1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Innan du ens rör vid din kamera, visualisera porträttet. Vilken känsla vill du framkalla? Intrig? Mysterium? Allvar? Detta kommer att påverka dina poserings-, uttrycks- och belysningsval.
* Ämne och outfit: Mörka eller neutrala kläder fungerar ofta bäst för lågmälda porträtt eftersom de tenderar att smälta in i bakgrunden och uppmärksamma ansiktet. Du kan dock använda en pop med färg strategiskt om den stöder ditt koncept. Tänk på din modells hudton - du kan behöva justera din belysning i enlighet därmed.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. Helst vill du ha ett rum som kan bli mörkare. Källare, garage eller rum med blackout -gardiner är perfekta. En mörk vägg eller ark kommer att fungera som din bakgrund.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för smickrande perspektiv och skapa grunt fältdjup. Ett kitlins kan också fungera, särskilt om du är ny på porträttfotografering.
* Ljuskälla: Detta är det mest avgörande elementet. Du har flera alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. Du behöver modifierare (förklaras nedan).
* Speedlight (extern blixt): En mindre, mer bärbar blixt som kan monteras på din kamera eller användas utanför kameran. Kräver också modifierare.
* Kontinuerlig ljuskälla (LED -panel, lampa): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull än blixt. Kräver noggrann kontroll av omgivande ljus.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett mer prisvärt sätt att mjukgöra ljus.
* snoot: Fokuserar ljuset till en snäv stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* reflektor (svart eller vit): Svarta reflektorer kan användas för att subtrahera ljus och fördjupa skuggor. Vita reflektorer kan studsa en liten mängd ljus för att fylla i skuggor något om det behövs.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att hålla kameran stadig, särskilt vid långsammare slutartid.
2. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för fullständig kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du har mindre kontroll över den totala exponeringen.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne. Se dock till att du spikar fokus!
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka den endast om du behöver lysa upp bilden och din ljuskälla är otillräcklig.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera scenen i samband med din bländare och ISO. Börja i allmänhet med en slutartid som matchar din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv) och justera därifrån. Om du använder blixt bör din slutartid vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder en blixt väljer du "blixt" eller "strobe." Om du använder ett kontinuerligt ljus väljer du en förinställning som matchar ljusets färgtemperatur (t.ex. volfram för glödlampor). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt ämnes ögon.
3. Belysningsinställning:
Det är här magin händer. Det finns flera lågnyckelbelysningssättningar, men här är en vanlig och effektiv:
* Single Light Source:
* Placera din ljuskälla på ena sidan av ditt ämne, något framför. Detta kommer att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Vinka ljuset något nedåt för att skapa mer dramatiska skuggor under pannan och kindbenen.
* Lägg till en snoot eller använd ladugårdsdörrar för att begränsa ljusspridningen och förhindra att den spillas på bakgrunden.
* Ljusmodifierare (viktigt!):
* Använd en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda höjdpunkter. Modifierarnas storlek påverkar ljusets mjukhet - en större modifierare skapar mjukare ljus.
* bakgrund:
* Se till att din bakgrund är mörk och jämnt upplyst (eller idealiskt * inte * upplyst alls). Bakgrunden bör avta sig i skugga. Placera ditt ämne några meter från bakgrunden för att hjälpa till att separera dem.
* svart reflektor (valfritt):
* Placera en svart reflektor på motsatt sida av ditt ämne från ljuskällan för att fördjupa skuggorna ytterligare.
4. Posering och uttryck:
* posering: Experiment med olika poser, men i allmänhet poserar som betonar ansiktslinjerna och skuggorna fungerar bra. Låt ditt ämne vända huvudet något bort från ljuset för att skapa fler skuggor. Vinklade poser skapar mer dynamiska och dramatiska bilder än raka bilder.
* Uttryck: Uttrycket är avgörande för att förmedla önskad stämning. Experimentera med allvarliga, kontemplativa eller till och med något melankoliska uttryck. Ögonen är fönstret till själen, så fokusera på att fånga ett kraftfullt blick.
5. Tar skottet och granskar:
* Ta ett testskott: När du har ställt in din belysning och kamera, ta ett testskott och granska bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
* Justera belysning: Gör justeringar av din belysning efter behov. Om skuggorna är för hårda, flytta ljuskällan längre bort eller använd en större modifierare. Om bilden är för mörk, öka kraften på din ljuskälla eller justera dina kamerainställningar.
* Justera posering och uttryck: Ge din ämnesriktning på deras posering och uttryck för att uppnå önskad stämning.
* ta flera bilder: Fånga olika bilder med små variationer i posering, uttryck och belysning.
6. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att finjustera bildens övergripande utseende. Du kommer sannolikt att vilja mörkna skuggorna och öka höjdpunkterna något.
* skuggor och höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att kontrollera detaljnivån i bildens mörka och ljusa områden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende. Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut med dämpade färger eller till och med en svartvit omvandling.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra bildens detaljer.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i bilden, till exempel ögonen eller kindbenen, för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
Tips och överväganden:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att din bakgrund är ren och fri från distraktioner.
* mindre är mer: Låg nyckelfotografering handlar om enkelhet och drama. Överkomplicera inte din belysning eller posering.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska lågmälda porträtt.
* Lätt nedfall: Förstå att Light Falloff är en nyckelkomponent i lågmässiga bilder. Ju längre bort från ljuskällan, desto mörkare blir området. Använd detta till din fördel för att kontrollera var skuggorna faller.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa vackra och dramatiska lågmälda porträtt! Lycka till och ha kul!