i. Kärnelement av film noir fotografering:
* låg nyckelbelysning: Detta är * den * definierande egenskapen. Tänk djupa skuggor, dramatiska kontraster och en enda, kraftfull ljuskälla.
* Hårt ljus: Undvik mjukt, diffus ljus. Hårt ljus skapar skarpa, definierade skuggor.
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa höjdpunkter betonar drama.
* Cigarettrök (valfritt): Lägger till en klassisk noir touch och atmosfär.
* Regn/vattenreflektioner (valfritt): Skapar en känsla av humör och urban förfall.
* venetianska persienner (valfritt): Projektmönster av ljus och skugga, symboliserar inneslutning och intriger.
* vinklade kompositioner: Att luta kameran något kan skapa en känsla av oro och desorientering.
* uttrycksfull posering: Tänk på karaktärens bakre historia. Är de världsslitna, misstänksamma, sårbara eller farliga?
* svartvitt: Medan färg noir finns (neo-noir), är svartvitt det klassiska valet.
* betoning på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkterna. De döljer och avslöjar och skapar en aura av mysterium.
* inställning: Stadsmiljöer, svagt upplysta barer, gränder och trånga lägenheter är typiska.
ii. Praktiska steg:Ställa in skjutningen
1. Planering och storyboarding:
* Utveckla en karaktär: Tänk på vem ditt ämne är. En detektiv? En femme fatale? Ett offer? Deras backstory informerar sin pose och uttryck.
* Välj en inställning: Välj en plats som framkallar en noir -atmosfär. En gammal byggnad, en mörk gränd eller till och med ett rum med persienner kan fungera. Tänk på bakgrunden och hur den kommer att interagera med ljuset.
* skissa ut skott: Skapa en enkel storyboard med poser, belysningsinställningar och komposition du har i åtanke.
2. Ljusinställning:
* Single Light Source: Detta är nyckeln. Använd en enda strobe (Speedlight eller Studio Strobe), en hård LED -panel eller till och med en stark skrivbordslampa. Experiment med positionering.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* toppbelysning (ovan och något framför): Kan skapa en hård, förhörande känsla. Var försiktig med att det inte skapar tvättbjörnögon.
* bakgrundsbelysning: Skapar en silhuett och en känsla av mysterium.
* modifierare (valfritt):
* snoot: Koncentrerar ljuset till en smal stråle, perfekt för strålkastande.
* rutnät: Liknar en Snoot men med en mer kontrollerad spridning.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill. Du kan göra din egen med kartong och tejp.
* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare skapar en hårdare skugga. Att flytta den längre bort kommer att mjuka upp skuggan något.
* reflektorer (valfritt): Använd en vit reflektor eller skumbräda för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, förhindra att de blir helt svarta och avslöjar lite detaljer. En svart reflektor kan fördjupa skuggor.
* flaggning: Använd svarta kort eller tyg för att blockera ljus från att träffa oönskade områden och förfina dina skuggor.
3. redskap:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: En standardzoom (24-70 mm eller liknande) eller en prime-lins (35 mm eller 50 mm) är mångsidig. En längre lins (85 mm+) kan användas för stramare porträtt.
* stativ (rekommenderas): Möjliggör längre exponeringar i svagt ljus.
* Ljuskälla: Strobe, Speedlight, LED -panelen eller till och med en stark skrivbordslampa.
* modifierare: Som nämnts ovan (snoot, rutnät, ladugårdsdörrar).
* reflektor/flagga: Vit eller svart skumkärna eller tyg.
* Valfritt:rökmaskin eller rökelse: För att skapa en rökig atmosfär.
iii. Skjuter porträttet
1. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" om du använder blixt eller experimentera med olika inställningar för att hitta en look du gillar. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
2. posering och uttryck:
* kommunicera med din modell: Förklara den karaktär du försöker skapa och vägleda dem med deras pose och uttryck.
* asymmetri: Undvik perfekt symmetriska poser. En liten lutning av huvudet, en hand som vilar på hakan, eller en axel vänd något kan ge intresse.
* ögon: Var uppmärksam på ögonen. De är fönstren till själen. Experimentera med olika ögonriktningar för att förmedla olika känslor.
* händer: Tänk på hur händerna är placerade. De kan användas för att lägga till berättelsen.
* Classic Poses:
* tittar på avstånd: Förmedlar kontemplation eller en känsla av oro.
* gömmer sig i skuggorna: Lägger till mysterium och intriger.
* Röker en cigarett: En klassisk noir trope.
* tittar direkt på kameran med ett genomträngande blick: Kan vara skrämmande eller förförisk.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller spänning.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. dörröppningar, fönster, skuggor) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
iv. Efterbehandling
1. Konvertera till svartvitt: Detta är det första steget. I Photoshop eller Lightroom använder du ett svartvitt justeringslager för maximal kontroll. Experimentera med färgreglage för att justera tonvärdena i olika färger. Till exempel kan det att minska den röda skjutreglaget mörkare hudtoner.
2. Öka kontrasten: Använd kurvor eller nivåer justeringar för att öka bildens totala kontrast. Tryck de svarta mörkare och de vita ljusare. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
3. dodge and Burn: Denna teknik involverar selektivt lättare (dodging) och mörkare (brinnande) områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, skulptera motivets ansikte och vägleda tittarens öga.
4. SHAPTING: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
5. Lägg till spannmål (valfritt): En touch av spannmål kan lägga till en filmisk look och känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det.
6. vinjett (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
7. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika justeringar för att hitta en look som du gillar.
v. Tips och tricks
* Forskningsfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer (t.ex. *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *) för att få inspiration för belysning, posering och komposition.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Leta efter inspiration överallt: Var uppmärksam på hur lätt och skugga interagerar i den verkliga världen. Leta efter intressanta kompositioner och poser i tidskrifter, tidningar och online.
* Tänk på historien: Varje element i bilden bör bidra till historien du försöker berätta.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Lite atmosfär går långt.
* omfamna ofullkomlighet: Film noir är ofta skitig och rå. Var inte rädd för att omfamna brister i dina bilder.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa slående och stämningsfull Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!