Att veta hur man polerar upp ditt ljud är oerhört viktigt för dialogredigeringsprocessen.
Oavsett om du skickar din slutliga ljudmix till ett dedikerat ljudteam eller om du gör det själv, vill du fortfarande arbeta med dialog som låter "bra".
Detta gör att du, regissören, kunden, producenten, vad har du, att uppleva stycket mer som din publik kommer att göra när de tittar på den slutliga versionen. Så hur uppnår du detta? Kolla in videon nedan eller fortsätt att scrolla för en kort transkription!
När du klipper hårt, vill du se till att du inte distraheras från hur ett ögonblick VERKLIGEN känns på grund av alltför dålig ljudkvalitet. Genom att jämna ut din dialog säkerställer du att du kan generera det lager av trovärdighet som är så avgörande för konstruktionen av din berättelse.
Ett av de vanligaste sätten att göra detta är att använda rumston och atmosfär för att jämna ut din dialog.
När en karaktär har skrivit klart en rad finns det ofta lite utrymme eller "död luft". Den märkbara frånvaron av bakgrundsbrum och brus kan ta en tittare tillfälligt ur berättelsen.
Det är där rumstonen kommer in. Rumstonen är de subtila, låga ljuden som finns i varje rum. Det är uppenbarligen inte fullständig tystnad eftersom luftkanaler, yttre ljud och andra subtila ljudbrum och surr ofta fångas. När du fotograferar exteriörer kallas dessa ljud för atmosfär. I vissa avseenden är rumstoner och atmosfär som fingeravtryck:var och en av dem är unik, även om skillnaderna är mycket subtila.
Låt oss gräva i lite mer och se hur du städar upp dialogen med rumston och atmosfär i din verkliga redigering.
Steg 1:Hitta rumstonen eller atmosfären
Du måste hitta rummets ton eller atmosfär i dina bilder. Det är oftast det sista som görs på setet, så börja med att titta på slutet av ett klipp. Men om så inte är fallet kan du alltid använda vågformer för att hitta områden där dialog inte är närvarande.
Steg 2:Gör ett underklipp och klipp in det mellan teckenlinjer
Detta är valfritt, men vi har alltid tyckt att det är extremt användbart. Gör ett underklipp för endast ljud av den rumstonen eller atmosfären. På så sätt har du den till hands när du behöver den och du behöver inte spendera tid på att leta efter den.
Ta sedan bakgrundsljudet och klipp in det mellan raderna på dina karaktärer. Om den är tillräckligt lång kan du lägga till ett konstant lager av denna atmosfär till din scen och sedan nyckelbilda dess volymnivå.
På så sätt blir det starkare och mjukare under dialogen. Om det är kortare, som vårt underklipp nedan, kan vi infoga det selektivt i vår scen och lösas upp i och ut ur det.
Enligt vår erfarenhet har vi funnit att när inspelat ljud är orörda kan tekniker som dessa bara vara grädde på moset. Men när ditt ljud har spelats in på flykt, eller i en bullrig miljö som denna, kommer det att göra en enorm skillnad i ditt snitts professionella presentation.
Gillar du det här inlägget? Låt oss veta! Lämna en kommentar nedan och se till att nämna allt annat redigeringsrelaterat som du vill lära dig om.