1. Dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller tråkig, platt belysning.
* Varför är det ett problem: Belysning påverkar dramatiskt stämningen och kvaliteten på ett porträtt. Dålig belysning kan göra att ditt ämne ser smickrande, obekvämt eller helt enkelt oprofessionellt.
* hur man fixar det:
* Undvik direkt solljus: Skjut under "Golden Hours" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. Om du måste skjuta i direkt solljus, använd en diffusor eller hitta skugga.
* Använd naturligt ljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för mjukt, diffus ljus. Undvik att ha fönstret direkt bakom dem (såvida du inte vill ha en silhuett).
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till fångstljus i ögonen.
* Kontroll Artificiellt ljus: Om du använder strober eller kontinuerliga ljus, förstå hur du modifierar dem. Använd softboxar, paraplyer eller studsa ljus från väggarna för att mjukgöra ljuskällan. Tänk på färgtemperaturen på dina ljuskällor (t.ex. matcha dina strober till omgivande ljus eller använda en varm/cool gel).
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet * innan * börjar du skjuta. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
2. Dålig komposition
* Problem: Ämne besvärligt placerat i ramen, distraherande element i bakgrunden eller bristen på visuellt intresse.
* Varför är det ett problem: Dålig komposition påverkar ämnet och gör att bilden känner sig obalanserad och tilltalande.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 rutnät överlagrat på din ram.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att andas och skapa en känsla av balans.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne eller zooma in för att eliminera distraktioner och betona deras funktioner. Detta är särskilt användbart för headshots.
* Tänk på din bakgrund: Välj en enkel, oklart bakgrund som inte distraherar från ditt ämne. Suddig bakgrund (se punkt 3) kan också hjälpa.
* Experiment med vinklar: Skjut inte alltid från ögonhöjd. Försök att skjuta uppifrån eller under för ett annat perspektiv.
* Kontrollera kanterna: Innan du trycker på slutaren, skanna snabbt kanterna på din ram för eventuella distraherande element.
3. Grunt djup på fältet som används ineffektivt
* Problem: Bakgrund suddig i fokus så att det är distraherande eller viktiga funktioner i ämnet (som ögonen) är inte skarpa.
* Varför är det ett problem: Medan ett grunt djup i fältet (suddig bakgrund) kan vara vacker, kan det missbrukas. Om ögonen inte är skarpa förlorar porträttet sin koppling till tittaren. Överdriven oskärpa kan också få bilden att känna sig obalanserad.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Se alltid till att ögonen är skarpa. Detta är det mest kritiska elementet i ett porträtt. Använd autofokuspunkter för att rikta ögonen specifikt.
* Justera bländare: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer, t.ex. f/2.8, f/1.8) för ett grundare fältdjup, men tänk på hur mycket du suddar i bakgrunden. Om du behöver mer av ansiktet i fokus, stanna ner till en mindre bländare (större F-nummer, t.ex. f/4, f/5.6).
* Tänk på ämnesavstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup på samma bländare. Gå tillbaka om du behöver mer fältdjup.
* Använd en teleobjektiv: Längre linser skapar ett grundare fältdjup vid samma bländare jämfört med bredare linser.
* Balans oskärpa med tydlighet: Målet är att skapa en behaglig separation mellan ämnet och bakgrunden utan att göra bakgrunden så suddig att det blir en distraherande klump.
4. Onaturlig posering
* Problem: Styva, besvärliga eller tvingade poser som ser obekväma och onaturliga ut.
* Varför är det ett problem: Onaturliga poser kan göra att ditt ämne ser självmedvetet ut och förringar deras personlighet.
* hur man fixar det:
* Börja med naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och börja med enkla, bekväma poser.
* Använd mild vägledning: Istället för att diktera varje detalj, ge mild vägledning för att hjälpa ditt ämne att hitta smickrande vinklar och positioner. Använd fraser som "Kan du flytta din vikt något till vänster?" eller "prova att luta huvudet bara lite."
* Observera och justera: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och gör små justeringar för att förbättra deras ställning.
* Uppmuntra rörelse: Be ditt ämne flytta runt, gå eller interagera med sin miljö. Detta kan hjälpa dem att slappna av och skapa mer dynamiska poser.
* Posing Guides: Studie som poserar guider och resurser för att lära sig om smickrande poser för olika kroppstyper och stilar. Men kopiera inte dem exakt; Anpassa dem så att det passar ditt persons personlighet.
* prata med ditt ämne: Delta i samtal med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig mer bekväm framför kameran.
* Små justeringar gör en stor skillnad: Var uppmärksam på de små sakerna - handplacering, axelposition, head lutning - de kan påverka det övergripande utseendet på den övergripande utseendet.
5. Felaktigt fokus
* Problem: Bilden är mjuk eller suddig, vanligtvis för att fokus är av.
* Varför är det ett problem: Skarp fokus är avgörande för ett övertygande porträtt. En bild utanför fokus kan vara distraherande och frustrerande för tittaren.
* hur man fixar det:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ämnets öga (eller den punkt du vill vara den skarpaste).
* Back-Button Focus: Separera autofokusfunktionen från slutarknappen. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera ditt skott utan att kameran fokuserar igen.
