i. Förstå målet:Vad försöker du förmedla?
* maskulinitet: Stark, säker, kapabel. Tänk breda axlar, solida ståndpunkter, definierade jawlines.
* Sårbarhet/känslighet: Öppen, lättillgänglig, tankeväckande. Mjuk belysning, avslappnade ställningar, äkta uttryck.
* lekfullhet/energi: Dynamisk, livlig, engagerande. Rörelse, skratt, okonventionella poser.
* Professionalism: Polerad, auktoritativ, kompetent. Rak hållning, direkt ögonkontakt, lämplig klädsel.
* konstnärlig/kreativ: Stiliserad, abstrakt, okonventionell. Experimentera med vinklar, belysning och rekvisita.
ii. Grunden:Grundläggande poseringsprinciper
* vinklar är din vän: Undvik direkt mot kameran direkt. Lite vinklar är nästan alltid mer smickrande. Experimentera med olika vinklar i kroppen och ansiktet.
* hållning är viktigt: Bra hållning förmedlar direkt förtroende. Axlar tillbaka, hakan upp (men inte för hög). Uppmuntra din modell att "stå hög."
* Viktfördelning: Skiftande vikt kan göra en stor skillnad. Låt modellen lägga det mesta av sin vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva och förhindrar ett styvt, kvadratiskt utseende.
* böj lemmarna: Raka, låsta lemmar ser onaturliga ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* handplacering: Händer är ofta den svåraste delen. Se avsnittet "Händer och armar" nedan för detaljerade råd.
* Ansiktsuttryck: Ögonen är nyckeln! Uppmuntra äkta känslor. Säg inte bara "leende." Berätta ett skämt, låt dem tänka på något de älskar eller ge dem ett specifikt scenario att föreställa sig. Var uppmärksam på käklinjen (något framåt och ner kan hjälpa till att definiera den) och pannan (undvika överdrivna rynkor).
* Kommunikation är nyckeln: Prata med din modell! Ge tydliga, specifika instruktioner. Erbjuda uppmuntran och positiv feedback. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
iii. Specifika poseringsidéer och tekniker
* Stående poser:
* "Lean": Luta sig mot en vägg, träd eller föremål ger en avslappnad och avslappnad känsla. En axel mot föremålet skiftade vikten till ett ben. Hand i fickan eller armen korsade.
* de "korsade armarna": En klassisk pose. Experimentera med olika armpositioner. Armarna är helt korsade, en arm över bröstet vid den andra armen eller axeln, armarna löst vikta. Var medveten om att detta ibland kan se defensivt ut, så se till att uttrycket är tillgängligt.
* "handen i fickan": En eller båda händerna i fickorna. Detta slappnar av axlarna och lägger till en avslappnad vibe. Kan kombineras med lutning.
* "Walk": Fånga modellen i rörelse. Lite suddig bakgrund kan öka den dynamiska känslan. Variera promenadens hastighet.
* "ser bort": Låt modellen se lite bort från kameran. Detta skapar intriger och en mer uppriktig känsla.
* "Suit Up": Om de bär en jacka, fånga dem som justerar sina manschetter eller knockar sin jacka.
* Den "självsäkra hållningen": Fötter axelbredd isär, en fot något framåt, händerna avslappnade vid sina sidor eller knäppas framför dem. Detta förmedlar styrka och stabilitet.
* sittande poser:
* "lutande framåt": Sitter på kanten av en stol och lutar sig framåt med armbågar på knäna. En stark, engagerande ställning.
* den "avslappnade lutningen": Luta dig tillbaka i en stol, armarna avslappnade, benen korsade eller svagt spridda. En mer avslappnad pose.
* "Korsben": Sitter på marken eller ett lågt föremål med korsade ben. En avslappnad och lättillgänglig pose.
* Skrivbordet ": Sitter vid ett skrivbord, arbetar eller ser tankeväckande ut. Bra för professionella bilder.
* Action Poses:
* "Running/Jumping": Fånga modellen i luften eller i rörelse. Kräver snabba slutartid.
