1. Fel:Dålig posering (besvärlig, styv, onaturlig)
* Problem: Ditt ämne ser obekvämt ut, onaturligt ut och fotot saknar personlighet. Detta härrör ofta från brist på riktning eller tvångspositioner som inte passar individen.
* Konsekvenser: Osmakande vinklar, dubbla hakar, onaturliga uttryck och ett överklagande porträtt.
* Fixar:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne före och under fotograferingen. Få dem att känna sig bekväma. Förklara vad du försöker uppnå.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera gradvis. En mild nudge är bättre än radikal omplacering.
* Observera naturliga poser: Var uppmärksam på hur människor står och sitter naturligt. Bygg på dessa stiftelser.
* händer och armar: Dessa är ofta de största skyldigheterna av besvärlighet. Ge dem något att göra (håll ett föremål, lägg en hand i en ficka, vila en arm mot en vägg). Uppmuntra en liten sväng i armbågarna.
* Vinka kroppen: Att ha motivet möta kameran direkt kan ofta få dem att se bredare ut. Vinka kroppen något (vanligtvis 45 grader).
* Viktfördelning: Uppmuntra dem att flytta sin vikt. Detta skapar en mer avslappnad och dynamisk pose. Att lägga vikt på bakfoten är en bra utgångspunkt.
* "Fake It tills du gör det": Be dem att tänka på något roligt, ledsen eller spännande att få fram äkta känslor.
* andning: Påminn dem att andas! Människor håller ofta andan när de fotograferas.
* övning: Experimentera med olika poser framför en spegel.
* Studieexempel: Titta på framgångsrika porträtt och analysera poseringsteknikerna.
2. Fel:dålig belysning (hårda skuggor, underexponerade, överexponerade)
* Problem: Dålig belysning förstör hudtoner, döljer detaljer och skapar smickrande skuggor.
* Konsekvenser: Ett dåligt upplyst porträtt är distraherande och visuellt tilltalande.
* Fixar:
* Förstå naturligt ljus: Lär dig hur ljus beter sig vid olika tider på dagen. "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är vanligtvis idealisk. Undvik att skjuta i direkt middagssol.
* Positionering: Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande. Undvik att ha dem ansikte direkt in i solen, vilket kommer att orsaka skinn och hårda skuggor.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och skapar en jämnare belysning. Vita eller silverreflektorer är vanliga val.
* diffusor: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Detta är särskilt viktigt på middagstid.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller en stor byggnad) för att ge mjukt, jämnt ljus.
* Artificial Light: Om du använder artificiellt ljus (t.ex. en blixt eller strobe), lära dig att kontrollera dess kraft och riktning. Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset.
* mätning: Var uppmärksam på kamerans mätare och justera dina inställningar i enlighet därmed för att säkerställa korrekt exponering.
3. Fel:Fel linsval (distorsion, smickrande perspektiv)
* Problem: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller skapar ett smickrande perspektiv.
* Konsekvenser: Ett onaturligt eller förvrängt utseende, särskilt i ansiktsdrag.
* Fixar:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses brännvidd mellan 50 mm och 135mm vanligtvis vara idealiska. 85mm betraktas ofta som en "söt plats."
* Undvik vidvinkellinser (under 35 mm): Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsor verkar större och ansikten bredare.
* telelinser (över 135 mm): Medan de kan användas kräver de mer avstånd mellan dig och ämnet och kan platta ansiktsdrag.
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder flexibilitet, men tänk på den brännvidd du använder.
4. Fel:grunt djup för överanvändningsdjup (out-of-focus detaljer)
* Problem: Att använda för grunt av ett djupfält, vilket resulterar i viktiga detaljer (som ögonen) är ur fokus.
* Konsekvenser: Ett suddigt, ofokuserat porträtt som saknar skärpa och tydlighet.
* Fixar:
* Aperture Control: Öka din öppning (högre F-nummer som f/5.6 eller f/8) för att öka fältets djup.
* fokus noggrant: Se till att din fokuspunkt är på motivets ögon (särskilt ögat närmast kameran).
* Avstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare är djupet i fältet. Flytta tillbaka något om det behövs.
5. Fel:Upptagen eller distraherande bakgrunder
* Problem: En bakgrund som drar uppmärksamheten från ämnet.
* Konsekvenser: Betraktarens öga dras till bakgrunden istället för ämnet, vilket gör porträttet mindre påverkande.
* Fixar:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ämnet.
* Skapa separering: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Positionering: Ändra din position eller motivets position för att hitta en bättre bakgrund.
* Vinkel: Justera din skjutvinkel för att utesluta distraherande element.
* Överväg färg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar motivets kläder och hudton.
6. Fel:Försumma ögonen (brist på fångstljus, ofokuserad)
* Problem: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Om de inte är skarpa, engagerande och väl upplysta kommer porträttet att sakna påverkan.
* Konsekvenser: Porträttet känns livlöst och oöverträffande.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: Se alltid till att ögonen är skarpa och i fokus.
* Catchlights: Catchlights är reflektioner av ljus i ögonen. De lägger till Sparkle och får ögonen att se levande ut. Placera ditt ämne så att fångstljus är synliga.
* ögonkontakt: Uppmuntra motivet att få ögonkontakt med kameran (eller något till sidan för ett mer uppriktigt utseende).
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en mer personlig koppling till tittaren.
7. Fel:Felaktig vitbalans (onaturliga hudtoner)
* Problem: Felaktig vitbalans resulterar i onaturliga hudtoner (för varm/gulaktig eller för sval/blåaktig).