* manuellt fokus: Om du har problem med autofokus kan du prova att använda manuellt fokus. Använd Live View och zooma in för att säkerställa kritisk skärpa.
* Förstå kamerans fokuslägen: Lär dig skillnaderna mellan enstaka autofokus (AF-S), kontinuerlig autofokus (AF-C) och automatisk autofokus (AF-A). Välj lämpligt läge för ditt ämne och fotograferingssituation.
* Kontrollera dina inställningar: Se till att din kamera är inställd på rätt fokuseringsläge och att din lins är inställd på autofokus (om du använder den).
* Steady din kamera: Använd ett stativ eller stabilisera kameran mot ett fast objekt för att minimera kameraskakan.
* tänk på rörelse: Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att spåra deras rörelse och upprätthålla fokus.
6. Försummar vitbalans
* Problem: Färger i bilden verkar onaturliga, antingen för varma (orange/gul) eller för svala (blå).
* Varför är det ett problem: Felaktig vitbalans kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut och förstöra bildens övergripande stämning.
* hur man fixar det:
* Använd en förinställning av vitbalans: Välj lämplig förinställning av vitbalans för din skjutmiljö (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "volfram", "fluorescerande").
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller ett vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta kommer att säkerställa den mest exakta färgåtergivningen.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att offra bildkvaliteten.
* efterbehandlingsjusteringar: Använd Vitbalansverktyg i din fotoredigeringsprogramvara för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Förstå färgtemperatur: Bli bekant med Kelvin -skalan för att förstå hur olika ljuskällor påverkar färgtemperaturen.
7. Överredigering (eller underredigering)
* Problem: Redigering är för tunghänt, vilket resulterar i onaturliga hudtoner, överskärning eller andra distraherande artefakter. Alternativt kan ingen redigering alls lämna bilden att känna sig platt och sakna polska.
* Varför är det ett problem: Överredigering kan göra att dina porträtt ser falska och förringar motivets naturliga skönhet. Underredigering kan lämna bilden att känna sig oavslutad.
* hur man fixar det:
* Subtila justeringar: Sikta för subtila, naturliga utseende. Mindre är ofta mer.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och friska ut.
* Undvik överdriven skärpning: Överskärning kan skapa oönskade artefakter och göra att huden ser strukturerad och onaturlig ut.
* retuschering sparsamt: Ta bara bort fläckar eller distraktioner som är tillfälliga eller lätt att ta bort. Undvik att ändra ämnets naturliga egenskaper.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Utveckla en konsekvent stil: Sträva efter en konsekvent redigeringsstil som kompletterar din fotografering och förbättrar det övergripande utseendet på dina porträtt.
* Förstå redigeringsverktyg: Lär dig hur du använder redigeringsverktygen i din fotoredigeringsprogramvara effektivt, inklusive kurvor, nivåer, färgkorrigering och skärpning.
8. Ignorera bakgrundsdistraktioner
* Problem: Oönskade föremål, människor eller röran i bakgrunden som distraherar från ämnet.
* Varför är det ett problem: Distraherande bakgrunder drar tittarens öga bort från ämnet och kan förstöra ett annars bra porträtt.
* hur man fixar det:
* Välj din plats noggrant: Scout på din plats i förväg och välj en plats med en ren, ren bakgrund.
* Ändra din vinkel: Justera din skjutvinkel för att minimera distraktioner i bakgrunden.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (grunt fältdjup) kommer att oskärpa bakgrunden och göra den mindre distraherande.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att undvika distraherande element i bakgrunden.
* Ta bort distraktioner: Om möjligt tar du fysiskt distraherande föremål från bakgrunden.
* Skörden i efterbehandling: Skör bilden för att ta bort distraherande element från ramens kanter.
* klon/läka i efterbehandling: Använd klonings- eller läkningsverktyg i din fotoredigeringsprogramvara för att ta bort små distraktioner.
9. Glömmer att ansluta till ditt ämne
* Problem: Ämnet ser obekvämt, styvt eller frånkopplat i porträttet.
* Varför är det ett problem: Ett porträtt bör fånga ämnets personlighet och essens. Om det inte finns någon anslutning kommer porträttet att känna sig platt och livlöst.
* hur man fixar det:
* prata med ditt ämne: Delta i samtal med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne innan du börjar skjuta. Fråga dem om deras intressen och hobbyer.
* Gör ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran.
* Ge positiv feedback: Erbjud positiv feedback och uppmuntran för att hjälpa ditt ämne att känna sig säker.
* var äkta: Var dig själv och skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
10. Med fel lins
* Problem: Förvrängning, smickrande perspektiv eller svårigheter att uppnå den önskade effekten.
* Varför är det ett problem: Att använda fel lins kan påverka proportionernas ansikte och kropp negativt.
* hur man fixar det:
* Idealiska brännvidder: I allmänhet anses brännvidden mellan 50 mm och 135 mm vara idealiska för porträtt. En 85mm -objektiv är ett populärt val för sitt smickrande perspektiv och behaglig bokeh.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll, vilket gör att näsor verkar större och ansikten bredare.
