i. Förstå målet och nyckelprinciperna
* maskulinitet definieras annorlunda: "Maskulint" behöver inte betyda stoisk och styv. Det kan också betyda säker, avslappnad, tankeväckande eller till och med lekfull. Tänk på ditt ämnes personlighet och det övergripande budskapet du vill förmedla.
* Kroppsspråk är viktigt: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Var uppmärksam på huvudets vinkel, händernas position, hur vikten fördelas och den övergripande hållningen.
* naturlighet är nyckeln: Sträva efter poser som ser bekväma och otvingade ut. Undvik poser som känns onaturliga eller alltför kontroversiella. Rikta honom, berätta inte bara för honom "stå där."
* Kommunikation är väsentlig: Prata med ditt ämne! Ge tydliga och uppmuntrande vägbeskrivningar. Förklara vad du försöker uppnå och varför.
* Avslappning först: Innan du ens börjar skjuta, se till att ditt ämne är avslappnat. Chatta med dem, berätta ett skämt, eller bara ge dem ett ögonblick att skaka ut sin spänning.
ii. Grundläggande poser och justeringar
* Ställningen:
* något vinklat: Har aldrig motivet att stå perfekt fyrkantigt mot kameran. Vinka kroppen skapar djup och dimension. Prova en 30-45 graders vinkel.
* Viktförskjutning: Låt honom flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig pose. Knäet på det stödjande benet kan vara något böjt.
* fotplacering: Undvik att ha båda fötterna perfekt parallella. En fot kan vara något framåt eller åt sidan.
* "Power Stance": Fötter axelbredd isär, jordad, bröstet något ut. Kan projicera förtroende och styrka.
* The Arms &Hands:
* Undvik "Hanging Arms": Armarna rakt ner på sidorna kan se besvärliga ut. Här är alternativ:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad. Kan vara båda händerna eller bara en. (Partiell eller hel hand i fickan - experiment)
* Korsade armar: Kan projicera förtroende, men kan också se defensivt ut. Se till att armarna inte är för tätt korsade. (Tryck inte på axlarna ut eller knacka)
* innehar något: En jacka, en bok, en kopp kaffe etc. ger händerna något att göra och lägger till sammanhang.
* hand på höft: Kan vara en säker och något självständig pose. Undvik om ditt ämne är självmedvetet om hans vikt.
* vilande på objekt: Lutning mot en vägg, träd eller ett bord.
* gestering: (Under konversation eller falsk konversation) Naturlig handrörelse.
* handplacering:
* Undvik platta händer: Platta händer ser onaturliga ut. Krulla fingrarna något eller låt dem interagera med något.
* Händer i håret/skägget: En mer modern och ofta attraktiv pose.
* vidrör ansiktet (lätt): Kan skapa intimitet och uppmärksamma ögonen. (Jawline, Browline, Side of Face)
* Huvudet och ansiktet:
* haka ut och ner (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och undvika en dubbel haka. Inte extrem, bara en liten justering.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran skapar en anslutning till tittaren. Men att se något utanför kameran kan också vara effektivt och skapa ett mer tankeväckande eller mystiskt utseende.
* lätt lutning: Att luta huvudet något åt sidan kan göra posen mer dynamisk och engagerande.
* leende mot allvar: Tänk på det övergripande stämningen och budskapet. Ett äkta leende är alltid bra, men ett allvarligt eller tankeväckande uttryck kan också vara kraftfullt.
* squint (något): En subtil skurk kan göra att ögonen ser mer intensiva och engagerande ut. (alias "SMIzing")
iii. Posera idéer (kategoriserade)
* Casual &Relaxed:
* lutande: Mot en vägg, träd, staket eller dörröppning.
* sittande: På trappor, en bänk eller mark.
* Walking: Fånga ämnet i rörelse.
* uppriktiga stunder: Fånga naturliga interaktioner eller reaktioner.
* Dricka kaffe/te: Avslappnad och relatabel.
* Läs en bok: Föreslår intellekt och introspektion.
* Säker och stark:
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, bröstet ut, hakan upp.
* Korsade armar: Försiktigt genomförd, kan projicera förtroende.
* hand på höft: En klassisk självsäker pose.
* tittar direkt på kameran: Intensiv och direkt ögonkontakt.
* Stark käftlinje: Betona käken med belysning och posering.
* Action Shot: Att träna, spela sport eller göra något fysiskt aktivt.
* mode/redaktion:
* Experiment med vinklar: Prova ovanliga perspektiv och poser.
* Använd rekvisita: Kläder, tillbehör eller andra föremål för att skapa visuellt intresse.
* dramatisk belysning: Använd skuggor och höjdpunkter för att skapa en stämning.
* överdrivna poser: Mer stiliserad och teater.
* "The Brood": En mer intensiv, nästan arg stirring.
* Business/Professional:
* sitter vid ett skrivbord: Engagerad i arbete.
* Stående med en säker hållning: Kraftdräkt.
* Möte/samarbete: Interagerar med kollegor.
* Handshake: En klassisk symbol för professionalism.
* leende och lättillgängligt: Vänlig och välkomnande.
* par poser (med en annan person):
* Håller hand: En enkel och intim pose.
* kramar: Nära och kärleksfull.
* Gå sida vid sida: Avslappnad och naturlig.
* tittar på varandra: Fångar kopplingen mellan dem.
* dans: Kul och lekfull.
* Piggyback Ride: Lekfull och energisk
iv. Tips om manliga fotografier
* belysning:
* skuggor: Använd skuggor för att definiera ansiktet och kroppen och skapa ett mer maskulint utseende.
* Sidbelysning: Kan betona struktur och skapa dramatiska effekter.
* Undvik hårt direkt ljus: Kan skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
* fälgbelysning: Ljus bakifrån kan skilja motivet från bakgrunden.
* Garderob:
* fit är avgörande: Kläder som passar bra kommer alltid att se bättre ut.
* Tänk på stilen: Välj kläder som återspeglar ämnets personlighet och fotograferingens övergripande stämning.
* håll det enkelt: Undvik alltför upptagna mönster eller distraherande detaljer.
* grooming: Se till att ämnet är välvårdat (hår, skägg, etc.).
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och lugn.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från den övergripande bilden.
* regissering:
* var specifik: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. "Lutning av huvudet till vänster" är bättre än "Flytta huvudet lite."
* Använd demonstrationer: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Erbjudande uppmuntran: Låt ämnet veta att de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, så var tålamod och förståelse.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* efterbehandling:
* retuschering: Subtil retuschering kan förbättra bilden, men undvik att överdriva den.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* svartvit konvertering: Kan skapa ett tidlöst och dramatiskt utseende.
v. Viktiga överväganden
* Kroppstyp: Poseringstekniker måste anpassas baserat på ämnets kroppstyp. Det som fungerar för en mager, atletisk byggnad kanske inte fungerar för någon som är tyngre.
* Komfortnivå: Var uppmärksam på ämnets komfortnivå. Skjut inte dem in i poser som gör att de känner sig obekväma eller självmedvetna.
* Personlighet: De bästa poseringarna är de som återspeglar ämnets personlighet. Om någon är naturligt utgående, uppmuntra dem att uttrycka det i sina poser. Om någon är mer introverad, hitta poser som är mer subtila och introspektiva.
vi. Öva och inspiration
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera män.
* studera andra fotografer: Titta på framgångsrika manliga fotografer och analysera deras poseringstekniker.
* Skapa humörbrädor: Samla bilder som inspirerar dig och använd dem som referens under dina skott.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män och skapa fantastiska bilder. Lycka till!