1. Förstå filmen noir estetic:
* hög kontrast: Stark separation mellan ljus och skugga är hörnstenen i Film Noir. Tänk starka svarta och ljusa höjdpunkter, med väldigt lite midtongrå.
* dramatisk belysning: Använd ljus för att skulptera ansiktet och skapa intriger. Venetianska blinda skuggor, låg nyckelbelysning (mestadels mörk med ett litet område upplyst) och enskild belysning är nyckeln.
* mysterium och intriger: Ämnet bör framkalla en känsla av mysterium, fara och/eller världsledning.
* Mörk och humörig: Den övergripande tonen är ofta mörk, melankolisk och något oroande.
* cigaretter (valfritt): Ett klassiskt noirelement, men inte nödvändigt. Användning med respekt och hänsyn.
* Rain and Shadows: Utomhusscener har ofta regn, reflektioner och starka, dramatiska skuggor.
2. Förberedelse och utrustning:
* kamera: Varje kamera fungerar, men en DSLR eller spegelfri kamera ger dig mer kontroll. Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* lins: En standard till korttvete -objektiv (cirka 50 mm till 85 mm) är idealisk för porträtt.
* lampor:
* Single Light Source: Det här är ditt nyckelbelysning. En studiostrobe, speedlight eller till och med en stark lampa med en modifierare kan fungera.
* reflektor (valfritt): Används för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* gobo (valfritt): En "gå mellan optik", vanligtvis en stencil för att skapa mönster av ljus och skugga. Venetianska blinda mönster är klassiska.
* scrim (valfritt): Ett genomskinligt material för att sprida din ljuskälla.
* bakgrund: En mörk eller strukturerad bakgrund fungerar bra (t.ex. en tegelvägg, en vanlig svart trasa eller ett regnigt fönster).
* rekvisita (valfritt): Hattar, dikerockar, cigaretter (igen, valfritt och använt ansvarsfullt), glasögon eller en roterande ringtelefon kan förbättra temat.
* Garderob: Tänk klassisk och tidlös:kostymer, dikerockar, fedoror, klänningar med höga krage, handskar, etc. Mörka färger föredras.
3. Ställa in skottet (skytte):
* belysningsinställning (nyckel):
* Enkel ljuskälla, hög kontrast: Ditt primära mål är att skapa dramatiska skuggor. Placera ditt ljus på ena sidan och något över ditt ämne.
* venetiansk blindeffekt: Placera en gobo med horisontella slitsar mellan ljuset och motivet att gjutna randiga skuggor över ansiktet. Detta är en signatur noir -look. Du kan göra en gobo själv från kartong.
* låg nyckelbelysning: Håll det omgivande ljuset lågt. Låt nyckelljuset göra arbetet.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan ljuset och motivet för att kontrollera skuggornas storlek och mjukhet.
* rutnät Spot: En rutnät som är fäst vid ditt ljus kommer att begränsa ljusstrålen och skapa ett mer fokuserat och dramatiskt utseende.
* posering:
* Uttryck: Tänk rasande, kontemplativ, cynisk eller misstänksam. Subtil är ofta bättre än öppet dramatisk.
* vinklat ansikte: Låt motivet vända ansiktet något bort från kameran för att betona skuggorna.
* handplacering: Händer kan vara uttrycksfulla. Överväg att hålla en cigarett (ansvarsfullt), vila en hand i ansiktet eller hålla fast en hatt.
* ögon: Ögonen är avgörande. De bör förmedla känslor och intriger. Tänk på ett något nedåt blick.
* Shadow Placement: Var uppmärksam på var skuggorna faller i ansiktet. Justera ljuset och posera för att skapa önskad effekt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* utrymme: Skär inte av huvudet för noggrant, men lämna inte heller överdrivet utrymme.
* Närbilder: Noir-porträtt har ofta närbilder för att betona ämnets ansikte och uttryck.
* Skjutning utomhus (om tillämpligt):
* mulen dag: Naturligt molnigt ljus kan vara bra, särskilt om du kan hitta en reflekterande yta (som en pöl) för att lägga till stämningen.
* Rain: Regn ger en dramatisk touch. Skydda din utrustning!
* tillbaka gränder och mörka hörn: Sök plats med starka skuggor och intressanta strukturer.
4. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom eller GIMP (gratis alternativ) är populära val.
* Konvertera till svartvitt: Detta är nästan alltid det första steget.
* Öka kontrasten: Tryck på höjdpunkterna och skuggorna för att skapa ett starkt tonområde.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljuset och skuggan. Betona skuggorna och skulptera ansiktet med ljus.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera den totala kontrasten och tonområdet. Den klassiska film noir -looken drar ofta nytta av en något "S" -formad kurva, fördjupar de svarta och ljusare de vita.
* Nivåjustering: Använd nivåer för att justera den svarta punkten, vita punkten och midtonerna.
5. Viktiga redigeringstekniker (i detalj):
* svartvit konvertering:
* Photoshop: Använd det svarta och vita justeringslagret för exakt kontroll. Experimentera med de enskilda färgreglage (röda, gula, gröna, etc.) för att justera hur olika färger i den ursprungliga bilden översätts till gråskala. Till exempel kan mörkare den röda kanalen fördjupa skuggorna i huden.
* Lightroom: Använd B &W -panelen för liknande kontroller över färgkanalerna.
* Kontrastförbättring:
* kurvor: Curves justering är din bästa vän. Dra ner längst ner till vänster om kurvan för att mörkna skuggorna och skjut uppåt höger för att lysa höjdpunkterna. Gå inte överbord, men sträva efter en märkbar skillnad.
* nivåer: Justera de svarta och vita ingångsreglage för att klippa skuggorna och belyser något. Detta ökar den totala kontrasten.
* dodge and Burn:
* Skapa Dodge/Burn Layers: Skapa två nya lager. En för att undvika (blixt) och en för bränning (mörkare). Ställ in båda skikten på "mjukt ljus" blandningsläge. Använd en mjuk borste med låg opacitet (5-10%) för att måla ljus och skugga.
* dodge höjdpunkter: Lättar höjdpunkterna i ansiktet, till exempel kindbenen, näsan och pannan.
* Burn Shadows: Mörka skuggorna under kindbenen, längs käken och runt ögonen.
* spannmål:
* Photoshop: Lägg till ett "brus" -filter (filter> Buller> Tillsätt brus). Välj en liten mängd (cirka 2-5%) och ställ in distributionen till "Gaussian" och kontrollera "monokromatisk."
* Lightroom: Använd "korn" -reglaget i panelen "effekter".
* färgklassificering (subtil):
* Även om det är svartvitt kan du lägga till en * liten * ton med hjälp av panelen "Split Toning" i Lightroom eller "Color Balance" -justeringen i Photoshop. En subtil sepia -ton eller en cool blå nyans kan öka stämningen.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" och "The Big Sleep." Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Referensfoton: Använd referensfoton från Classic Film Noir Stills för inspiration.
* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att skapa en klassisk, tidlös look, inte en starkt bearbetad bild.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Motivets uttryck, pose och den övergripande stämningen bör alla bidra till berättelsen.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!