Övergripande mål: För att visuellt visa hur olika kameravinklar påverkar uppfattningen av ett ämne i ett porträtt.
Målgrupp: Nybörjare till mellanliggande fotografer som vill förbättra sina porträttfärdigheter.
ton: Informativ, uppmuntrande och visuellt driven. Undvik jargong och förklara principer tydligt.
Avsnitt och visuella exempel:
1. Introduktion:Perspektivets kraft
* Text: "Vinkeln där du fotograferar ditt ämne påverkar djupt hur de uppfattas. Det kan förändra deras uppenbara storlek, kraft, sårbarhet och till och med deras personlighet. Förståelse av porträttvinklar är nyckeln till att skapa övertygande bilder."
* visuellt:
* Alternativ A:Montage: En snabb följd av samma ämne fotograferade från dramatiskt olika vinklar (hög, låg, ögonnivå) med korta bildtexter som belyser det omedelbara intrycket av var och en.
* Alternativ B:före och efter: En delad skärmbild. Den ena sidan visar ett dåligt vinklat porträtt (t.ex. dubbel haka betonade, besvärligt uttryck), och den andra sidan visar samma ämne fotograferat från en mer smickrande vinkel.
* Alternativ C:Nätet: Ett rutnät med headshots med små vinkelvariationer för att visa hur subtila justeringar kan göra en skillnad.
* Nyckel takeaway: Upprätta vikten av kameravinkel.
2. Ögonvinkel:den neutrala marken
* Text: "Ögonnivå är den vanligaste och neutrala vinkeln. Det främjar en känsla av jämlikhet och koppling till tittaren. Det används ofta för enkla, ärliga porträtt."
* visuellt:
* Bild A: Ett klassiskt huvud-och-axelporträtt taget i ögonhöjd. Ämnet ska titta direkt på kameran med ett vänligt uttryck.
* Bild B: Ett något bredare ögonnivåskott av ett ämne som interagerar med sin miljö (t.ex. en kock i deras kök, en författare vid deras skrivbord).
* diagram: Ett enkelt diagram som visar kameralinsen i samma höjd som motivets ögon.
* Förklaring: Påpeka hur ögonnivån skapar en känsla av direkt anslutning och äkthet. Diskutera när det är lämpligt och när det kan vara för "vanligt."
3. Hög vinkel:Underordning och sårbarhet
* Text: "Fotografering från ovan, en hög vinkel, gör att ämnet verkar mindre, svagare och ibland mer sårbart. Det kan också förmedla en känsla av oskyldighet eller hjälplöshet, beroende på ämnets uttryck och pose."
* visuellt:
* Bild A: Ett porträtt av ett barn som tittar upp på kameran med ett vidögd, oskyldigt uttryck.
* Bild B: Ett porträtt av en vuxen som tittar ner och bort från kameran med ett sorgligt eller tankeväckande uttryck. Tänk på ett brett skott som visar miljön.
* Bild C: Ett porträtt av ett ämne i en utmanande situation (t.ex. en klättrare på en klippa ansikte) som betonar miljöns omfattning.
* diagram: Ett diagram som visar kameran placerad ovanför motivets ögonlinje och pekar nedåt.
* Förklaring: Beskriv hur den höga vinkeln krymper motivets upplevda storlek och kraft. Diskutera den psykologiska effekten av att se någon uppifrån. Nämn möjliga användningar (t.ex. fotografera barn, förmedla sårbarhet).
4. Låg vinkel:Kraft, dominans och myndighet
* Text: "Fotografering underifrån, en låg vinkel, gör att ämnet verkar större, mer kraftfull och mer imponerande. Det kan förmedla en känsla av myndighet, förtroende eller till och med hot."
* visuellt:
* Bild A: Ett porträtt av en stark, säker individ (t.ex. en idrottare, en VD) som tittar direkt på kameran med ett ledande blick.
* Bild B: Ett porträtt av en artist på scenen och betonar deras närvaro och energi.
