i. Förstå målen och allmänna principer
* maskulinitet är ett spektrum: Erkänna att "maskulint" inte är en monolitisk sak. Olika män har olika personligheter och komfortnivåer. Anpassa din posering så att den passar individen. Vissa kanske föredrar klassisk stoicism, andra mer avslappnade, lekfulla uttryck.
* Markera starka funktioner: Män har ofta definierat jawlines, axlar och armar. Position kan betona dessa om så önskas.
* Förtroende är nyckeln: En säker pose översätter till ett självförtroende foto. Även om ämnet är blyg, vägleda dem till en hållning som utstrålar självförsäkring.
* naturligt är bäst (vanligtvis): Undvik poser som ser tvingade eller onaturliga. Sikta på en avslappnad, autentisk känsla.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta den svåraste delen. De kan se besvärliga ut om de inte är placerade bra.
* Kroppsspråk är viktigt: Även subtila förändringar i hållning kan göra en stor skillnad.
* Kommunikation är väsentlig: Prata med ditt ämne! Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar. Förklara * varför * du ber dem att göra något. "Vänd axeln något mot ljuset för att betona din käklinje" är bättre än bara "Vänd dig till vänster."
* Tänk på sammanhanget: Platsen, kläderna och det övergripande temat för fotograferingen bör påverka dina poseringsval. En formell affärshuvudskott kräver ett annat tillvägagångssätt än ett avslappnat porträtt på en strand.
ii. Nyckelpositionstekniker och idéer
* vinklar och hållning:
* vinklad kropp: Undvik att posera ämnet direkt mot kameran såvida du inte specifikt vill ha en framåtriktad, auktoritativ look. Vinka kroppen skapar visuellt intresse och slår figuren.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och dynamisk pose. Det förhindrar att ämnet ser styvt ut.
* fotplacering: Den ena foten något före den andra kan göra att ämnet ser mer självsäker och jordat. Experimentera med olika fotpositioner.
* bredare hållning: En något bredare hållning (axelbredd från varandra eller lite mer) projekt stabilitet och styrka.
* Undvik "T-Rex Arms": Be ämnet att hålla armarna något borta från kroppen för att undvika att de ser fast vid sina sidor.
* händer:
* fickor: Händer i fickorna är ett klassiskt och avslappnat alternativ. Experimentera med helt, delvis i eller bara tummen som är anslutna i fickorna.
* Korsade armar: Korsade armar kan förmedla förtroende eller försvar, beroende på uttrycket. Undvik att korsa för hårt, eftersom det kan se styvt ut. Prova ett lösare kors med händerna som är undangömda under armarna.
* innehar något: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till fotot (t.ex. en bok, en kaffekopp, ett verktyg).
* vilar på en yta: En hand som vilar på en vägg, bord eller stol kan se naturligt och avslappnat ut.
* Justeringskläder: * Förslaget * att justera ett slips, jacka eller ärm kan se enkelt och snyggt ut.
* avslappnad och öppen: Ibland är det bästa alternativet att låta händerna hänga naturligt på sidorna. Se till att de är avslappnade och inte knutna.
* huvud och ansikte:
* käklinjen: En definierad käklinje betraktas ofta som en önskvärd funktion. Låt motivet något sticka upp hakan framåt och ner. Detta strammar huden under hakan och betonar käken. Överdriv inte, eftersom det kan se onaturligt ut.
* squinching: "Squinching" (att skaka ögonen något) kan förmedla förtroende och intensitet. Det handlar om att dra åt det nedre ögonlocket något, vilket gör att ögonen ser mer vaken ut.
* titta mot ljuset: Att ha motivet att titta mot ljuskällan kan lysa upp ögonen och skapa ett mer engagerande uttryck.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Ett tvingat leende är vanligtvis lätt att upptäcka. Be dem att tänka på något roligt eller positivt för att få en naturlig reaktion. Öva med olika uttryck - allvarliga, tankeväckande, lekfulla.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och mjukgöra funktionerna. Experimentera med olika vinklar.
* sittande poser:
* lutande framåt: Att luta sig lite framåt kan göra att ämnet ser mer engagerat och intresserat.
* Korsade ben/vrister: Crossing the Ben eller Ankles är en klassisk sittande ställning som förmedlar avslappning.
* händer på knän: Händer som vilar på knäna kan skapa en jordad och säker look.
* Armar på stol tillbaka: Att luta sig tillbaka med armar som vilar på baksidan av en stol är en avslappnad och avslappnad pose.
