1. Dålig belysning:
* misstag: Använda hårt, direkt ljus, särskilt solljus vid middagstid. Detta leder till hårda skuggor, utskjutande ämnen och utblåsta höjdpunkter. Förlita sig enbart på kamera-blixt.
* fix:
* Hitta mjukt, diffus ljus: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången eller före solnedgången). Hitta öppen skugga (skugga som är öppen för en stor ljuskälla, som den norra sidan av en byggnad). Overgerade dagar kan vara fantastiskt för porträtt.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljus i skuggor, mjukar dem och lägger till en fångstkastare till motivets ögon.
* off-kamera blixt/strobe: Lär dig att använda flash off-kamera för att kontrollera ljusets riktning och intensitet. Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller diffusorer för att mjukgöra ljuset.
* Fill Flash: Om du * måste * använda på kamera blixt, ring ner kraften för att ge ett subtilt fyllningsljus och undvika hårdhet. Diffundera det om möjligt (Flash Bender, Diffuser Cap).
2. Smickrande posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser. Att ha ämnen möter kameran rakt på. Ignorerar kroppsspråk.
* fix:
* Vinka kroppen: Låt ditt ämne vända något åt sidan (cirka 45 grader). Detta är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben, eftersom de kan verka styva. Uppmuntra en liten sväng vid armbågarna och knäna.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt något till ett ben.
* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och definierar käklinjen. (Gå inte överbord!)
* Naturliga interaktioner: Uppmuntra ditt ämne att prata, skratta eller interagera med deras miljö. Fånga uppriktiga stunder.
* Studie Poses: Forskning smickrande poserar online (Pinterest är en stor resurs). Öva med en vän.
* Ge tydlig riktning: Var specifik med dina instruktioner. Istället för "leende", försök "tänk på något som gör dig lycklig."
* Kommunicera och bygga rapport: Få ditt ämne att känna sig bekväm. Prata med dem, ge dem positiv feedback och skapa en avslappnad atmosfär.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Förbisett röriga eller upptagna bakgrunder som försämrar ämnet. Föremål som verkar växa ut ur motivets huvud.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte distraherande. Väggar, bladverk eller vanlig himmel kan fungera bra.
* Använd fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en bättre vinkel som minimerar distraktioner i bakgrunden. Skjut från en lägre eller högre vinkel.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att skapa mer oskärpa.
* Bakgrundsmedvetenhet: Titta aktivt på vad som är * bakom * ditt ämne i sökaren.
* efterbehandling: I vissa fall kan du subtilt oskärpa eller mörkare bakgrunden i efterbehandlingen för att ytterligare minimera distraktioner.
4. Felaktiga kamerainställningar:
* misstag: Använd fel ISO, bländare eller slutartid. Skjutning i automatiskt läge.
* fix:
* Skjut i bländarprioritet (AV eller A) eller Manual (M) -läge: Få kontroll över dina inställningar. Blandningsprioritet är en bra utgångspunkt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar mer bakgrundssuddighet, medan smalare öppningar (högre F-nummer) håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse och undvika kamerasskakning. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländar-, ISO- och slutartid interagerar för att påverka exponeringen för dina foton.
* Använd kamerans mätare: Var uppmärksam på kamerans ljusmätare. Använd exponeringskompensation vid behov för att lysa upp eller mörkare bilden.
* skjut rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
5. Dålig sammansättning:
* misstag: Centrerar ämnet i varje skott. Beskärning av lemmarna besvärligt.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera viktiga element längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärningar i lederna (t.ex. armbågar, knän). Gröda över eller under fogen.
* Ögonnivå: Överväg att skjuta på ditt ämnes ögonhöjd för en mer personlig anslutning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kompositioner och vinklar.
6. Inte fokusera på ögonen:
* misstag: Saknas fokus på ögonen, som är det viktigaste elementet i ett porträtt.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på motivets öga (den som är närmast kameran).
* Back-Button Focus: Använd Back-Button Focus för att separera fokus från slutarutgivningen. Detta gör att du kan låsa fokus på ögat och sedan komponera skottet.
* bred bländare Varning: När du skjuter med en mycket bred bländare är fältdjupet grunt, så se till att ditt fokus är exakt.
* manuellt fokus: Om autofokus kämpar, byt till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) eller förstoring för att säkerställa kraftigt fokus.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på dina bilder på kamerans LCD -skärm för att verifiera att ögonen är skarpa.
7. Ignorera vitbalansen:
* misstag: Lämnar vitbalansen inställd på "auto" i situationer där det är felaktigt, vilket resulterar i färggjutningar (t.ex. för varma eller för coola).
* fix:
* Ställ vitbalans manuellt: Välj en förinställning av vitbalans som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram").
* Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut rå: Att fotografera i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* var medveten om blandad belysning: Blandad belysning (t.ex. dagsljus och fluorescerande) kan vara svårt. Experimentera med olika vitbalansinställningar eller korrigera färggjutningarna i efterbehandlingen.