* Sportaktiviteten ": Om modellen är atletisk, fånga dem som gör sin sport.
* "Använda rekvisita": Inkorporera rekvisita som en gitarr, en bok, ett skateboard eller ett verktyg. Se till att propet känns naturlig och relevant.
* "Pekning": Att peka på något i fjärran kan skapa en känsla av riktning och syfte.
* Ansiktsuttryck och head lutningar:
* "Direct Gaze": Titta direkt på kameran med förtroende.
* Det "subtila leendet": En liten uppgång av läpparna kan förmedla värme och tillvägagångssätt.
* Den "tankeväckande utseendet": Ser till sidan med en furrowed panna.
* Huvudet tilt ": En liten lutning kan mildra käklinjen och göra att modellen verkar mer lättillgänglig. Undvik extrema huvudlutar.
iv. Händer och armar:Nyckeln till naturlighet
* Undvik knutna nävar: Uppmuntra avslappnade händer.
* fickor är din vän: Händer i fickorna är nästan alltid ett bra alternativ. Se bara till att de inte gräver i för djupt eller skapar besvärliga utbuktningar.
* Tryck på ansiktet (försiktigt): En hand som lätt rör vid ansiktet (haka, kind eller panna) kan ge intresse och intimitet.
* Använd rekvisita: Att hålla en rekvisita ger händerna något att göra.
* vilar på föremål: Låt modellen vila händerna på en vägg, bord eller stol.
* Armar något bort från kroppen: Undvik att armarna pressas hårt mot kroppen, eftersom det kan göra att de ser större ut. En liten gap skapar definition.
* Var uppmärksam på rynkor: Släta ut onödiga rynkor i kläder runt armarna och händerna.
v. Belysning
* Lätt riktning: Var uppmärksam på hur ljuset faller i ansiktet och kroppen. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor och markera funktioner. Frambelysning kan mjukgöra funktionerna.
* Undvik hårda skuggor: Hårda skuggor kan göra att modellen ser äldre eller allvarligare ut. Använd en reflektor eller fyll blixt för att mjukgöra skuggor.
* Använd naturligt ljus när det är möjligt: Naturligt ljus är ofta det mest smickrande. Skjut under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är för distraherande. En suddig bakgrund kan hjälpa till att isolera modellen.
vi. Kläder och styling
* fit är nyckeln: Kläder bör passa bra. För baggy eller för snäva kläder kan vara smickrande.
* Tänk på inställningen: Välj kläder som är lämpliga för inställningen och önskad stämning.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläderna är rena och rynkfria.
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar modellens hudton och hårfärg.
* Tänk på frisyren: Välj en frisyr som kompletterar modellens ansiktsform och det övergripande utseendet.
* grooming: Se till att modellen är välvårdad. Detta inkluderar hår, skägg och naglar.
vii. Vanliga misstag för att undvika
* "Deer in strålkastare" look: Undvik en tom, uttryckslös stirring.
* besvärlig handplacering: Var medveten om var händerna är placerade. Undvik knutna nävar, besvärliga vinklar och gömmer händerna.
* Låsta leder: Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* styv hållning: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att den inte är distraherande.
* kommunicerar inte med modellen: Ge tydliga, specifika instruktioner och erbjuda positiv feedback.
viii. Tips för att arbeta med manliga modeller
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna din modell. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* var specifik: Ge tydliga, specifika instruktioner. Säg inte bara "se naturligt ut." Berätta exakt vad du vill att de ska göra.
* Erbjudande uppmuntran: Ge positiv feedback och låt dem veta att de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, särskilt för oerfarna modeller. Var tålamod och ge dem tid att justera.
* Samarbeta: Uppmuntra modellen att erbjuda sina egna idéer och förslag.
ix. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att posera män.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* studera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på hur andra fotografer utgör män.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och påverkande porträtt av män. Kom ihåg att vara kreativ, ha kul och alltid sträva efter att fånga upp den unika personligheten i ditt ämne. Lycka till!