i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på stämningen du vill förmedla. Svart bakgrunder är ofta associerade med:
* drama och mysterium: Använd starkt, kontrasterande ljus.
* sofistikering och elegans: Fokusera på mjukt, smickrande ljus.
* intimitet och sårbarhet: Anställ en mer dämpad, närbild.
* Garderob: Klädval är avgörande.
* Undvik svart: Uppenbarligen kommer svarta kläder att försvinna mot bakgrunden.
* kontrast: Välj färger som sticker ut mot det svarta. Ljusa, djärva färger, vita och metallik fungerar bra.
* textur: Tänk på att lägga till textur till kläderna för att skapa visuellt intresse.
* Makeup: Rätt smink kan göra en stor skillnad.
* Förbättra funktioner: Betona ögonen, kindbenen och läpparna.
* Undvik glans: Matt makeup hjälper till att förhindra oönskade reflektioner.
* hår: Stil håret för att komplettera det övergripande utseendet. Undvik hår som smälter in i bakgrunden.
ii. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en telefon med goda manuella kontroller fungerar. Högre upplösning ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* lins:
* Porträttlins: En lins i intervallet 50mm till 135 mm är idealisk. Dessa linser gör att du kan skapa behaglig komprimering och grunt djup på fältet. Linser med breda öppningar (f/1.8, f/2.8) är särskilt användbara för att uppnå separering från bakgrunden.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv kan vara användbar för att justera din komposition utan att flytta motivet eller dig själv.
* Ljuskälla (er): Detta är * den viktigaste * aspekten. Du måste kontrollera ljuset så att det träffar ditt ämne och * inte * bakgrunden.
* Studio Strobe/Flash (med modifierare): Det mest mångsidiga och kontrollerbara alternativet. Använd modifierare som:
* softbox: Skapar ett mjukt, jämnt ljus. Bra för smickrande porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar och prisvärd.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, punchigt ljus med en definierad höjdpunkt och skugga.
* snoot/rutnät: Riktar en smal ljusstråle och förhindrar lätt spill på bakgrunden. Väsentligt för att hålla bakgrunden svart.
* Speedlight (med modifierare): En mindre, bärbar blixt som kan användas på eller utanför kameran. Kräver liknande modifierare som en strobe.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, videolampa): Lättare att se effekterna av din belysning i realtid, men ofta mindre kraftfulla än strober. Leta efter dimbara alternativ. Använd modifierare för att styra ljuset.
* naturligt ljus (om det är mycket kontrollerat): Kan användas, men det är mycket svårare att uppnå en verkligt svart bakgrund. Kräver ett mycket mörkt rum och exakt placering av ämnet. Överväg att använda svart trasa eller brädor för att hindra ljus från att nå bakgrunden.
* Svart bakgrund:
* tyg (sammet, muslin): Velvet är utmärkt när det gäller att absorbera ljus. Muslin är billigare och mer mångsidig.
* papper (sömlöst svart bakgrundspapper): Bekvämt, men kan vara benägna att rynkor och tårar.
* Svart vägg/yta: En målad svart vägg eller till och med en stor bit svart skumbräda kan fungera.
* Ljusstativ (er): För att montera dina ljus (er) och modifierare.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): För att trådlöst avfyra din blixt. (Inbyggda pop-up-blinkningar fungerar ofta, men är mindre pålitliga och erbjuder mindre kontroll).
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer fungerar bra.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringsmätning, särskilt med strober.
* klämmor/band: För att säkra din bakgrund.
iii. Ställa in ditt skott:
1. Bakgrundsplacering:
* Placera den svarta bakgrunden * tillräckligt långt bort * från ditt ämne. Detta är avgörande! Ju längre bakgrund, desto mindre ljus kommer att träffa den. Minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt, men mer är bättre om du har utrymme. Målet är att minimera eventuella ljusa spill från ljuskällan som belyser motivet på bakgrunden.
2. Lätt placering:
* nyckellampa: Placera din huvudsakliga ljuskälla för att belysa ditt ämne. Tänk på vinkeln och avståndet för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter.
* Feathering: "Fjäder" ljuset genom att rikta mitten av ljusstrålen * något * bort från ditt ämne. Detta skapar mjukare, mer gradvisa övergångar i ljuset.
* en-ljus installation (vanligt):
* Placera ljuset till sidan av motivet (45 grader eller mer).
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* Använd ett tangentljus (huvudljus) för att belysa ämnet.
* Använd ett fyllningsljus (lägre effekt) på motsatt sida för att minska skuggorna. Ett fyllningsljus behöver inte nödvändigtvis vara en strobe. Det kan vara en reflektortavla.
* Rim Light (valfritt): Ett ljus placerat * bakom * ämnet för att skapa en höjdpunkt längs deras kant och ytterligare separera dem från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att förhindra att det träffar bakgrunden.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och betonar ämnet. Noggrann fokusering är avgörande.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: När du använder strobes styr slutartiden främst omgivande ljus (ljuset i rummet). Ställ in den på en hastighet som ligger inom kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250). Flash -kraften kommer att kontrollera mängden ljus som träffar ämnet. Med konstant lampor bidrar slutartiden till den totala exponeringen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "flash" eller "volfram" eller anpassad vitbalans).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att säkerställa korrekt exponering av ditt ämne. Lita inte enbart på kamerans automatiska mätning, eftersom den kan luras av den mörka bakgrunden.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
4. testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina belysning och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på exponeringen av ämnet och bakgrundens mörker.
iv. Skjutning:
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* posering: Vägleda ditt ämne genom olika poser för att hitta de mest smickrande vinklarna. Tänk på den stämning du vill skapa.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och uttrycka sig. Ett äkta uttryck kan göra hela skillnaden.
* Komposition: Tänk på sammansättningen av ditt skott.
* Rule of Thirths: Placera nyckelelementen i motivet längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar upp bilden i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i bilden.
* negativt utrymme: Använd den svarta bakgrunden som negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande.
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra detaljerna.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna. Var subtil för att undvika överskärning.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna eller till och med ut hudtoner.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Fortsätt retuschera subtil för en naturlig look.
* Justering av svart nivå (avgörande): I Lightroom eller Photoshop är skjutreglaget "Blacks" din vän! Justera försiktigt för att göra bakgrunden verkligen svart, men var försiktig så att du inte klipper några viktiga detaljer i ämnet.
Nyckelöverväganden och felsökning:
* Lätt spill: Detta är den största utmaningen. Se till att ditt ljus är riktat * endast * mot ämnet och inte i bakgrunden. Använd snoots, rutnät och ladugårdsdörrar för att styra ljuset. Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* reflektioner: Var medveten om reflektioner över motivets hud eller kläder, särskilt om du använder en glansig bakgrund. Matt makeup och kläder kan hjälpa.
* Djup på fältet: Ett grunt fältdjup kan vara utmanande, särskilt med rörliga ämnen. Använd en smalare öppning vid behov.
* fokusering: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon. Använd manuellt fokus om autofokus kämpar.
Sammanfattningsvis är nycklarna till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt:
* Kontrollera ljuset: Detta är av största vikt.
* Avstånd mellan ämne och bakgrund: Ju längre, desto bättre.
* efterbehandling: Finjustera de svarta och andra inställningar.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk och påverkande svart bakgrund! Lycka till!