8. Överreouching:
* misstag: Överdriven utjämning av huden, ta bort alla fläckar och skapa ett onaturligt utseende.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Retouching bör förbättra fotot, inte helt omvandla ämnet.
* Fokusera på naturlig hud: Bevara hudstrukturen och undvik att huden ser plast eller luftborstad ut.
* retuschera fläckar sparsamt: Ta bort tillfälliga fläckar, men lämna några brister för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att subtilt forma ansiktet och lägga till höjdpunkter och skuggor.
* Undvik Liquify -verktyget såvida det inte är nödvändigt: Liquify -verktyget kan vara frestande för omformning av funktioner, men det är lätt att överdriva det. Använd det sparsamt och subtilt.
* få en andra åsikt: Visa dina retuscherade foton till någon annan för att få feedback om du har gått för långt.
9. Använda fel lins:
* misstag: Använda en vidvinkellins för närbildsporträtt, vilket kan snedvrida funktioner.
* fix:
* Idealiska brännvidder: Porträttlinser sträcker sig vanligtvis från 50 mm till 135 mm (på en full-ramkamera). 85mm är ett populärt val. Tänk på grödfaktorn om du använder en skördesensorkamera.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser (t.ex. 24 mm eller 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används för närbilden.
* Tele -linser: Längre telelinser (t.ex. 200 mm eller längre) kan användas för att komprimera bakgrunden och skapa ett grunt djupdjup, men tänk på avståndet mellan dig och ditt ämne.
10. Försumma garderoben och stylingen:
* misstag: Tillåter ämnet att bära distraherande kläder eller tillbehör. Med utsikt över hår och smink.
* fix:
* Enkel och tidlös: Välj kläder som är enkla, klassiska och smickrande. Undvik upptagna mönster, logotyper eller distraherande färger.
* Koordinatfärger: Koordinera färgerna på kläderna med bakgrunden och den övergripande tonen på fotot.
* fit är viktigt: Se till att kläderna passar bra och är bekväma för ämnet.
* Hår och smink: Var uppmärksam på hår och smink. Uppmuntra ämnet att få håret utformat och bära naturlig smink. Överväg att anställa ett professionellt hår och makeupartist.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera alternativ för garderob och styling med ditt ämne innan fotograferingen.
11. Ansluta inte till ditt ämne:
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt att fotografera. Att inte få dem att känna sig bekväma.
* fix:
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne. Prata med dem, ställa frågor och få dem att känna sig bekväma.
* var positiv och uppmuntrande: Ge positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och ledtrådar.
* var dig själv: Var äkta och autentisk.
* ha kul: Skapa en avslappnad och trevlig atmosfär.
12. Glömmer detaljerna:
* misstag: Med utsikt över små detaljer som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller distraherande föremål i bakgrunden.
* fix:
* ta ett steg tillbaka: Stig tillbaka från kameran för att få ett bredare perspektiv och identifiera eventuella distraktioner.
* Kontrollera om det är hårda hår: Se till att motivets hår är snyggt utformat och att det inte finns några herrelösa hårstrån som sticker ut.
* Smooth Out rynkor: Se till att kläder är rynkfria.
* Justera tillbehör: Se till att smycken och andra tillbehör är korrekt placerade.
* vara observant: Utveckla ett starkt öga för detaljer.
13. Använder inte ett stativ (ibland):
* misstag: Använda aldrig ett stativ, vilket leder till kamerasskakning och suddiga bilder, särskilt i svagt ljus.
* fix:
* stativfördelar: Använd ett stativ när du fotograferar i svagt ljus, när du använder långsamma slutartid eller när du behöver upprätthålla en konsekvent komposition.
* Flexibilitet: Även om ett stativ kan vara till hjälp, är det inte alltid nödvändigt. Handhållen skytte kan möjliggöra mer flexibilitet och spontanitet.
* Situationsmedvetenhet: Utvärdera belysningsförhållandena och din fotograferingsstil för att avgöra om ett stativ är nödvändigt.
14. Brist på förberedelser:
* misstag: Visar upp till en shoot utan en plan, inte scoutar platsen eller inte kommunicerar med ämnet i förväg.
* fix:
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att bedöma belysningen och identifiera potentiella skjutplatser.
* Skapa en skottlista: Utveckla en skottlista för att vägleda din fotografering och se till att du fångar alla nödvändiga bilder.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera fotograferingen med ditt ämne i förväg, inklusive garderob, plats och den övergripande visionen.
* Ladda batterierna och rensa dina minneskort: Se till att din utrustning är fulladdad och redo att gå.
15. Inte öva och lära sig:
* misstag: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva och lära sig.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* studera andra fotografers arbete: Analysera arbetet med framgångsrika porträttfotografer för att lära av sina tekniker och stilar.
* Ta workshops och klasser: Anmäl dig till fotograferingsverkstäder eller klasser för att lära dig nya färdigheter och tekniker.
* Läs böcker och artiklar: Läs böcker och artiklar om porträttfotografering för att utöka din kunskap.
* experiment och prova nya saker: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att korrigera dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder. Lycka till!