Kärnkonceptet:Höjdpunkt, skugga och övergång
Varje form, inklusive ett ansikte, definieras av hur lätt interagerar med det. Du letar efter:
* höjdpunkter: Där ljuset träffar mest direkt.
* skuggor: Där ljuset är blockerat.
* Övergångar: Den gradvisa förändringen mellan höjdpunkt och skugga. Dessa är * avgörande * för att skapa en känsla av form.
Snabbtipset:Fokusera på skuggorna
Istället för att stirra direkt på de ljusa områdena, träna ögat för att se skuggorna. Här är varför:
* skuggor Definiera form: Formen på skuggorna berättar om konturerna i ansiktet. Där skuggorna faller, hur djupa de är och hur mjuka eller hårda deras kanter är ger dig avgörande information.
* skuggor Skapa dimension: Skuggor är det som ger ett platt foto en 3D -känsla. Utan skuggor ser ansiktet platt och livlöst.
* skuggor indikerar ljusriktning: Placeringen av skuggor är din färdplan för att förstå var ljuskällan kommer ifrån.
Hur man övar "se skuggor":
1. enkel övning: Ta ett äpple eller orange (något rund). Placera den på ett bord. Lys en enda ljuskälla (en lampa, ficklampa, till och med ett fönster) på den.
* titta först på objektets övergripande form.
* nu, * bara * titta på skuggorna. Vilken form är de? Var är de mörkaste? Var försvinner de? Hur lindar det ljuset runt kurvan?
* Flytta ljuskällan. Lägg märke till hur skuggorna växlar och ändrar form och förändrar hela utseendet på objektet.
2. Personer som tittar på (den smyga typen): När du är på ett kafé, på bussen, eller var som helst med människor, observerar subtilt skuggorna i ansikten. Stirra inte! Bara blick och meddelande:
* Var är skuggorna djupaste (under näsan, under ögonbrynen, etc.)?
* Hur ändrar skuggorna formen på näsan eller kindbenen?
* Vad är kvaliteten på skuggorna? (Mjuk, gradvis, mörk, skarp?)
3. Porträttpraxis:
* Börja med en ljuskälla. Ett fönster eller en enda lampa är perfekt.
* Placera ditt ämne. Ploppa inte bara ner dem. Flytta dem runt och *titta på skuggorna i ansiktet *. Det här är nyckeln!
* Fråga dig själv:
* Var faller skuggorna?
* Förbättrar eller försämrar skuggorna från deras funktioner?
* Är skuggorna för hårda? För mjuk?
* Skulpturer "ansiktet på ett behagligt sätt?
* experiment! Flytta ljuset, flytta ditt ämne och observera ändringarna.
Nyckelbelysningsmönster (som utgångspunkt):
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Ljus som kommer från sidan och skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Smickrande för många ansikten.
* Frambelysning: Ljus kommer nästan direkt framför ämnet. Kan vara platt och smickrande om det inte görs bra (behöver fyllas ljus).
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus som kommer bakom ämnet och skapar en haloeffekt. Kan vara dramatisk, men kräver noggrann exponering.
Praktiska tips:
* Använd en reflektor: En reflektor (till och med en bit vit skumbräda) studsar ljuset tillbaka i skuggområdena, mjukar dem och fyller i detaljer.
* diffusor: En diffusor (som en ren gardin eller till och med spårning av papper) mjukar ljuset och gör skuggorna mindre hårda.
* Observera olika hudtoner: Hur lätt interagerar med olika hudtoner kan variera. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inga hårda och snabba regler, men att se skuggorna får dig att förstå ljuset bättre och kontrollera dem för att få din vision till liv.
Sammanfattningsvis:
Glöm att jaga ljuset (till en början). Fokusera på att *se skuggorna *. Lär dig att läsa dem, förstå vad de berättar om ljuset och använd dem för att skulptera dina porträtt. Detta kommer att ge dig en solid grund för att förstå ljus i fotografering. Lycka till!