hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt
Att posera och vinkla kroppen är avgörande element för att skapa övertygande porträtt. De kan dramatiskt förändra stämningen, förmedla förtroende och smigra motivets funktioner. Här är en uppdelning av nyckeltekniker:
i. Förstå grunderna:
* vinklar är din vän: Undvik raka, symmetriska poser eftersom de kan platta ämnet. Introduktion av vinklar skapar dimension och visuellt intresse.
* Markera positiva effekter, minimera negativerna: Förstå ditt ämnes kroppstyp och välj poser som betonar deras bästa funktioner medan de subtilt döljer områden som de känner sig självmedvetna om.
* Tänk på bakgrunden och belysningen: Posing bör komplettera bakgrunden och belysningen. En upptagen bakgrund kan kräva en enklare ställning. Hårt ljus kan kräva att man vinklar bort kroppen från den direkta källan.
* Kommunikation är nyckeln: Vägleda ditt ämne med tydliga och uppmuntrande instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* Viktförskjutning:
* Syfte: Skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* hur man: Låt motivet lägga det mesta av sin vikt på ett ben. Detta skapar en subtil böjning i det andra benet och höften, tillägg av form och rörelse.
* Variationer: Framben, bakbenet, skiftande vikt sida till sida.
* böjningslemmar:
* Syfte: Lägger till dimension och förhindrar att lemmarna ser platt eller skrymmande ut.
* hur man: Uppmuntra ämnet att svagt böjas armbågarna och knäna. Undvik låsfogar.
* Variationer: Böjda armar på höfterna, vila på en yta, en arm böjd, båda böjda.
* Skapa utrymme:
* Syfte: Undviker en trångt eller begränsat utseende.
* hur man: Uppmuntra ämnet att lämna små luckor mellan deras kropp och armar. Till exempel ett litet utrymme mellan armen och överkroppen när armen är avslappnad vid sidan.
* Variationer: Händer i fickorna med utrymme, armarna korsade löst med utrymme mellan underarmarna och bröstet.
* "S" -kurvan:
* Syfte: Skapar en visuellt tilltalande och feminin silhuett.
* hur man: Guid försiktigt motivet att båga ryggen något och skapa en subtil "S" -form i ryggraden. Detta kan uppnås genom att få dem att flytta sin vikt och engagera sina kärnmuskler.
* Variationer: Subtlest "S" för mer avslappnade utseende, mer uttalade för mode/redaktion.
iii. Specifik kroppsdel poserar:
* Huvud och nacke:
* lutning av huvudet: En lätt huvudlutning ger intresse och kan mjukgöra en käklinje.
* förlänger nacken: Uppmuntra ämnet att något trycka på huvudet framåt och ner (tänk sköldpaddsnackning, men subtilt) att förlänga nacken.
* Chin Placering: Var uppmärksam på hakan. En något upphöjd haka kan förmedla förtroende, medan en något sänkt haka kan skapa ett mer tankeväckande eller mystiskt utseende. Var medveten om dubbla hakar - försök att höja huvudet eller skjuta från en något högre vinkel.
* Huvud-till-axelanslutning: Undvik att ha huvudet direkt ovanpå axlarna. En liten vinkel på ena sidan är i allmänhet mer smickrande.
* armar och händer:
* Undvik platta, styva armar: Böj armbågar och handleder.
* handplacering:
* i fickor: En klassisk och avslappnad pose.
* på höfter: Kan förmedla förtroende, men tänk på att skapa "tekanna" -effekten.
* Håller ett objekt: Lägger till sammanhang och kan slappna av ämnet.
* vidrör försiktigt ansiktet eller håret: Skapar en naturlig och intim känsla.
* handspänning: Avslappnade händer är nyckeln. Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar.
* torso:
* Vinka överkroppen: Att vända överkroppen något bort från kameran skapar en bantningseffekt och ger djup.
* rotation: Att rotera överkroppen i förhållande till benen ger dynamik och visuellt intresse.
* axelposition: Droppade axlar verkar mer avslappnade och naturliga än spända, höjda axlar.
* Ben och fötter:
* Viktförskjutning (se ovan)
* korsar benen: En klassisk pose som kan göras stående eller sitter.
* pekar tårna: Kan förlänga benen.
* fotplacering: Var medveten om var fötterna pekar. De bör i allmänhet peka i den riktning som ämnet står inför.
iv. Vinka kroppen i förhållande till kameran:
* Full frontal: Minst smickrande. Kan göra att ämnet verkar bredare. Bäst för att visa upp detaljer om kläder eller tillbehör.
* lätt vinkel (45 grader): Mer smickrande och lägger till dimension. Slimmar figuren.
* profil (90 grader): Höjdpunkter ämnets silhuett och ansiktsdrag.
* över-axeln: Skapar en känsla av koppling till tittaren. Ämnet ser tillbaka på kameran.
v. Poserar för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona midjan: Använd poser som skapar en definierad midja.
* Undvik raka bilder: Vinka kroppen för att skapa en mer smickrande silhuett.
* Använd "S" -kurvan: Förbättrar kurvor på ett graciöst sätt.
* högre siffror:
* Använd dynamiska poser: Omfamna rörelse och asymmetri.
* Undvik styva poser: Kan göra att ämnet verkar ännu högre och styvare.
* sittande poser: Kan hjälpa till att bryta upp höjden.
* kortare siffror:
* förläng benen: Använd poser som skapar illusionen av längre ben.
* Undvik att sitta ner: Kan göra att ämnet verkar ännu kortare. Om du sitter, överväg att använda en något upphöjd yta.
* höga klackar: Ett klassiskt sätt att lägga till höjd.
vi. Tips för att vägleda ditt ämne:
* var specifik: Istället för att säga "stå där", säg "Skift din vikt till ditt vänstra ben och vinkel din överkropp något åt höger."
* demonstrera: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra. Till och med en snabb demonstration kan vara oerhört hjälpsam.
* Använd positiv förstärkning: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Granska bilder tillsammans: Visa ditt ämne bilderna när du tar dem och ber om deras feedback.
* Var tålamod: Posing tar övning. Bli inte avskräckt om det inte kommer naturligt till en början.
vii. Utöver grunderna:
* Forskning och inspiration: Studera porträtt från andra fotografer och analysera deras poseringstekniker.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* Utveckla din egen stil: Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika inställning till posering.
Genom att förstå dessa principer och öva konsekvent kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!