma regel gäller för dissolves, med ett tillägg:dubbelexponeringen.
I denna variant bleknar de utgående och inkommande bilderna halvvägs tills
de är lika intensiva, och fortsätter sedan tillsammans i fem, tio sekunder eller
mer. I figur 3, till exempel, oroar vår hjältinna sig för sin älskare, på flykten för ett brott han inte begått. När hennes närbild fortsätter ser vi
han läggas på hennes ansikte för att visa vad hon tänker på, och sedan övergå
till honom genom att slutföra det långa korset.
Special FX
Digital Video Effects (DVE) är övergångar med attityd. Dessa våtservetter,
vändningar, sidvändningar etc. finns i bokstavligen hundratals stilar, och var och en av dem skriker "titta på mig!"
Det är en viktig skillnad. Nedskärningar och blekningar är designade för att vara osynliga;
du ägnar inte mer specifik uppmärksamhet åt dem än du gör på punkten i
slutet av den här meningen. Effekter, däremot, är avsedda att uppmärksammas.
För att återuppta vår teaterjämförelse, är DVE:er som en utsikt:set förändringar i
där förvandlingen från en scen till en annan görs i fullt ljus
med gardinen upp. Skivspelare snurrar, vagnar mullrar in och ut, lägenheter flyger
upp och ner tills, ta-DAAAA! bondekojan har förvandlats till ett palats.
I den här stilen är själva övergången en del av underhållningen.
Normalt är DVE:er mer hemma i korta, knäppa program som reklam
och musikvideor; men de kan också vara användbara i mer sobra tillämpningar.
I figur 4, till exempel, måste du klippa en del material från en intervju på kameran
. Övergången är knepig eftersom de utgående och inkommande bilderna
är så lika. Ett direkt snitt skulle göra ett klumpigt hopp i bilden. En
upplösning skulle ge ett lite illamående intryck, som att en Star Trek-karaktär
går i och ur fas med rum/tid. Men en enkel horisontell torkning
signalerar en ärlig lucka i filmen utan att uppmärksamma sig själv.
I skrift går punkterna i slutet av meningar, kommatecken bryter meningar,
och apostroferna knyter samman sammandragningar. På samma sätt dikterar visuell grammatik
lämplig användning av skärningar, toningar och effekter. Dålig visuell grammatik
gör din video oläslig. Bra grammatik skapar ett visuellt mästerverk.