REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, även känd som lång exponeringsporträtt, är en fantastisk teknik för att introducera rörelsesuddighet och en känsla av dynamik till dina porträtt. Här är en uppdelning av hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography:

1. Förstå konceptet

* slutartid: Varaktigheten som kamerasensorn utsätts för ljus. En "dragen" slutare betyder en * långsam * slutartid.

* Motion Blur: Till följd av rörelse under en lång exponering. Ämnet eller bakgrunden kan vara suddig, beroende på önskad effekt.

* Ambient Light vs. Flash: Du kommer att balansera ljuset från din miljö (omgivande ljus) med en blixt (ofta nyckeln till att hålla ditt ämne skarp).

2. Väsentliga redskap

* Kamera med manuellt läge: Avgörande för att kontrollera slutartid och bländare.

* Extern blixt (Speedlight eller Studio Strobe): Ger en sprängning av ljus för att frysa ditt ämne. TTL-läge (genom hela linsen) kan vara till hjälp för att starta, men du kommer sannolikt att justera kraften manuellt. En blixt med bakre gardinsynkronisering rekommenderas starkt (mer om det senare).

* lins: En mellanklass zoom (24-70mm eller liknande) eller en prime-lins (35 mm, 50mm, 85 mm) fungerar bra.

* stativ (rekommenderas starkt): För att hålla bakgrunden skarp om du inte medvetet flyttar kameran.

* Valfritt:

* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan.

* Ljusmodifierare (softbox, paraply): För att mjukgöra blixten och skapa mer smickrande ljus.

* nd -filter: Om du skjuter i starkt ljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör ännu långsammare slutartid.

3. Ställ in ditt skott

* Välj din plats: Tänk på bakgrunden. Intressanta lampor (stadsbilder, neonskyltar), strukturerade väggar eller till och med bara en enkel suddig bakgrund kan fungera bra.

* posera ditt ämne: Diskutera begreppet rörelse med ditt ämne. Kommer de att vara stilla medan bakgrunden suddar? Kommer de att flytta avsiktligt?

* kamerainställningar (initiala utgångspunkter):

* -läge: Manual (M)

* Aperture: Börja runt f/5.6 eller f/8. Detta ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt motiv ansikte mestadels i fokus. Justera baserat på önskat fältdjup och tillgängligt ljus.

* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om omgivningsljuset är mycket lågt.

* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med något långsamt, som 1/30 av en sekund eller 1/15 av en sekund. Experimentera därifrån. Ju långsammare slutartiden, desto suddig blir du.

* flash -läge: Ställ in din blixt till manuellt läge för att ha exakt kontroll. Om du börjar kan TTL hjälpa dig att få en exponering för baslinjen, men manuell är mer förutsägbar.

* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt upplyst av blixten.

4. Betydelsen av bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering)

* vad det gör: Den bakre gardinen Sync avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs.

* Varför det är viktigt: Detta är i allmänhet att föredra eftersom det skapar en oskärpa spår * bakom * ditt ämne. Om du använder frontgardinsynkronisering (standard), skjuter blixtet i början, fryser ditt ämne, och sedan skapar varje efterföljande rörelse en oskärpa spår i * front * av dem, som ofta ser onaturlig ut.

* hur man ställer in det: Se din Flashs manual för hur du aktiverar bakre/andra gardin -synkronisering. Det är vanligtvis en inställning på själva blixten.

5. Tar skottet

1. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.

2. Fire The Shutter: Tryck på slutarknappen.

3. Processen:

* Slutaren öppnas och fångar omgivningsljuset och alla rörelser som oskärpa.

* I slutet av exponeringen skjuter blixt och fryser ditt ämne.

* Slutaren stängs.

6. Experiment och tips

* Justera flash -effekt: Kontrollera hur mycket ditt ämne är fryst. Högre flash -effekt =mer fryst. Lägre flashkraft =mer oskärpa på ämnet.

* Justera slutartid: Kontrollera mängden oskärpa. Långsammare slutarhastighet =mer oskärpa. Snabbare slutartid =mindre oskärpa.

* Ämnesrörelse:

* Ämne fortfarande, kamera fortfarande: Bakgrundsljus/rörelse oskärpa.

* Ämne rör sig, kamera fortfarande: Rörelsesuddighet på ämnet, skarp bakgrund.

* Ämne fortfarande, kamera som rör sig: Ämnet kommer att vara relativt skarpt (fryst av blixt), och bakgrunden kommer att vara kraftigt suddig på grund av kamerans rörelse. Detta kallas ofta "avsiktlig kamerarörelse" (ICM).

* zoomning: Försök att zooma linsen under exponeringen (medan slutaren är öppen) för en radiell oskärpa effekt.

* panorering: Flytta kameran för att följa ett rörligt ämne. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.

* omgivande ljus: Var uppmärksam på det omgivande ljuset. För mycket omgivande ljus och ditt ämne kommer att överexponeras även med blixt. Det är här ett ND -filter kan vara viktigt.

* övning: Denna teknik kräver mycket övning och experiment för att få önskade resultat. Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din vision.

* Övervaka ditt histogram: Använd histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad.

* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne om det utseende du försöker uppnå. Deras rörelse (eller stillhet) är avgörande.

Exempel scenarier och inställningar:

* City Night Portrait: Ämne som står stilla framför rörliga trafikljus. Kamera på ett stativ. Slutarhastighet:1/10 sekund. Aperture:f/5.6. ISO:200. Flash:bakgardinsynkronisering, låg effekt (1/32 eller 1/64).

* Intentional Camera Movement (ICM): Ämne som står stilla i en färgstark miljö. Flytta kameran smidigt upp och ner eller sida vid sida under exponeringen. Slutarhastighet:1/8 sekund. Aperture:f/8. ISO:100. Flash:Bakre gardinsynkronisering, medelstora effekt (1/16 eller 1/32).

* Panning ett rörligt ämne: Föremål för att gå eller springa. Panera kameran för att följa deras rörelse. Slutarhastighet:1/30 sekund. Bländare:f/4. ISO:400. Flash:bakgardinsynkronisering, låg effekt (1/64 eller 1/128).

Felsökning:

* Ämnet är för ljust: Minska blixtkraften eller öka avståndet mellan blixt och ditt ämne.

* Ämnet är för mörkt: Öka blixtkraften eller minska avståndet mellan blixt och ditt ämne. Kontrollera också att din blixt är laddad och pekad korrekt.

* För mycket omgivande ljus: Använd ett ND -filter eller hitta en mörkare plats.

* oskärpa är inte rätt: Justera slutartiden och experimentera med ämnes- och kamerarörelse.

* Bilden är bullrig: Håll ISO så lågt som möjligt.

Genom att förstå dessa principer och öva flitigt kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa unika och fängslande porträtt. Lycka till!

  1. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  2. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  3. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering

  4. Hur man skapar landskapsbilder som berättar historier

  5. Hur man tar unika kristallkulporträtt

Fototips
  1. 12 frågor att ställa innan du anställer ett produktionsbolag

  2. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  3. Hur man bearbetar ett svartvitt landskapsfoto med Lightroom

  4. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  5. Hur man planerar det perfekta landskapsfotot

  6. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  7. Knepen som kommersiella matfotografer använder för att få rätter att se utsökta ut

  8. Vilka fotograferingsrelaterade saker skulle du skicka till rum 101