* Tele -linser: Längre telelinser (t.ex. 200 mm+) kan användas för porträtt, men de kräver mer avstånd mellan dig och ditt ämne.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera måste du multiplicera brännvidden med grödfaktorn (t.ex. 1,5x för Nikon, 1,6x för kanon) för att bestämma motsvarande brännvidd på en fullbildskamera.
* Experiment: Prova olika linser för att se vilka du föredrar och vilka som fungerar bäst för olika ämnen och situationer.
11. Ignorerar garderoben och styling
* Problem: Kläder som är smickrande, distraherande eller kolliderade med bakgrunden. Hår och smink som är obehandlade eller olämpliga.
* Varför är det ett problem: Garderoben och stylingen kan påverka det övergripande utseendet och känslan av ett porträtt.
* hur man fixar det:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera alternativ för garderob och styling med ditt ämne innan fotograferingen.
* Välj smickrande kläder: Välj kläder som passar bra och smickrar ditt ämnes kroppstyp. Undvik alltför baggy eller snäva kläder.
* neutrala färger: Neutrala färger tenderar att vara mer smickrande och mindre distraherande än ljusa eller mönstrade kläder.
* Koordinat med bakgrunden: Välj kläder som kompletterar bakgrunden och inte kolliderar med den.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläder är rynkfria och att tillbehör är lämpliga.
* Hår och smink: Uppmuntra ditt ämne att få håret och smink gjort professionellt eller att ägna extra uppmärksamhet åt dessa detaljer själva.
* Tänk på temat: Se till att garderoben och stylingen är lämpliga för porträttets övergripande tema och stämning.
12. Använder inte ett histogram
* Problem: Överexponerade eller underexponerade bilder, där detaljer går förlorade i höjdpunkterna eller skuggorna.
* Varför är det ett problem: Korrekt exponering är grundläggande för en bra bild. Utan det förlorar du detaljer och dynamiskt intervall.
* hur man fixar det:
* Förstå histogrammet: Lär dig hur du läser histogrammet på kamerans LCD -skärm. Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild.
* Sikta på ett balanserat histogram: Helst vill du att histogrammet ska vara balanserat, med toner distribuerade över hela intervallet från mörkt till ljus.
* Undvik klippning: Klippning inträffar när histogrammet skjuts för långt till vänster (underexponering) eller höger (överexponering), vilket resulterar i en förlust av detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna.
* Justera exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att justera bildens totala ljusstyrka.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen vid efterbehandling.
* övning: Öva på att använda histogrammet för att utvärdera din exponering och göra justeringar efter behov.
13. Ignorera ögonhöjd
* Problem: Porträtt som är smickrande eller saknar påverkan på grund av en besvärlig kameravinkel.
* Varför är det ett problem: Vinkeln du skjuter från dramatiskt påverkar hur tittaren uppfattar ämnet.
* hur man fixar det:
* Börja i ögonhöjd: Generellt skapar fotografering mot motivets ögonhöjd de mest engagerande och smickrande porträtten.
* något över: Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande eftersom det ofta gör att ögonen verkar större och kan smala ansiktet. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* låg vinkel (använd med försiktighet): Fotografering från en låg vinkel kan vara kraftfull eller dramatisk, men kan också snedvrida funktioner. Använd sparsamt och med avsikt.
* Tänk på motivets höjd: Justera din skjutposition baserat på motivets höjd. Om du skjuter ett barn måste du krama ner till deras nivå.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad stämning.
14. Har inte en tydlig vision
* Problem: En samling slumpmässiga bilder som saknar en sammanhängande stil eller syfte.
* Varför är det ett problem: Utan en tydlig vision kan dina porträtt känna sig oinspirerade och sakna påverkan.
* hur man fixar det:
* Definiera din stil: Bestäm vilken typ av porträtt du vill skapa. Vilket humör, stil och meddelande vill du förmedla?
* Skapa ett humörbräde: Samla bilder som inspirerar dig och hjälper dig att definiera din vision.
* Planera dina skott: Före varje fotografering skapar du en skottlista och planerar plats, belysning, garderob och poser.
* Kommunicera din vision: Dela din vision med ditt ämne och samarbeta med dem för att få det till liv.
* experiment och lär dig: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker, men har alltid ett tydligt mål i åtanke.
15. Inte öva tillräckligt
* Problem: Brist på förtroende, tekniska fel och svårigheter att uppnå konsekventa resultat.
* Varför är det ett problem: Fotografi är en färdighet som kräver övning och engagemang. Utan konsekvent övning kämpar du för att förbättra.
* hur man fixar det:
* Skjut regelbundet: Få tid att öva på att skjuta porträtt regelbundet, även om det bara är i några minuter varje vecka.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Ta workshops eller klasser: Investera i workshops eller klasser för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå hur de uppnår sina resultat.
* Var tålamod: Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart. Förbättring tar tid och ansträngning.
* njut av processen: Ha kul och njut av processen att lära sig och växa som fotograf.
Denna lista bör ge dig en solid grund för att förbättra din porträttfotografering. Kom ihåg att fokusera på ett eller två områden åt gången och öva konsekvent. Lycka till!