i. Förstå grunderna:ljus och plats
* Ljus är nyckeln: Naturligt ljus är ditt primära verktyg. Lär dig att känna igen och manipulera det.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta erbjuder varmt, mjukt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt ljus, som under ett stort träd, på norra sidan av en byggnad eller i skuggan av ett stort föremål. Detta ger jämnt, mjukt ljus och eliminerar hårda skuggor.
* mulen dagar: Fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger diffus, jämnt ljus. Perfekt för att minimera rynkor och fläckar.
* hårt solljus (middag): Det minst önskvärda ljuset. Orsakar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Undvik om möjligt. Om du är oundviklig, använd en diffusor eller hitta djupare skugga.
* Plats, plats, plats:
* scout i förväg: Besök potentiella platser vid den tid på dagen du planerar att skjuta. Observera ljus, bakgrund och eventuella distraktioner.
* Tänk på bakgrunden: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Leta efter rena, rena områden. Suddiga bakgrunder (bokeh) kan uppnås med en bred bländare.
* Tänk på färg: Tänk på hur färgerna i din bakgrund kommer att interagera med ämnets kläder och hudton.
* Använd naturliga element: Inkorporera träd, blommor, vatten, staket eller arkitektoniska detaljer för att ge intresse för dina bilder.
ii. Gear du behöver
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* linser:
* Porträttlinser: 50 mm, 85 mm, 135 mm -linser är populära val för deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt djup på fältet.
* zoomlinser: Mångsidig för olika brännvidder (t.ex. 24-70mm, 70-200mm).
* reflektor: Ett avgörande verktyg för att studsa ljus i skuggor, ljusna ansikten och lägga till fångstljus i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mycket mångsidig. Färger som vit, silver och guld har olika effekter.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus och skapa ett jämnare ljus. Väsentligt för att skjuta under ljusa förhållanden.
* Valfritt utrustning:
* Extern blixt: Kan användas som fyllningsblixt för att lysa upp skuggor eller som en huvudljuskälla under utmanande förhållanden. Använd sparsamt för en naturlig look. Tänk på en blixt utanför kameran och triggers för mer kontroll.
* Ljusstativ: Att hålla reflektorer och diffusorer.
* Bakgrunder: Bärbara bakgrunder kan skapa en mer kontrollerad miljö.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt och eftertänksamt. De bör förbättra porträttet, inte distrahera från det.
* Stegpall/stol: Kan hjälpa till med att posera och skapa olika perspektiv.
* Lens Hood: Minskar linsen flare och skyddar linsen.
iii. Fotograferingstekniker
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Undvik slutarhastigheter för långsamt, vilket kan leda till rörelsesuddighet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för allmänna scener, eller spotmätning för att mätaren från ditt motiv ansikte.
* posering:
* Avslappning är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, erbjuda uppmuntran och var tålamod.
* Börja med enkla poser: Överväg inte ditt ämne med komplicerade poser. Börja med grundläggande poser och gradvis experiment.
* vinklad kropp: Uppmuntra ditt ämne att vinkla kroppen något mot eller bort från kameran, snarare än att vända den direkt. Detta är vanligtvis mer smickrande.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad inställning.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik att få dem knutna eller hängande slapp. Låt ditt ämne hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet.
* haka: Lite sänk hakan för att undvika dubbla hakar. Låt dem trycka pannan något framåt.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är kraftfull, men var inte rädd för att experimentera med att titta utanför kameran.
* rörelse: Fånga naturlig rörelse, som att gå, skratta eller interagera med sina omgivningar.
* Variation: Skjut en mängd olika poser, vinklar och uttryck för att ge dig fler alternativ i efterbehandlingen.
* med reflektorer och diffusorer:
* reflektorplacering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljus i skuggorna. Experimentera med olika vinklar för att hitta den bästa effekten. En andra person behövs ofta för att hålla reflektorn.
* diffusorplacering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Se till att diffusorn är tillräckligt stor för att täcka ditt ämne.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne vid en av korsningarna för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne, till exempel träd, bågar eller dörröppningar.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
iv. Efterbehandling
* rå bearbetning: Skjut i råformat för att behålla mest information och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering (subtil är nyckeln):
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor, men undvik övermätning.
* Ögonförbättring: Ljusna ögonen och lägg till fångstljus.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra dimensionen.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
v. Tips för framgång
* kommunicera med ditt ämne: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem tydliga instruktioner och ge positiv feedback.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika poser, vinklar och belysningstekniker.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Se vädret: Var beredd på att förändra väderförhållandena. Ha en säkerhetsplan vid regn.
* Respektera din plats: Lämna din skjutplats när du hittade den.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Lycka till och lycklig skytte!