* Konsekvenser: Förvrängda hudtoner som är smickrande och distraherande.
* Fixar:
* Ställ vitbalans: Använd kamerans vitbalansinställningar för att matcha belysningsförhållandena. Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram" eller "fluorescerande."
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta resultaten.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
8. Fel:Dålig komposition (brist på regel av tredjedelar, centrerade ämnen)
* Problem: Dålig komposition gör porträttet visuellt tilltalande och obalanserat.
* Konsekvenser: En tråkig eller distraherande bild som inte effektivt drar tittarens öga.
* Fixar:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik centrering: Att centrera ämnet kan ibland fungera, men det är ofta mindre dynamiskt än att använda regeln om tredjedelar.
* Experiment: Prova olika kompositioner för att se vad som fungerar bäst.
9. Fel:Överbehandling (orealistisk hud, för mycket skärpning)
* Problem: Överbehandling kan göra att porträttet ser onaturligt och konstgjort.
* Konsekvenser: Plastutseende hud, överdrivna skärpande artefakter och ett övergripande orealistiskt utseende.
* Fixar:
* Subtilitet är nyckeln: Använd efterbehandlingsverktyg sparsamt.
* Skinutjämning: Undvik överdriven hudutjämning, vilket kan få huden att se plast ut.
* skärpning: Skärpa bilden tillräckligt för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Färgklassificering: Tänk på dina färgklassificeringsval. Sikta på naturliga hudtoner.
10. Fel:ignorera ämnets personlighet
* Problem: Porträttet fångar inte ämnets unika personlighet eller karaktär.
* Konsekvenser: Ett generiskt och obemärkt porträtt.
* Fixar:
* Lär känna ditt ämne: Prata med dem innan fotograferingen för att lära sig om deras intressen, personlighet och vad de vill förmedla i porträttet.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser för att avslöja sin äkta personlighet.
* Uttryck: Uppmuntra äkta uttryck genom att få dem att skratta, tänka eller påminna om.
* rekvisita: Använd rekvisita som återspeglar deras personlighet eller intressen.
11. Fel:Försumma garderob och styling
* Problem: Kläder och stylingval som är smickrande, distraherande eller inte kompletterar ämnet.
* Konsekvenser: Ämnet ser obekväm ut, bilden är visuellt rörig och den totala påverkan minskas.
* Fixar:
* Diskutera garderob i förväg: Prata med ditt ämne om deras garderobsalternativ och erbjuda förslag.
* Enkelt är ofta bäst: Undvik upptagna mönster, logotyper och distraherande tillbehör.
* smickrande färger: Välj färger som kompletterar deras hudton och hårfärg.
* fit: Se till att kläderna passar bra och är bekväma.
* Tänk på inställningen: Välj kläder som är lämpliga för fotograferingens plats och humör.
12. Fel:Kontrollera inte bakgrundskanterna (utrymme, beskärning)
* Problem: Distraktioner precis vid kanten av ramen drar uppmärksamheten bort från motivet, eller ämnet beskärs på en besvärlig plats.
* Konsekvenser: En amatörisk look och en mindre professionell känsla.
* Fixar:
* Var uppmärksam på kanterna: Skanna medvetet kanterna på din sökare/skärm innan du tar fotot.
* utrymme: Lämna tillräckligt utrymme ovanför motivets huvud. För mycket eller för lite kan se besvärligt ut.
* lemklippning: Undvik beskärningar i lederna (t.ex. armbågar, knän). Gröda över eller under fogen.
* Justera din position: Flytta dig själv eller motivet för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
13. Fel:Rädsla för experiment (hålla sig till samma rutin)
* Problem: Att alltid göra samma sak leder till förutsägbara och oinspirerade porträtt.
* Konsekvenser: Stagnation och brist på tillväxt som fotograf.
* Fixar:
* Prova nya vinklar: Experimentera med att skjuta från olika höjder och perspektiv.
* Spela med ljus: Utforska olika belysningstekniker och experimentera med skuggor och höjdpunkter.
* Använd olika linser: Försök använda olika brännvidd för att se hur de påverkar kompositionen.
* Skjut på olika platser: Utforska nya och intressanta platser för dina porträtt.
* Utmana dig själv: Sätt mål för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
14. Fel:Att inte granska ditt arbete (brist på lärande)
* Problem: Att inte ta dig tid att analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* Konsekvenser: Upprepa samma misstag och hindra din tillväxt som fotograf.
* Fixar:
* Granska dina foton: Efter varje fotografering, ta dig tid att granska dina foton och identifiera vad som fungerade och vad som inte gjorde.
* Sök feedback: Be andra fotografer om konstruktiv kritik.
* Lär dig av dina misstag: Använd dina misstag som inlärningsmöjligheter.
* Håll en journal: Dokumentera din tankeprocess och observationer från varje skott.
15. Fel:att glömma den mänskliga anslutningen (behandla ämnen som föremål)
* Problem: Underlåtenhet att få kontakt med ditt ämne på mänsklig nivå.
* Konsekvenser: Porträttet saknar äkthet och känslor.
* Fixar:
* Var respektfull: Behandla dina ämnen med respekt och artighet.
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna dina ämnen och få dem att känna sig bekväma.
* lyssna på deras idéer: Inkorporera sina idéer och preferenser i fotograferingen.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer ditt ämne att vara mer benägna att koppla av och njuta av upplevelsen också.
Genom att undvika dessa misstag och implementera lösningarna ovan är du på god väg att skapa fantastisk och påverkande porträttfotografering. Lycka till!