* Bild C: Ett uppåtskott av ett byggnad/monument för att visa hur låg vinkel uppfattas med kraftfulla strukturer.
* diagram: Ett diagram som visar kameran placerad under motivets ögonlinje och pekar uppåt.
* Förklaring: Förklara hur lågvinkeln överdriver motivets storlek och skapar en känsla av att se upp till dem. Diskutera användningar för att framställa myndighet, förtroende och storhet. Försiktighet mot att överanvända det, eftersom det ibland kan känna konstgjorda.
5. TILT (holländsk vinkel/sned vinkel):desorientering och oro
* Text: "Att luta kameran skapar en" holländsk vinkel "eller" sned vinkel. " Denna teknik introducerar en känsla av oro, desorientering eller instabilitet.
* visuellt:
* Bild A: Ett porträtt av ett ämne som ser förvirrat eller nödställt, med kameran lutade avsevärt.
* Bild B: Ett porträtt av ett ämne i en kaotisk miljö (t.ex. en trångt gatuscen) med en subtil kamera lutning.
* Bild C: Stills från en film känd för sin användning av holländska vinklar (t.ex. *kabinettet av Dr. Caligari *).
* diagram: Ett diagram som visar kameran roterade på sin axel, så horisontlinjen är inte längre nivå.
* Förklaring: Beskriv hur den lutade vinkeln stör tittarens känsla av balans och skapar en känsla av oro. Förklara dess användning för att förmedla psykologisk nöd eller instabilitet.
6. Utöver grunderna:Kombinera vinklar med andra tekniker
* Text: "Porträttvinklar är ännu kraftfullare när de kombineras med andra fotografiska tekniker som komposition, belysning och posering. Experiment och hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och historien du vill berätta."
* visuellt:
* Bild A: Ett porträtt som visar hur en hög vinkel kan kombineras med mjuk belysning för att skapa en drömmande, eterisk effekt.
* Bild B: Ett porträtt som visar hur en låg vinkel kan kombineras med dramatisk belysning för att skapa en kraftfull och skrämmande bild.
* Bild C: Exempel på andra tekniker att prova:Fokus, färgpalett, kroppsposition.
* Förklaring: Rör kort på hur vinkeln fungerar i samband med andra element. Uppmuntra experiment.
7. Slutsats:Öva och experiment
* Text: "Behärskning av porträttvinklar tar övning. Experimentera med olika vinklar, var uppmärksam på hur de påverkar dina bilder och budskap och du kommer att kunna skapa mer övertygande och uttrycksfulla porträtt."
* visuellt:
* bakom kulisserna: Ett foto av en fotograf som arbetar med en modell och experimenterar med olika vinklar.
* collage: Ett collage av olika porträtt som visar olika vinklar och stilar.
* Call to Action: Uppmuntra tittarna att prova olika vinklar i sin egen fotografering.
Viktiga överväganden för bilder:
* konsekvent ämne (valfritt): Att använda samma modell över flera avsnitt kan dramatiskt lyfta fram påverkan av vinkel ensam.
* Variation: Visa upp ett brett spektrum av ämnen (ålder, kön, etnicitet, personlighet) för att visa universaliteten i dessa principer.
* Kvalitet: Använd bilder av hög kvalitet som är väl upplysta och tekniskt sunda.
* tydlighet: Se till att vinkeln som diskuteras är tydligt synlig i bilden.
* bildtexter: Använd kortfattade och beskrivande bildtexter för att förstärka de koncept som presenteras.
Ytterligare tips för visuell guide:
* färgpalett: Använd en konsekvent och tilltalande färgpalett i hela guiden.
* typografi: Välj teckensnitt som är lätta att läsa och visuellt tilltalande.
* Layout: Använd en ren och organiserad layout för att göra guiden lätt att följa.
* interaktiva element (om digitala): Överväg att lägga till interaktiva element som frågesporter, omröstningar eller före och efter reglage.
Genom att följa denna struktur och fokusera på starka bilder kan du skapa en effektiv och engagerande guide till porträttvinklar. Lycka till!