i. Förstå grunderna:
* nyckellampa: Din blixt kommer att vara den huvudsakliga ljuskällan, forma ditt motiv ansikte och skapa skuggor.
* Fill Light: Detta ljus mjukar skuggorna som skapats av nyckelljuset. Utan ytterligare ljus uppnår vi detta genom att studsa ljus eller använda reflektorer.
* modifierare: Modifierare fästs vid blixt för att ändra ljusets kvalitet och riktning. Dessa inkluderar softboxar, paraplyer, rutnät, snoots och bara glödlampa.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Detta är avgörande för att förstå hur ljus faller av.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen (t.ex. naturligt ljus från ett fönster, luftbelysning). Att balansera omgivande ljus med blixt kan skapa ett mer naturligt utseende.
ii. Väsentliga redskap:
* en blixt (Speedlight eller Strobe): En speedlight är en bra utgångspunkt. En strobe erbjuder mer kraft och snabbare återvinningstider.
* Flash Trigger (om du använder flash off-camera): En trådlös trigger (radio eller optisk) låter dig avfyra blixten på distans. Om blixten är på kameran kan det fungera i hotshoe eller genom TTL.
* Ljusstativ (om du använder Flash Off-Camera): För att placera blixt självständigt.
* modifierare (softbox, paraply eller reflektor): Väsentligt för att kontrollera ljusets spridning och mjukhet.
* reflektor (vit, silver, guld): För att studsa ljuset tillbaka på motivet och fylla skuggor. En vit reflektor är ett stort val.
* Valfritt:Geluppsättning: För att lägga till färg i ljuset.
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller en kort tele) är idealisk.
* Valfritt:Ljusmätare: För exakt mätning av ljusaffekten. (Kan använda testskottet och histogrammetoden som beskrivs nedan istället)
iii. Tekniker och inställningar:
Här är flera inställningar att prova och gradvis bli mer komplexa:
a. On-Camera Flash (nybörjare):
* Direct Flash:
* pros: Enkelt, enkelt att ställa in.
* nackdelar: Skapar hårda skuggor, smickrande höjdpunkter, kan se platt ut.
* Hur man förbättrar:
* diffusion: Använd en diffusor (inbyggd, pop-up eller en dedikerad diffusor) för att mjukgöra ljuset. Till och med en bit vitbok eller vävnad som hålls framför blixten kan hjälpa.
* lutning av blixt: Rikta blixten uppåt vid ett tak eller vägg (om det är vitt eller ljust) att studsa ljuset och skapa ett mjukare, mer diffus utseende. Detta kräver tillräckligt med takhöjd för att fungera effektivt.
* flashkompensation: Justera blixtkraften för att balansera den med omgivande ljus. Börja med en negativ kompensation (-1 eller -2) för att minska hårdheten.
* studsade blixt:
* pros: Mjukare ljus, mer smickrande.
* nackdelar: Kräver en lämplig reflekterande yta (tak eller vägg).
* hur man: Lutar blixthuvudet mot ett vitt tak eller vägg. Experimentera med vinkeln för att kontrollera ljusets riktning och intensitet. Du kan behöva öka blixtkraften jämfört med direkt blixt. Använd ett studskort för att regissera en del av ljuset framåt på motivets ansikte.
b. Off-Camera Flash (mellanliggande):
Detta ger betydligt mer kontroll över ljuset.
* grundläggande inställning:
* Placera blixt på ett lätt stativ, något åt sidan och ovanför motivets huvud. Vinka den nedåt.
* Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. En softbox ger mer riktningskontroll.
* Använd en reflektor mittemot blixten för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* testbilder: Ta ett testskott. Undersök höjdpunkterna och skuggorna. Justera blixtkraften och positionen tills du uppnår önskat utseende. Använd histogrammet för att säkerställa att höjdpunkterna inte blåses ut.
* Positioneringsöverväganden:
* Vinkel: Justera vinkeln på blixt i förhållande till motivet. En bredare vinkel skapar mer omslagen ljus, medan en smalare vinkel skapar mer definierade skuggor.
* Avstånd: Att flytta blixten närmare kommer att öka ljusintensiteten och skapa mer definierade skuggor. Att flytta den längre bort kommer att minska intensiteten och mjukgöra skuggorna.
* Classic Rembrandt Lighting:
* Placera blixten åt sidan och något bakom motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Använd en reflektor för att fylla skuggorna.
* Rembrandt -belysning är känd för sitt dramatiska och smickrande utseende.
* Sidbelysning:
* Placera blixt direkt till sidan av ämnet.
* Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* Använd en reflektor för att fylla skuggorna om så önskas.
c. Avancerade tekniker:
* balansera omgivning och blixt:
* Syfte: För att skapa ett mer naturligt snyggt porträtt som inte skriker "blixt".
* hur: Ställ in kamerans exponering för att fånga det omgivande ljuset du vill ha. Lägg sedan till tillräckligt med blixt för att belysa ditt motivs ansikte utan att överväldiga det omgivande ljuset. Du kan behöva använda en långsammare slutartid eller bredare bländare för att öka det omgivande ljuset. Använd TTL och blixtkompensation för att finjustera blixtkraften.
* bakgrundsbelysning: Använd en enda blixt bakom ditt ämne för att skapa ett fälgsljus eller silhuett. Mätare för bakgrunden och låt motivet falla i skugga (eller justera blixten för att skapa ett fälgljus).
* med geler:
* Syfte: För att lägga till färg till ljuset för kreativa effekter.
* hur: Fäst en gel i flashhuvudet. Experimentera med olika färger. Orange (CTO) geler kan värma upp ljuset, medan blå geler kan kyla ner det.
* snoots och rutnät:
* Syfte: För att kontrollera riktningen och spridningen av ljus exakt.
* hur: En snoot skapar en smal ljusstråle, medan ett rutnät begränsar ljusets spridning. Dessa är användbara för att lyfta fram specifika områden i ämnet eller skapa dramatiska effekter.
iv. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika inställningar och inställningar. Ju mer du tränar, desto bättre förstår du hur ljus fungerar.
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över kamerans inställningar och gör att du kan balansera blixt med det omgivande ljuset.
* Använd ett grått kort: För exakt vitbalans.
* mätningslägen:
* ttl (genomgående lins) mätning: Kameran justerar automatiskt flash -strömmen. Användbart för dynamiska situationer. Använd blixtkompensation för att finjustera exponeringen.
* manuellt läge (blixt): Du ställer in flash -kraften manuellt. Mer konsekventa resultat, men kräver mer erfarenhet.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
* pose och uttryck: Glöm inte ämnets pose och uttryck! En bra pose kan göra en stor skillnad i slutresultatet.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att finjustera exponeringen, kontrasten, färgen och skärpan på dina bilder. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
v. Felsökning Vanliga frågor:
* hårda skuggor:
* Använd en större ljuskälla (större softbox eller paraply).
* Flytta ljuskällan närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att fylla skuggorna.
* rött öga:
* Flytta blixt längre bort från linsen.
* Använd en studs -blixt.
* Använd reduktion av röd ögon vid efterbehandling.
* intetsägande belysning:
* Experimentera med olika belysningsvinklar.
* Lägg till en gel i blixten.
* Öka kontrasten vid efterbehandling.
* Blown-Out Highlights:
* Minska blixtkraften.
* Flytta ljuskällan längre bort från ämnet.
* Använd en diffusor.
* Sänk höjdpunkterna i efterbehandlingen.
Genom att behärska dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser. Lycka till!