1. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Detta gör att du kan ändra fokusplanet relativt kamerasensorn. Normalt är fokusplanet parallellt med sensorn. Lutning av linsen gör att du kan skapa en smal skivning av skärpa som är i en vinkel.
* skift: Detta flyttar linsen parallellt med bildplanet, så att du kan korrigera perspektivförvrängning (konvergerande linjer) eller skapa panoramabilder utan perspektivfel. Mindre ofta används i porträtt, men kan vara användbara för miljöporträtt i trånga utrymmen.
* Rörelsekontroll: Graden av lutning och skift styrs av knoppar eller rattar på linsen. Vissa linser tillåter också rotation, vilket ytterligare förbättrar kreativ kontroll.
* manuellt fokus: Tilt-shift-linser är nästan uteslutande manuellt fokus och kräver noggrann och exakt justering.
* Kostnad: De är dyra och kostar ofta flera tusentals dollar. Att hyra är ett bra alternativ för experiment.
* Alternativ:Programvarusimulering: Medan en riktig lutningsslins ger de bästa resultaten, kan du simulera effekten i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop, Lightroom eller Specialized Tilt-Shift-appar. Resultaten är emellertid ofta inte lika övertygande, särskilt när det gäller djupfält. Vi diskuterar detta senare.
2. Växel och installation:
* tilt-skiftlins: Detta är den viktigaste biten. Vanliga brännvidder för porträtt är 45 mm, 50 mm, 85 mm eller 90 mm (makro lutningsskiftlinser kan användas). Tänk på det kompression och perspektiv du önskar.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som stöder manuellt fokus och bländarkontroll är avgörande.
* stativ: Rekommenderas starkt, särskilt när du använder en lutningsslins. Exakt fokus är kritiskt, och ett stativ hjälper till att upprätthålla stabilitet.
* Extern monitor (valfritt): Kan vara till hjälp för kritisk fokusering när kameraskärmen är liten eller svår att se.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
* belysning: Naturligt ljus eller konstgjord belysning kan båda fungera bra. Tänk på den stämning du vill skapa.
3. Planering och komposition:
* bakgrund: En hektisk bakgrund kan förbättra miniatyreffekten, vilket gör att området i fokus sticker ut ännu mer. En ren bakgrund kan dock också betona ämnet och det selektiva fokuset.
* Ämnepositionering: Experimentera med att placera ditt ämne inom det smala fokusplanet. Tänk på vilka delar av ämnet du vill vara skarp och vilka delar du vill bli suddig. Fokusera till exempel på ögonen, men oskärpa näsan och öronen.
* Perspektiv: Överväg att skjuta från en något förhöjd position. Detta kan accentuera miniatyreffekten, vilket gör att scenen ser ut som en småskalig modell.
* Djup på fältet: Brede öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, vilket ytterligare förbättrar den selektiva fokuseffekten. Var dock medveten om att fokusplanet med tilt är * extremt * smalt vid breda öppningar, vilket gör fokusering mycket utmanande. Att stoppa lite (t.ex. f/5.6, f/8) kan ge mer spelrum.
4. Fokusera och justera lutning:
* Ställ in bländare: Välj önskad bländare baserat på det djup i fältet du vill ha.
* Fokus vidöppen: Fokusera på ämnet * innan * applicera lutning. Detta är i allmänhet enklare. Använd Live View med förstoring för att finjustera fokus.
* Engage Tilt: Justera långsamt lutningsknappen medan du observerar levande vy eller sökare. Du ser fokusskiftets plan.
* finjusterar fokus: Efter lutningen kan du behöva svika fokus för att säkerställa att önskade delar av motivet är skarpa. Detta är en iterativ process.
* Experiment: Prova olika lutningsvinklar för att se hur det påverkar bilden. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Överväg ämnesrörelse: Fokusplanet är extremt smalt. Om ditt ämne rör sig till och med något kommer fokuset att vara av. Kommunicera tydligt med din modell och se till att de stannar stilla.
5. Skjuttekniker:
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Använd ett stativ: En stabil bas är avgörande för exakt fokusering och sammansättning.
* Ta dig tid: Fotografering av lutningsskift kräver tålamod och precision. Skynda dig inte.
* konsol dina bilder: Speciellt när du börjar, kan du ta flera bilder med små variationer i lutning och fokus öka dina chanser att få den perfekta bilden.
6. Efterbehandling:
* Minimala justeringar: I de flesta fall behövs minimal efterbehandling. Justering av kontrast, ljusstyrka och färgbalans kan förbättra bilden.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på områdena i fokus.
* vinjettering: En liten vinjett kan dra betraktarens öga till ämnet.
7. Programvarusimulering (Tilt-Shift-effekt):
* Photoshop/Lightroom:
* oskärpa galleri (Photoshop): Använd * lutningsskift * eller * iris oskärpa * filter. Dessa gör att du kan definiera en linje eller form som kommer att vara i fokus och gradvis oskärpa områden utanför den.
* Justeringsborste (Lightroom): Använd justeringsborsten med ett lågt skärpningsvärde (-50 till -100) och måla över de områden du vill oskärpa.
* tilt-shift-appar (mobil): Flera appar är tillgängliga för både iOS och Android som simulerar lutningsskifteffekten. De har ofta enkla kontroller för att justera fokusområdets position och vinkel.
Begränsningar av programvarusimulering:
* Djup på fältet: Programvara kan simulera oskärpa, men den kan inte riktigt replikera det grunda djupet i fältet och unika bokeh i en riktig lutningsskift. Avfallet mellan skarpa och suddiga områden kan se konstgjorda ut.
* Perspektivkontroll: Programvara kan inte korrigera perspektivförvrängning som skiftfunktionen för en lutningsskiftlins.
* Bildkvalitet: Att tillämpa betydande oskärpa vid efterbehandling kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika ämnen, kompositioner och lutningsvinklar för att utveckla din stil.
* Titta på tutorials: Många online-tutorials visar lutningsskifttekniker och ger inspiration.
* hyra innan du köper: Om du funderar på att köpa en lutningsslins, hyra en först för att se om det är rätt för dig.
* Ämne: Medan porträtt är roliga, kan du överväga att använda din lutningsslins för andra ämnen som landskap eller stilleben för att förstå dess fulla potential.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftlinser och öva på din teknik kan du skapa unika och fängslande porträtt som sticker ut från mängden. Kom ihåg att experimentera och ha kul!