i. Kärnprinciper för manlig posering:
* Förtroende och äkthet: Framför allt syftar till att fånga ämnets förtroende och autentiska jag. Rikta honom att känna posisen, inte bara utföra den.
* Vinklar och linjer: Var uppmärksam på vinklar och linjer som skapas av kroppen. Vinklade linjer är vanligtvis mer dynamiska och smickrande än raka positioner.
* Kroppsspråk: Tänk på hur kroppsspråk förmedlar känslor och berättelse. Är han avslappnad, stark, tankeväckande osv.?
* medvetenhet om ljus: Posera din modell på ett sätt som ljuset förbättrar hans funktioner och stämningen på fotot.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och ge specifika, tydliga vägbeskrivningar. Erbjuda uppmuntran och positiv feedback.
* mikrojusteringar: Var inte rädd för att göra små justeringar. En liten förskjutning i käklinjen, handläget eller axelvinkeln kan göra en stor skillnad.
* Breaks &Comfort: Långa poseringssessioner kan vara trött. Ge dina ämnen pauser och se till att de är bekväma. Obekväma ämnen kommer inte att se naturliga ut.
* posering är en samarbetsprocess :Arbeta med din modell för att hitta poser som känns naturliga för dem och ser bra ut. Tvinga ingenting.
ii. Grundläggande poser och justeringar:
* stående:
* Ställningen: Fötter något isär, vikten skiftade något till ett ben (skapar en naturlig sväng i knäet och en mer avslappnad look). Undvik att stå helt rakt - det ser styvt ut. Den ena foten kan vara något före den andra.
* händer:
* I fickorna (tummen som visar eller helt in).
* Korsade armar (avslappnad, inte för snäv - kan förmedla myndighet eller försvar).
* Håller en prop (jacka, väska, kaffekopp).
* Vilar på höfterna.
* En hand i fickan, en hand gest.
* Vid sin sida (avslappnad, med en liten sväng i armbågarna).
* Håller sin kappa eller jacka över axeln.
* torso: Liten vridning av överkroppen skapar en mer dynamisk linje. Föreställ dig en mild "S" -kurva.
* axlar: Undvik att krama. Axlarna ska vara avslappnade och något tillbaka.
* Head &Neck:
* Lutar huvudet något (vänster eller höger).
* Lite jut käken framåt (hjälper till att definiera käklinjen, men undvik "sköldpadda hals").
* Rikta blicken:titta på kameran (direkt anslutning), titta utanför kameran (tankeväckande, mystisk), titta ner (kontemplativ).
* Variationer:
* Lutning mot en vägg (avslappnad, avslappnad).
* Stående på trappan (lägger till höjd och dimension).
* Stående mitt i naturen (miljöporträtt).
* sittande:
* Sätet: Låt honom inte sitta helt upprätt på kanten av sätet. Uppmuntra lutande tillbaka, slouching något (på ett kontrollerat sätt) eller sätta på kanten.
* ben:
* Korsade vid vristen eller knäna (avslappnad).
* Ett ben förlängt, ett ben böjt.
* Fötter platt på marken, knäna lite isär.
* Vrist på motsatt knä.
* armar:
* Vilar på knäet (avslappnad).
* En arm vilar på baksidan av stolen.
* Korsade armar.
* Håller en drink eller bok.
* torso: I likhet med stående kan en liten vridning ge intresse.
* Head &Neck: Samma överväganden som att stå.
* Variationer:
* Sitter på en pall.
* Sitter på marken (urban eller naturlig miljö).
* Sitter på trappan.
* liggande:
* Vinkeln: Undvik att skjuta direkt ovanför. Skjut från en låg vinkel eller något åt sidan.
* Stödjer huvudet: Använd en hand, arm eller objekt för att stödja huvudet.
* ben: Böjd, korsad eller utökad.
* armar: Avslappnad och naturlig.
* torso: En liten båge i ryggen kan vara smickrande.
* Head &Neck: Tänk på blicken och lutningen.
* Variationer:
* Ligger på gräs, sand eller en säng.
* Stöds upp på armbågarna.
iii. Specifika poseringsidéer och tips:
* "Power Pose": Stående hög, meter isär, händerna på höfter eller armar något ut till sidan (förmedlar förtroende). Använd sparsamt, eftersom det kan se kontroverserat om det är överdrivet.
