med ansiktsvy och kameravinkel för smickrande porträtt
Ansiktsvy och kameravinkel är två av de mest kraftfulla verktygen du har för att skapa smickrande porträtt. De kan skulptera ansiktet, betona positiva funktioner och minimera mindre önskvärda. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
i. Förstå ansiktsvyer (head tilt &turn):
* fyrkant på (frontal): Ämnet står inför kameran direkt.
* pros: Kan förmedla ärlighet och direkthet.
* nackdelar: Kan se platt och mindre smickrande för många människor. Det tenderar att accentuera symmetri (eller brist på den). Undvik den här vyn såvida du inte specifikt går för en mycket enkel, oembellerad look.
* 3/4 Visa: Ämnet's ansikte vrids ungefär halvvägs mellan kameran och att vara i profil. Detta är ofta den mest smickrande utsikten.
* pros: Lägger djup och dimension i ansiktet. Banteffekt. Höjdpunkter kindben. Tillåter mer intressant ljus och skuggspel.
* hur man uppnår det: Be ditt ämne att vända kroppen något åt sidan och rotera sedan huvudet tillbaka mot kameran. Den ena axeln kommer att vara närmare kameran än den andra.
* profil: Ämnet ser helt åt sidan.
* pros: Kan vara dramatisk och konstnärlig. Betonar käken och näsan.
* nackdelar: Döljer majoriteten av ansiktet. Fungerar bara bra om ämnet har en stark profil.
* Huvud Tilt: Ämnet's huvud lutas åt sidan.
* pros: Lägger till en känsla av mjukhet, tillvägagångssätt och lekfullhet. Kan mjukgöra en stark käklinje. Kan skapa fler fångstligter i ögonen.
* nackdelar: Överdriven lutning kan se besvärlig eller onaturlig ut.
ii. Förstå kameravinklar (relativt ämnet):
* ögonnivå: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* pros: Skapar en känsla av anslutning och jämlikhet. Generellt sett en säker och neutral vinkel.
* nackdelar: Kan vara mindre dynamisk än andra vinklar.
* ovan/hög vinkel: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* pros: Kan göra att ämnet ser mindre ut, mer sårbart eller oskyldigt. Bra för att minimera en dubbel haka. Kan också betona ögon och hår.
* nackdelar: Kan snedvrida proportioner och få ämnet att se kortare ut. Undvik överdrivna höga vinklar eftersom de kan vara smickrande.
* nedan/låg vinkel: Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* pros: Kan göra att ämnet ser kraftfullt, självförtroende och imponerande. Bra för att betona käklinjen och höjden.
* nackdelar: Kan göra att ämnet ser arrogant eller skrämmande. Kan också accentuera näsborrarna och dubbel hakan. Vanligtvis undviks bäst såvida det inte är specifikt önskvärt.
iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel för smickrande resultat:
* Allmänna principer:
* bantningseffekt: I allmänhet är en liten 3/4 vy med en något högre kameravinkel bantning.
* betonar ögon: En liten lutning och bra fångstligter kommer att uppmärksamma ögonen.
* Definiera käken: En låg vinkel kan accentuera en stark käklinje, men kan också vara smickrande om motivet har en dubbel haka. Tänk på en profil eller 3/4 vy istället.
* Minimerar framstående funktioner: Att vända ansiktet bort från kameran (3/4 vy) kan minimera en stor näsa eller stark käklinje.
* dubbel haka: En högre kameravinkel som ber motivet att trycka på hakan något framåt och ner (mot kameran) kan hjälpa till att dra åt halsen och minimera en dubbel haka. Också bra hållning!
* Specifika scenarier och rekommendationer:
* Rund ansikte:
* Ansiktsvy: 3/4 View är idealisk. Undvik frontalbilder som kan göra att ansiktet verkar bredare.
* Kameravinkel: Något högre vinkel för att smala ansiktet.
* Huvud Tilt: En lätt lutning kan ge dimension.
* fyrkantigt ansikte:
* Ansiktsvy: 3/4 Visa med en liten huvud lutning för att mjukgöra vinklarna.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något ovanför. Undvik låga vinklar som betonar käken.
* Långt ansikte:
* Ansiktsvy: Frontal eller liten 3/4 vy. Undvik överdriven vridning som kan få ansiktet att se längre.
* Kameravinkel: Något under ögonnivån kan hjälpa till att balansera proportionerna. Experimentera!
* Huvud Tilt: Undvik starka lutningar eftersom det kan ytterligare förlänga ansiktet.
* framträdande näsa:
* Ansiktsvy: Undvik profilbilder. En 3/4 vy med ämnet som vänder huvudet * något * bort från kameran kan minimera näsan.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något ovanför.
* Stark käftlinje:
* Ansiktsvy: 3/4 Visa med en lätt lutning för att mjukgöra käklinjen.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något ovanför. Undvik låga vinklar.
iv. Utöver grunderna:ljus och uttryck
* Ljus är nyckeln: Smickrande ljus är *väsentligt *. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer förlåtande än hårt ljus. Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte och justera deras position eller din belysning i enlighet därmed. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Uttrycksfrågor: Den mest smickrande vinkeln och belysningen spelar ingen roll om motivets uttryck är onaturligt eller obekvämt. Låt ditt ämne känna sig avslappnad och lugn. Ge dem riktning, men uppmuntra dem också att vara sig själva. Autentiska leenden och äkta uttryck är alltid mer smickrande.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och be om deras inlägg. De känner till sitt eget ansikte bäst, och de kan ha preferenser som du inte har tänkt på.
v. Öva och experiment:
* övning: Det bästa sättet att lära sig är att öva! Ta porträtt av vänner och familj och experimentera med olika vinklar och belysning.
* Studieporträtt: Analysera porträtt du beundrar. Var uppmärksam på ansiktsvy, kameravinkel, belysning och uttryck. Försök att återskapa liknande effekter i ditt eget arbete.
* Bryt reglerna: Dessa riktlinjer är en utgångspunkt, inte en styv uppsättning regler. När du har förstått principerna kan du gärna experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och intressanta porträtt. I slutändan är målet att fånga en smickrande och autentisk representation av ditt ämne.
Nyckel takeaway: Smickrande porträtt handlar om mer än bara teknisk skicklighet. De handlar om anslutning, kommunikation och fångar essensen i ditt ämne. Använd dessa tekniker som utgångspunkt, men var alltid öppen för experiment och hitta vad som fungerar bäst för varje individ.