Skapa unika ljusmålningsporträtt
Ljusmålningsporträtt erbjuder en fängslande blandning av fotografering och konstnärligt uttryck. Här är en guide som hjälper dig att skapa dina egna unika och fantastiska bilder:
1. Förberedelser är nyckeln:
* Idé och koncept: Brainstorm! Vilken historia vill du berätta? Vill du skapa en surrealistisk atmosfär, markera vissa funktioner eller lägga till abstrakta element? Tänk på teman som natur, teknik, fantasi eller känslor. Skissa ut dina idéer för att visualisera slutprodukten.
* Plats: Välj en mörk plats. Ju mörkare, desto bättre. Undvik gatuljus, fönster eller något omgivande ljus som kan blöda in i bilden och tvätta ut din ljusmålning. Inomhus (källare, garage, studior) är idealiska. Om utomhus kan du prova en månlös natt i ett avskilt område.
* Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Möjliggör manuell kontroll över inställningar, vilket är avgörande.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med långa exponeringar.
* Relear Release eller Self Timer: Förhindrar kamerasskakning.
* Ljuskällor: Det är här kulet börjar!
* LED -ficklampor: Olika färger och intensiteter.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa känsliga, eteriska linjer.
* stålull: För dramatiska gnistor (kräver säkerhetsåtgärder!).
* El Wire: Flexibel och glöder med en neonliknande effekt.
* tändare/matcher: För små ljusbrister.
* telefoner/surfplattor: Visa bilder/färger som ska skenas på motivet.
* glödpinnar: Lätt att använda och komma i olika färger.
* Mörka kläder: Bär mörka kläder för att undvika att reflektera ljus och visas på fotot.
* assistent (valfritt): Hjälpsam för komplex ljusmålning eller posering.
* Säkerhetsutrustning: Ögonskydd, handskar och brandbeständiga kläder om du använder stålull.
* Modell Briefing: Förklara processen för din modell och instruera dem att stanna så still som möjligt under den långa exponeringen. Öva några poser innan du börjar skjuta.
2. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt för full kontroll.
* Aperture: Experimentera. Börja med en mitten av öppning (f/5.6 - f/8) för en god balans mellan skärpan och fältdjup. Bredare öppningar (f/2.8) kommer att släppa in mer ljus men minska fältets djup. Smalare öppningar (f/11 - f/16) Ökar fältets djup men kräver längre exponeringar.
* slutartid: Detta beror på komplexiteten i din ljusmålning. Börja med en längre exponering (10-30 sekunder) och justera efter behov. Längre exponeringar ger dig mer tid att måla. Du kan behöva använda "glödlampa" -läge om du behöver mycket långa exponeringar, vilket gör att du kan styra varaktigheten manuellt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Fokus:
* manuellt fokus: Ställ in ditt fokus innan lamporna slocknar. Använd en ficklampa för att belysa ditt ämne, fokusera och växla sedan till manuellt fokus för att förhindra att kameran återfokuserar under exponeringen.
* autofokus: Svårt i mörkret. Du kan förbereda dig med en ljuskälla och låsa fokus.
* vitbalans: Ställ in på "volfram/glödande" eller "anpassad." Experiment för att se vad som fungerar bäst med dina ljuskällor. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
3. Ljusmålningstekniker:
* Konsistens är nyckeln: Håll ett konsekvent avstånd och hastighet när du flyttar ljuskällan för att uppnå jämn belysning.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto ljusare är effekten. Variera avståndet för att skapa djup och höjdpunkter.
* skiktning: Bygg upp ljuset gradvis. Börja med bakgrunden eller ett baslager, lägg sedan till detaljer och höjdpunkter.
* rörelse: Experimentera med olika ljusrörelser - cirklar, virvlar, linjer, sicksackar.
* Färgblandning: Använd flera ljuskällor med olika färger för att skapa lutningar och intressanta effekter. Färgade geler kan användas på ficklampor för att lägga till variation.
* stenciling: Klipp ut former från kartong eller papper för att skapa ljusmönster. Håll stencilen framför ljuskällan under exponeringen.
* silhuetting: Placera ljuskällan bakom ditt ämne för att skapa en silhuetteffekt.
* Lätt skrivning/ritning: Öva på att skriva eller rita i luften med din ljuskälla. Spegla bilden vid efterbehandling om det behövs.
* Stop Motion Light målning: Skapa en sekvens av bilder med något olika ljusmålningar och kombinera dem sedan till en kort video eller GIF.
4. Fotografering av porträttet:
* testbilder: Ta flera testbilder för att finjustera dina kamerainställningar och ljusmålningstekniker. Granska bilderna på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov.
* belysa ämnet: Börja med att kort belysa ämnet med en lågintensiv ljuskälla (ficklampa eller telefonskärm) för att definiera deras form och skapa en basexponering. Du kan också använda en konstant ljuskälla för detta, se bara till att den inte är för ljus. Använd detta endast om du inte ska tända att måla ämnet manuellt.
* färg med ljus: Börja måla med din valda ljuskälla. Kom ihåg att röra sig smidigt och konsekvent.
* Samarbeta med din modell: Kommunicera med din modell under hela processen. Ge dem feedback på deras ställning och uppmuntra dem att stanna stilla.
* experiment! Skönheten i lätt målning är friheten att experimentera och upptäcka nya tekniker. Var inte rädd för att prova olika ljuskällor, rörelser och färger.
5. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor i din råa omvandlare (Lightroom, fånga en, etc.).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du använde en högre ISO.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att matcha din vision.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* sanering: Ta bort eventuella oönskade element eller distraktioner.
* Dodging &Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att förbättra höjdpunkter och skuggor.
* Compositing: Om du tog flera exponeringar (till exempel en för ämnet och en för ljusmålningen) kan du kombinera dem i Photoshop med lager och masker.
Tips för unikhet:
* Inkorporera element: Lägg till rekvisita som tyger, masker eller naturliga element för att förbättra historien och skapa unika visuella element.
* Använd struktur: Experimentera med olika ytor (väggar, golv, tyger) för att skapa intressanta strukturer i ljusmålningen.
* abstrakta mönster: Skapa abstrakta ljusmönster runt ditt ämne för att lägga till en surrealistisk eller konstnärlig touch.
* berätta en historia: Använd ljusmålningen för att berätta en historia om ditt ämne. Visa deras personlighet, intressen eller känslor.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta de konventionella fotograferingsreglerna. Lätt målning är en kreativ konstform, så ha kul och uttrycka din vision.
Säkerhetsåtgärder när du använder stålull:
* Rensa området: Se till att det omgivande området är klart från brandfarliga material.
* Använd en visp: Fäst stålullen i en trådvisning för enklare hantering.
* Säkerhetsutrustning: Bär ögonskydd (skyddsglasögon eller säkerhetsglasögon), handskar och brandbeständiga kläder.
* Plats: Välj en säker plats, bort från torrt gräs eller borste.
* släckare: Ha en brandsläckare eller en hink med vatten i närheten.
Genom att följa dessa riktlinjer och omfamna din kreativitet kan du skapa fantastiska och verkligt unika ljusmålningsporträtt som visar upp din konstnärliga vision. Lycka till och lycklig ljusmålning!