* "lutande in": Lite lutande mot kameran (skapar en känsla av anslutning).
* "Över axeln": Ämne som tittar över axeln mot kameran (spännande, mystisk).
* "Walking Shot": Fånga rörelse (naturlig, dynamisk). Fokusera på en naturlig framsteg och armsvängning.
* Action Shots: Inkorporera aktiviteter som ämnet tycker om (sport, hobbyer).
* uppriktiga stunder: Fånga äkta uttryck och interaktioner. Var inte rädd för att skjuta mellan poser.
* med hjälp av rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext och personlighet (musikinstrument, sportutrustning, verktyg, böcker etc.).
* "titta bort": Ämne som tittar bort från kameran (tankeväckande, kontemplativ). Var uppmärksam på blickens riktning.
* använder händerna effektivt :
* Undvik styva, knutna nävar. Föreslå avslappnade, något böjda fingrar.
* händer i fickorna: Det här är en klassiker. Visa lite tumme eller lämna dem helt in.
* gestering: Naturliga handgester kan öka konversationen och uttrycksfullheten.
* håller en prop: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang.
* Garderobens överväganden:
* Kläderna ska passa väl och smickra motivets kroppstyp.
* Tänk på klädernas stil och hur det bidrar till den övergripande stämningen på fotot.
* Var uppmärksam på färg och mönster.
iv. Vanliga poserande misstag att undvika:
* styv, onaturliga poser: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* knäckande axlar: Påminn ämnet att stå högt och slappna av axlarna.
* knutna nävar eller spända händer: Uppmuntra avslappnade händer.
* "Turtle Necking" (jutta hakan för långt framåt): Subtil är nyckeln.
* direkt mot kameran (för fyrkant): Vinka kroppen för en mer dynamisk pose.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från fotot.
* tvinga en pose som inte passar ämnet: Arbeta med ämnets naturliga styrkor och personlighet.
* För mycket symmetri: Sikta mot asymmetri för att skapa en mer visuellt intressant pose.
* att låta belysningen vara en eftertanke :En stor pose med dålig belysning är fortfarande ett dåligt foto.
* kommunicerar inte tydligt :Se till att din modell förstår vad du vill att de ska göra.
v. Tips för att regissera ditt manliga ämne:
* Använd beskrivande språk: Istället för att säga "Vänd huvudet", försök "titta mot ljuset till vänster."
* Demonstrera pose: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* bryt ner posen: Ge vägbeskrivningar i små steg.
* Ge positiv feedback: "Det är fantastiskt! Nu, låt oss försöka ..."
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning.
* Läs hans kroppsspråk: Är han bekväm? Förstår han vad du frågar?
* Anslut med honom: Bygg rapport och få honom att känna sig bekväm.
* var säker En säker fotograf kommer att göra modellen mer säker.
* var inte rädd för att experimentera Ibland är de bästa poseringarna de du inte planerade.
vi. Anpassning till kroppstyper:
* Tall &Lean: Betona höjd och långa linjer. Poserar som förlänger kroppen fungerar bra.
* muskulös: Visa upp fysiken med poser som belyser muskeldefinition (men undviker att bli alltför poserad).
* Stocky Build: Undvik poser som komprimerar kroppen. Använd vinklar och lösa kläder för att skapa en smickrande silhuett.
* Genomsnittlig byggnad: Fokusera på att fånga personlighet och autentiska stunder. Mångsidiga poseringsalternativ.
vii. Efterbehandling:
* Subtil retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik överredigering.
* skärpning: Förbättra detaljer och definition.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* Kontrast &ton: Justera kontrasten och tonen för att förbättra bilden.
viii. Resurser för inspiration:
* tidskrifter: GQ, Esquire, mäns hälsa.
* online: Pinterest, Instagram, 500px, Behance.
* böcker: Leta efter böcker om porträttfotografering och posering.
* Andra fotografer: Analysera och lära av det fotografer som du beundrar.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker är du på god väg att fånga övertygande och autentiska manliga porträtt. Kom ihåg att varje individ är annorlunda, så var öppen för att experimentera och anpassa din strategi för att passa varje ämne. Lycka till!