kärnelement (tillämpliga på de flesta porträttstilar):
1. koncept/vision:
* Vilken historia vill du berätta? Är det ett formellt affärsporträtt, ett uppriktigt livsstilsskott, ett miljöporträtt eller något mer konstnärligt och konceptuellt? Att definiera detta först kommer att vägleda alla dina andra beslut.
* humör och känslor: Vilken känsla vill du att tittaren ska uppleva? Glädje, lugn, kraft, sårbarhet, mysterium? Detta informerar att posera, belysning och efterbehandling.
* klient/ämne: Förstå deras personlighet, vad de gillar/ogillar och vad de vill uppnå med porträttet. Lyssna på deras inlägg och få dem att känna sig bekväma.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är i allmänhet att föredra för dess mångsidighet och bildkvalitet. Men till och med en smartphone kan ge fantastiska resultat med god belysning och komposition.
* lins:
* priminser (fast brännvidd) föredras ofta för porträtt. Vanliga val inkluderar 35 mm, 50mm, 85 mm och 135 mm. De har ofta bredare öppningar (lägre F-nummer) för grunt djup på fältet och bättre prestanda med svagt ljus.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan erbjuda flexibilitet men kanske inte har samma breda bländarfunktioner som primes.
* Tänk på "grödfaktorn" om du använder en kamera med en mindre sensor (t.ex. APS-C). En 50mm-objektiv på en APS-C-kamera kommer att ha ett synfält närmare en 80mm-objektiv på en full-ramkamera.
* belysning: Detta är utan tvekan det * viktigaste * elementet.
* naturligt ljus: Den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus. Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* Artificial Light:
* Studio Strobes/Flashes: Ge exakt kontroll över belysning. Används ofta med modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att forma ljuset.
* Speedlights/Flashes: Mer bärbara än strober. Kan användas på kameran (studsade av ett tak eller vägg) eller utanför kameran (utlöses trådlöst).
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Vad du ser är vad du får. Bra för nybörjare.
* Reflektorer: Att studsa ljus i skuggor och fylla dem i. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika effekter.
* diffusorer: Till mjukt hårt ljus (t.ex. solljus).
* stativ: Särskilt användbart i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Bakgrund: Sömlöst papper, tygbakgrunder, väggar eller naturliga miljöer.
3. Ljusinställning:
* One Light: En enkel och effektiv utgångspunkt. Placera ljuset på ena sidan av motivet för att skapa skuggor som definierar deras funktioner. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Två lampor: Key Light (huvudljus) och fylld ljus (för att minska skuggorna). Ett hårljus kan också läggas till för att separera motivet från bakgrunden.
* Tre lampor: Nyckel, fyllning och hårljus för mer kontroll och drama.
* fjärilsbelysning: Nyckeljus direkt framför motivet, något ovanför. Skapar en symmetrisk skugga under näsan (formad som en fjäril).
* rembrandt belysning: Nyckeljus placeras åt sidan och skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Tomt utrymme runt ämnet kan skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, fönster, träd) för att rama in ämnet.
* Symmetri: Kan skapa en känsla av ordning och balans.
* vinklar:
* ögonnivå: Skapar en känsla av anslutning och jämlikhet.
* Skytte uppifrån: Kan göra att ämnet verkar mindre eller mer sårbart.
* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet verkar högre eller mer kraftfullt.
5. posering:
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ämnet tydligt och ge dem specifika instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Börja med grunderna: Vinka kroppen något mot kameran (undvik att vara fyrkantig). Lätt böj i lemmarna.
* händer: Håll dem avslappnade och naturliga. Undvik att ha dem platt mot kroppen eller knutna. Överväg att få dem att interagera med något i miljön eller sina egna kläder.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden, äkta uttryck och ögonkontakt. Var uppmärksam på motivets ögon - de är fönstret till själen.
* övning: Granskning av modetidningar, bloggar eller andra resurser för att utöka din kunskap.
* rörelse: Uppmuntra rörelse och uppriktiga reaktioner.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Styr fältets djup. Breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/200s, 1/500s) frysrörelse. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30, 1/60 -talet) kan oskärpa rörelse. Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (särskilt när du skjuter handhållen).
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO -värden (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder. Högre ISO -värden (t.ex. 800, 1600, 3200) kan användas i svagt ljus, men kan införa brus (spannmål) i bilden.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar när du vill exponera för ett specifikt område i scenen.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är ofta att föredra för porträtt, så att du exakt kan kontrollera var kameran fokuserar. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) kan vara användbar för att fånga rörliga ämnen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också ställa in den till automatisk eller justera den vid efterbehandling.
7. postbehandling (redigering):
* Raw vs. JPEG: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna. Andra alternativ inkluderar Capture One, Luminar och GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, vitbalans, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgkorrigering: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, särskilt i bilder som är skjutna vid höga ISO -värden.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och gör andra mindre justeringar av motivets utseende. (Gör detta subtilt!)
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra kontrast och form.
