i. Förstå målet:skapa en övertygande bild
* inte bara står där: En bra pose handlar inte bara om att vara still. Det handlar om att förmedla en känsla, berätta en historia och lyfta fram ämnets bästa funktioner.
* Kommunikation är nyckeln: Fotograf och ämne måste kommunicera. Fotografen bör ge riktning, och ämnet bör känna sig tillräckligt bekväm för att ge feedback.
* Autenticitet Matter: När du poserar är viktigt, sträva efter ett naturligt utseende. Att tvinga en pose som känns onaturlig kommer att visas i det slutliga resultatet.
ii. Viktiga principer för bra posering (för både ämne och fotograf):
* vinklar är din vän:
* Undvik att vända mot kameran rakt på, som ett hjort i strålkastare. Att vända kroppen något (till och med några grader) skapar en mer dynamisk och intressant bild.
* Tänk på vinklar i kroppen: En liten lutning av huvudet, en sväng i en arm eller ben eller en viktskift kan alla ge visuellt intresse.
* tumregel: 45-graders vinklar för kroppen, huvudet och axlarna är i allmänhet smickrande.
* Viktfördelning:
* skiftande vikt På ett ben skapar en naturlig kurva i kroppen och en mer avslappnad hållning. Undvik att stå styvt med vikt jämnt fördelad.
* små krökningar i knäna kan också hjälpa till att undvika ett styvt utseende.
* hållning:
* bra hållning är avgörande: Stå (eller sitta) högt med axlarna tillbaka (men avslappnad), och huvudet höll högt. Undvik att slurka. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* Undvik dock att vara * för * styv. Koppla av axlarna och käken.
* händer:
* Händer är ofta den mest utmanande delen av att posera. De kan lätt se besvärliga ut.
* Undvik att låta händerna hänga slapp på dina sidor.
* ge dem något att göra: Vila dem i fickorna, håll försiktigt ett föremål, korsa dem framför dig, röra vid ansiktet lätt eller placera dem i varvet om det sitter.
* Håll händerna avslappnade. Undvik knutna nävar eller alltför styva fingrar. En liten kurva i fingrarna är mer naturlig.
* Tänk på vad händerna kommunicerar. Är de avslappnade? Spänd? Lekfull?
* Ansiktsuttryck:
* Autenticitet är nyckeln: Ett äkta leende ser alltid bättre ut än ett tvingat.
* Tänk på ett lyckligt minne eller en rolig tanke för att få fram ett naturligt leende.
* "Squinch": Istället för att bredda ögonen, försök att lite kvittra dem när du ler. Detta skapar ett mer äkta och smickrande utseende.
* Experiment med olika uttryck: Ett litet smirk, ett tankeväckande blick eller ett allvarligt uttryck kan alla vara effektiva, beroende på önskad stämning.
* var medveten om dina ögon: De är fönstret till själen. Se till att de är engagerade och berätta en historia.
* haka och nacke:
* se upp för "dubbel haka": Att förlänga nacken och luta ner hakan kan hjälpa till att minimera detta.
* Undvik att krama axlarna framåt, vilket kan förkorta halsen.
* Placera hakan för den mest smickrande vinkeln. Vissa människor ser bättre ut med hakan något upp, andra något ner. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* Kläder och tillbehör:
* Kläder bör passa bra och vara smickrande. Undvik kläder som är för trånga eller för lösa.
* Tänk på meddelandet som dina kläder skickar. Formellt slitage förmedlar ett annat meddelande än casual wear.
* Tillbehör kan lägga till personlighet och intresse i ett porträtt. Men överdriv inte det.
* tänk på rynkor.
iii. Poserar för olika kroppstyper:
* De allmänna principerna ovan gäller alla, men vissa justeringar kan behövas baserat på individuell kroppstyp:
* kurviga siffror: Använd vinklar till din fördel. En liten sväng av kroppen, en hand på höften eller en klänning som cinches i midjan kan skapa en mer smickrande silhuett.
* högre individer: Undvik att stå Ramrod rakt. En liten sväng i knäet eller en mager mot något kan hjälpa till att bryta upp höjden.
* kortare individer: Att skjuta från en något lägre vinkel kan göra att du verkar högre. Undvik att bära kläder som är för baggy eller överväldigande.
iv. Poserar för att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Mot kameran rakt på med breda ögon.
* hänga hängande armar: Händerna borde göra något, även om det bara vilar lätt på ditt knä.
* tvingade leenden: Ett äkta leende är alltid bättre än ett falskt.
* styv, onaturliga poser: Koppla av och försök att se bekväm ut.
* alltför komplicerade poser: Enkelhet är ofta nyckeln.
v. Fotografspecifika tips (bygg på ovanstående):
* Ge tydlig riktning: Säg inte bara "pose." Ge specifika instruktioner (t.ex. "Vänd axeln något åt vänster", "Lutar hakan lite ner lite", "Slappna av händerna").
* demonstrera poser: Det kan vara till hjälp att visa den pose du vill att ämnet ska uppnå.
* Använd positiv förstärkning: Beröm ämnet när de får rätt.
* Var tålamod: Det tar tid att hitta rätt pose.
* Tänk på belysningen: Belysning spelar en avgörande roll i hur en pose ser ut. Justera ställningen för att dra nytta av det tillgängliga ljuset.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge intresse och hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm.
* Skjut från olika vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* vara observant: Se efter subtila signaler i ämnets kroppsspråk och justera posisen i enlighet därmed.
* Kontinuerlig skytte: Ta flera bilder i rad, även med subtila justeringar av ställningen. Du kommer ofta att fånga det perfekta ögonblicket mellan avsiktliga poser.
* riktar ögonen: Berätta för ämnet var du ska titta. Ögon kan förändra hela betydelsen av bilden.
* vet ämnet: Vilka är deras bästa funktioner? Vad är de självmedvetna om?
vi. Ämnesspecifika tips (bygg på ovanstående):
* gör din forskning: Titta på porträttfoton som du gillar och försöker efterlikna poserna.
* övning i spegeln: Övning som poserar framför en spegel för att bli bekväm med olika vinklar och uttryck.
* Använd kläder som får dig att känna dig säker: Om du mår bra i dina kläder är det mer troligt att du slappnar av och ser bra ut på bilderna.
* Kommunicera med fotografen: Var inte rädd för att ställa frågor eller ge feedback.
* slappna av! Ju mer avslappnad du är, desto mer naturlig ser du på bilderna.
* Lita på fotografen: De är experten.
* Kom ihåg att andas: Att hålla andan kan få dig att se spänd ut.
* Tänk glada tankar: Detta hjälper dig att koppla av och le naturligt.
* ge feedback! Fotografen kan inte läsa ditt sinne.
vii. Utöver reglerna:Bryta formen
* Experiment: När du först har förstått de grundläggande principerna, var inte rädd för att experimentera med olika poser och vinklar.
* var kreativ: Tänk utanför rutan och prova något oväntat.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika poseringstil som återspeglar din personlighet.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Ibland är de bästa bilderna de som bryter alla regler.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan både fotografer och ämnen skapa övertygande och smickrande porträtt som fångar individens essens. Lycka till!