Förstå utmaningarna:
* hårda skuggor: Direkt solljus skapar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* squinting: Den ljusa solen tvingar ditt ämne att skaka, vilket gör att de ser obekväma ut.
* överexponering: Det starka ljuset kan lätt överexponera höjdpunkterna och förlora detaljer i hud och kläder.
* hotspots: Ojämn belysning i ansiktet skapar distraherande höjdpunkter.
Strategier för framgång:
1. Plats, plats, plats (använd naturlig skugga):
* överhängande strukturer: Leta efter skuggan som tillhandahålls av byggnader, broar eller stora träd. Se till att skuggan är jämn och täcker ditt ämne helt.
* djupa verandor/alkover: Dessa kan skapa ett trevligt, diffus ljus, men tänk på hur mycket ljus når ditt ämne. Du kan behöva en reflektor för att studsa ljus igen.
* tät trädskydd: Var försiktig med doppat solljus. Det kan skapa distraherande mönster i ansiktet. Leta efter områden där ljuset filtreras jämnt.
* lutande mot en byggnad: Placera ditt ämne som lutar sig mot en byggnad eller vägg där den ger skugga i ansiktet.
2. Utnyttjande konstgjord ljus (fyll blixt och reflektorer):
* Fill Flash: Det här är din bästa vän.
* inbyggd blixt: Ofta för hårt. Minska effektinställningen till -1 eller -2 stopp för att ge subtil fyllning.
* Extern blixt (Speedlight): Mycket överlägsen. Du har mer kontroll över kraft och riktning. Använd en diffusor (som en Gary Fong Lightsphere eller en softbox -bilaga) för att mjukgöra blixten. Överväg att studsa blixt från en närliggande vägg eller tak (om det är tillgängligt) för ett mer naturligt utseende.
* TTL vs. Manual: TTL (genom linsen) Mätning låter kameran bestämma flash -strömmen. Det är bekvämt, men kan vara inkonsekvent. Manuellt läge ger dig fullständig kontroll.
* Flash exponeringskompensation: Använd kompensation av flash exponering för att finjustera blixtkraften. Börja med -1 eller -2 stopp och justera tills du uppnår önskad balans mellan fyllningsljus och omgivande ljus.
* Reflektorer: Stuffa solljus tillbaka på ditt motiv ansikte för att fylla i skuggor.
* vita reflektorer: Ge en mjuk, neutral fyllning.
* silverreflektorer: Återspegla mer ljus, skapa en ljusare och något hårdare fyllning. Använd noggrant.
* Guldreflektorer: Lägg till en varm, gyllene ton i huden. Använd sparsamt, eftersom de kan vara överväldigande.
* Placering: Placera reflektorn mittemot solen för att studsa ljus i skuggorna. En assistent är till stor hjälp för att hålla reflektorn.
3. Posering och positionering:
* vinkel bort från solen: Låt ditt ämne vända sig något bort från solen. Detta minimerar ljusets direkta påverkan på deras ansikte.
* höj hakan något: Hjälper till att minska skuggor under hakan och nacken. Men överdriv inte det - det kan se onaturligt ut.
* låt dem se lite nedåt: Detta kan minimera skjutningen. Du kan också låta dem stänga ögonen ett ögonblick och öppna dem precis innan du tar bilden.
* Experiment med olika poser: Vissa poser fungerar bättre i hårt ljus än andra.
4. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet när du redigerar.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Var dock försiktig så att du fokuserar på ögonen, särskilt med bredare öppningar.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Använd detta om du vill inkludera mer av miljön.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Tänk på kamerans synkroniseringshastighet om du använder blixt.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker bestämma den bästa exponeringen. Fungerar ofta bra, men kan luras av ljusa bakgrunder.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område. Användbart för att exakt exponera motivets ansikte, men kräver noggrann placering.
* Center-viktat medelvärde: Mäter ljuset från mitten av ramen, vilket ger mer vikt till det området.
5. Efterbehandling (redigering):
* Minska höjdpunkterna: Sänk höjdpunkterna i din redigeringsprogramvara för att återställa detaljer i överexponerade områden.
* lyft skuggor: Ljusa upp skuggorna för att minska hårdheten.
* Justera kontrast: Minska den övergripande kontrasten för att skapa en mjukare utseende.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minimera brister.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå ett behagligt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och förbättra den totala balansen och tonen.
Tips för en smidig shoot:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och varför. Se till att de är bekväma.
* Erbjudande avbrott: Middagsol kan vara trött. Ge dina ämnen pauser i skuggan.
* ta med vatten: Håll ditt ämne hydratiserat.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och pose kan ta tid.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du sitter fast i en park vid middagstid utan moln.
1. Hitta ett stort träd: Placera ditt ämne i skuggan av trädet och se till att skuggan är jämn.
2. Använd en reflektor: Låt en assistent hålla en vit reflektor under ditt motiv ansikte för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
3. Använd Fill Flash: Ställ in din externa blixt i TTL -läge och börja med en blixtexponeringskompensation på -1 stopp.
4. pose: Be ditt ämne att vända sig något bort från solen och höja hakan något.
5. Skjut i rå: Ställ in din bländare på f/2.8 eller f/4 för att skapa ett grunt fältdjup.
6. Justera: Granska dina bilder och justera reflektorn, flashkraften eller posera efter behov.
Avslutningsvis:
Medan fotograferingsporträtt i den hårda middagssolen presenterar utmaningar, är det definitivt möjligt att fånga vackra bilder med rätt tekniker och utrustning. Kom ihåg att prioritera att hitta skugga, använda Fill Flash och reflektorer, att noggrant posera ditt ämne och använda efterbehandlingsverktyg för att förbättra dina resultat. Övning gör perfekt! Lycka till!