* varierar höjd: Använd avföring, steg eller olika nivåer för att skapa visuellt intresse och dynamiska poser.
* Stående poser:
* lutande mot en vägg: En klassisk och mångsidig pose som kan anpassas till olika stilar. Variera kroppens vinkel och händernas läge.
* Walking: Fånga motivet i rörelse, gå mot eller bort från kameran.
* ser tillbaka över axeln: Denna pose kan förmedla en känsla av mysterium eller intriger.
* Armar vid sidor: Undvik helt raka, styva armar. Berätta istället föremålet att böja armbågarna något och slappna av händerna.
* med hjälp av rekvisita: Inkorporera rekvisita som väggar, stolar, räcken eller intressanta arkitektoniska detaljer för att lägga till visuellt intresse och skapa mer dynamiska poser.
* Grupp Poses:
* triangelbildning: Ordna försökspersonerna i en triangelformation för att skapa en visuellt balanserad och tilltalande komposition.
* svängda höjder: Variera höjderna på försökspersonerna för att ge intresse och förhindra en platt, enhetlig look.
* Interaktion: Uppmuntra interaktion mellan ämnena, som att skratta, prata eller titta på varandra.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att rita tittarens öga genom gruppen och skapa en känsla av djup.
iii. Specifika poseringsidéer (exempel)
* Självsäker Lean: Stående, lutar sig något mot en vägg med en axel, ena handen i en ficka och ett direkt blick mot kameran.
* Den avslappnade promenaden: Att gå mot kameran med ett avslappnat uttryck, händer i fickorna eller svänga naturligt.
* Den fundersamma sittande positen: Sitter i en stol med benen korsade, lutade sig framåt med armbågar på knäna och tittar på avstånd.
* Den starka ståndpunkten: Stående med fötter axelbredd isär, händerna knäppta bakom ryggen och ett säkert blick.
* Urban Explorer: Luta sig mot en byggnad med ett ben svagt böjda, armarna korsade och tittar upp på arkitekturen.
* "Justera jackan" Look: Stående med en hand som når upp för att subtilt justera en jacka eller slips, skapa en känsla av enkel stil.
* Det naturliga skrattet: Fånga ett äkta skratt genom att berätta ett skämt eller be ämnet att tänka på något roligt.
iv. Tips för exekvering
* Starta enkelt: Överväg inte ditt ämne med komplexa poser till en början. Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer utmanande.
* Använd demonstrationer: Om ditt ämne har problem med att förstå dina instruktioner, visa posisen själv.
* Ge feedback: Ge positiv förstärkning och konstruktiv kritik. Låt ditt ämne veta vad de gör bra och vad de kan förbättra.
* Se ditt språk: Använd ett tydligt och kortfattat språk. Undvik jargong eller tekniska termer som ditt ämne kanske inte förstår.
* Bygg rapport: Upprätta en koppling till ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ju mer avslappnade de är, desto bättre blir fotona.
* ta pauser: Om fotograferingen är lång, ta pauser för att undvika trötthet och håll ämnet engagerat.
* Granska bilderna: Visa ämnet bilderna när du skjuter dem. Detta gör att de kan se vad som fungerar och göra justeringar.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid. Var tålamod med ditt ämne och bli inte avskräckt om de inte får det direkt.
* Lär dig av andra fotografer: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på manliga porträtt. Var uppmärksam på deras poseringstekniker och belysningsstilar.
v. Viktiga överväganden
* kläder och styling: Se till att kläderna passar bra och är lämpliga för fotograferingens plats och tema. Var uppmärksam på detaljer som rynkor och herrelösa hårstrån.
* belysning: Använd belysning för att smigra motivets funktioner och skapa önskad stämning. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljus på ansiktet.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning för att förbättra bilderna och korrigera eventuella mindre brister. Var försiktig så att du inte rediterar bilderna.
vi. Utöver grunderna
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med fotografiet. Posing kan användas för att förmedla en specifik berättelse eller känslor.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser för att skapa mer dynamiska och engagerande bilder.
* Miljöporträtt: Fånga ämnet i sin naturliga miljö och göra något de tycker om.
* uppriktiga stunder: Var redo att fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och minnesvärda bilderna.
* Vet din modell: Skräddarsy dina poser baserat på modellernas personlighet. En del modell kan vara mer atletisk, introverad, etc.
Genom att ha dessa tips i åtanke och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män och skapa fantastiska porträtt som fångar deras styrka, förtroende och individualitet. Lycka till och ha kul!