Exempel på specifika stilar och hur de skulle ändra ovanstående:
* studioporträtt (formellt):
* belysning: Kontrollerad studiobelysning med flera strober och modifierare. Använder ofta en sömlös bakgrund.
* posering: Mer formell och riktad posering.
* retuschering: Vanligtvis involverar mer omfattande retuschering för att skapa en polerad look.
* Miljöporträtt:
* Plats: Ämnet fotograferas i deras naturliga miljö (t.ex. på jobbet, hemma, i en park).
* belysning: Förlitar sig ofta på naturligt ljus eller tillgängligt ljus, kompletterat med reflektorer eller en liten mängd konstgjort ljus.
* posering: Mer naturlig och uppriktig posering. Miljön spelar en avgörande roll för att berätta historien.
* Candid/Lifestyle Portrait:
* Fokus: Fånga äkta stunder och känslor.
* belysning: Naturligt ljus är ofta föredraget.
* posering: Minimal posering eller riktning. Fotografen fungerar som en observatör.
* Lågt nyckelporträtt:
* belysning: Dramatisk belysning med starka skuggor. Använder ofta en enda ljuskälla.
* bakgrund: Mörk eller svart bakgrund.
* humör: Mystisk, dramatisk eller humörig.
* High-Key Portrait:
* belysning: Ljus, till och med belysning med minimala skuggor.
* bakgrund: Vit eller lätt bakgrund.
* humör: Lätt, luftig och glad.
"Hur jag fick skottet" checklista/tänkande (sammanfattat):
1. Pre-shoot Planning:
* koncept: Vad är syftet med porträttet? Vilken historia vill jag berätta?
* Plats: Var kommer fotograferingen att äga rum? Hur kommer platsen att bidra till det övergripande konceptet?
* belysning: Vilken typ av belysning kommer jag att använda? Hur ska jag forma ljuset?
* posering: Vilken typ av posering kommer jag att använda? Hur ska jag regissera ämnet?
* Utrustning: Vilken utrustning behöver jag för fotograferingen?
2. inställningen på plats:
* bakgrund: Välj eller ställa in en lämplig bakgrund.
* belysning: Placera lamporna och modifierarna. Ta testbilder för att kontrollera belysningen.
* Kamerainställningar: Ställ in bländare, slutartid, ISO, vitbalans och fokusläge.
3. Skytte:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ämnet och få dem att känna sig bekväma.
* posering: Rikta ämnet till poser som smickrar deras funktioner och förmedlar den önskade känslan.
* Komposition: Var uppmärksam på sammansättningen och använd regeln för tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker.
* Fokus: Se till att ögonen är i skarpt fokus.
* recension: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov.
4. Efterbehandling:
* Välj: Välj de bästa bilderna från fotograferingen.
* Justera: Gör grundläggande justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och färg.
* Retouch: Ta bort fläckar och gör andra mindre justeringar av motivets utseende.
* skärpa: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* spara: Spara bilderna i ett lämpligt format (t.ex. JPEG, TIFF).
Exempelsscenario:Ett naturligt ljusporträtt i en park
1. koncept: Ett avslappnat och naturligt porträtt av en ung kvinna som fångar hennes skönhet och personlighet i en parkmiljö.
2. Utrustning:
* Kamera:DSLR eller spegelfri
* Lins:50mm f/1.8 eller 85mm f/1.8
* Reflektor (valfritt)
3. Plats och tid: Parkera under den gyllene timmen (sen eftermiddag).
4. Belysning: Använd naturligt ljus. Placera motivet så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning) eller till sidan (sidobelysning). Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
5. posering: Uppmuntra naturliga poser. Låt motivet stå, sitta eller luta dig mot ett träd. Be dem att le, skratta eller titta eftertänksamt på avstånd.
6. Kamerainställningar:
* Aperture:f/2.8 eller f/4 (för att skapa grunt fältdjup)
* Slutartid:1/200s eller snabbare (för att undvika rörelsesuddighet)
* ISO:100-400 (för att hålla bruset lågt)
* Fokusläge:Autofokus för en punkt (AF-S eller ONE-SHOT)
7. Komposition: Använd regeln om tredjedelar. Rama in ämnet med träd eller andra element i miljön.
8. Efterbehandling:
* Justera exponering, kontrast och vitbalans.
* Mjuka upp huden något.
* Lägg till en touch av skärpning.
Nyckel takeaways:
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Feedback: Få feedback från andra och använd den för att förbättra ditt arbete.
* ha kul! Njut av processen att skapa porträtt.
Detta är en omfattande översikt. För att bli mer specifik, berätta:
* Vad är din kompetensnivå? (Nybörjare, mellanliggande, avancerad)
* Vilken utrustning har du? (Kamera, linser, belysning)
* Vilken typ av porträttstil är du mest intresserad av?
* Vad är ditt mål? (Ta bättre porträtt av familjen, starta ett företag etc.)
Med mer information kan jag ge mer skräddarsydda råd. Lycka till!