i. Planering och överväganden:
* Ämnesval: Svarta bakgrunder fungerar särskilt bra med ämnen som har:
* Starka funktioner: Kontrasten belyser detaljer.
* Lätta hudtoner: Erbjuder den mest visuella separationen. Men mörkare hudtoner kan också se fantastiska ut och betonar humöret.
* Intressanta kläder/tillbehör: Allt som lägger till visuellt intresse och dyker upp mot det svarta.
* Ljusstil: Bestäm den övergripande stämningen du vill skapa. Alternativ inkluderar:
* dramatisk: Stark sidobelysning, hårda skuggor.
* elegant: Mjuk, jämn lätt.
* Moody: Subtil belysning, djupa skuggor.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. Helst inomhus.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll (DSLR, spegelfri, till och med några avancerade smartphones).
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm). En lins med en bred bländare (lågt f-stopp-nummer som f/1.8, f/2.8) är fördelaktigt för grunt fältdjup och suddiga bakgrunden.
* svart bakgrund: Detta är avgörande. Alternativ inkluderar:
* svart tyg: Sammet, filt eller till och med ett mörkt lakan. Se till att den är rynkfri och tillräckligt stor för att täcka din bakgrund helt.
* svart papper/sömlöst papper: Ett professionellt alternativ.
* Svartmålad vägg: Om du har en lämplig vägg fungerar det bra att måla den matt svart.
* lampor (minst en, helst två eller tre):
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kraft och kontroll.
* Speedlight/flashgun: Mer bärbar och prisvärd.
* Kontinuerliga lampor: Lätt att se belysningseffekten i realtid, men ofta mindre kraftfull. LED -paneler är ett bra alternativ.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softbox: Diffunderar ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset. Reflekterande paraplyer studsar lätt, medan paraplyer i paraplyer diffunderar det.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor är användbar.
* snoot: Fokuserar ljuset till en liten, kontrollerad stråle och skapar en strålkastareffekt.
* rutnät: Fäst vid ett ljus för att begränsa strålen och förhindra lätt spill.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper med skärpa, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För exakta exponeringsavläsningar, särskilt med studiostrober.
iii. Installation och skytte:
1. Förbered bakgrunden: Häng eller placera din svarta bakgrund så att den är rynkfri och täcker hela området bakom ditt ämne. Avstånd mellan ämnet och bakgrunden hjälper till att hålla bakgrunden mörk.
2. Placera ditt ämne:
* Placera ditt ämne några meter från bakgrunden. Denna separation är nyckeln till att hålla bakgrunden svart. Ju längre bort, desto mindre troligt kommer något ljus att spillas på det.
* Överväg att posera och komposition. Tänk på vinklar, ansiktsuttryck och hur ditt ämnes kropp interagerar med ramen.
3. Lätt installation: Här är några belysningsinställningar, från enkla till mer komplexa:
* One Light (Simple):
* Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne, vinklad något framåt.
* Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Experimentera med ljusets position (högre/lägre, mer till sidan/fronten) för att se hur det påverkar skuggorna.
* Två lampor (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad på ena sidan.
* Fill Light: Ett svagare ljus på motsatt sida för att fylla i skuggor. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* tre lampor (professionell look):
* nyckellampa: Som ovan.
* Fill Light: Som ovan.
* hårljus (eller fälglampa): Placerad bakom och något åt sidan av motivet, riktat mot håret och axlarna. Detta skapar en höjdpunkt som skiljer ämnet från bakgrunden. Var försiktig så att du inte spill detta ljus på motivets ansikte.
4. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) eller bländarprioritet (AV/A). Manual är i allmänhet att föredra för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden mer och skapa ett grunt djupdjup. Smalare öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) ger dig mer av ämnet i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en slutartid som motsvarar din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv) och justera vid behov. Om du använder blixt synkroniseras slutarhastigheten vanligtvis till blixt (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (t.ex. dagsljus, blixt). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
5. Testbilder: Ta flera testbilder och justera din belysning, kamerainställningar och motivets ställning tills du uppnår önskat utseende. Använd kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering. Du vill att bakgrunden ska vara helt svart (nära histogramets vänstra kant).
6. skjut! När du är nöjd med din installation börjar du skjuta dina porträtt. Kommunicera med ditt ämne och gör justeringar efter behov.
iv. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en, gimp (gratis).
* justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer eller skapa en specifik stämning.
* svarta: Se till att bakgrunden är verkligen svart genom att justera de svarta skjutreglaget. Var försiktig så att du inte klippte de svarta för mycket.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra skärpan. Fokusera särskilt på ögonen.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* läkning/kloning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden för att förbättra motivets funktioner och skapa djup.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen och mättnaden för att uppnå önskat utseende. Konvertera till svartvitt för en klassisk stil.
Tips för framgång:
* Lätt nedfall: Ju ytterligare lätta resor, desto svagare blir det. Det här är din vän när du skapar en svart bakgrund. Avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden är kritiskt.
* Feathering ljuset: Istället för att rikta ljuset direkt mot ditt ämne, vinkla det något bort. Detta kommer att skapa ett mjukare, mer gradvis ljus.
* Övervaka histogrammet: Använd kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering och att bakgrunden verkligen är svart. Undvik att klippa de svarta (förlora detaljer i de mörkaste områdena).
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Renlighet: Se till att din svarta bakgrund är helt fri från damm, rynkor och hårda hårstrån. Dessa kommer att vara mycket synliga i den slutliga bilden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!