1. Förstå ljuset:
* Observera: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Är det hårt och direkt eller mjukt och diffus? Vilka skuggor skapas? Detta kommer att diktera din posering och fotograferingsvinkel.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Det här är din bästa vän. Det mjuka, varma ljuset är oerhört smickrande och skapar vackra, även hudtoner.
* mulen dagar: Nature's Giant Softbox! Molnen diffunderar solljuset, ger till och med belysning och minimerar hårda skuggor. Färggjutningen kan vara cool, så överväg att värma upp det något i efterbehandlingen.
* middagssol: Det här är det svåraste. Undvik att skjuta direkt i middagssolen om möjligt. Om du måste, leta efter öppen skugga (se nedan).
2. Använd öppen skugga:
* vad det är: Öppen skugga är ett skuggat område som är öppet för himlen. Tänk skuggan av en byggnad, ett stort träd eller till och med en markis. Ljuset i öppen skugga är vanligtvis mjukare och jämnare än direkt solljus.
* Positionering: Placera ditt ämne precis i kanten av skuggan, mot det öppna området. Detta gör att det mjuka, omgivande ljuset kan belysa ansiktet utan hårda skuggor. Undvik att placera dem så långt tillbaka i skuggan att de blir underexponerade.
* Bakgrundsöverväganden: Var medveten om bakgrundens ljusstyrka jämfört med ditt ämne. En ljus bakgrund i direkt solljus kan göra att ditt ämne verkar mörkare.
3. Kontrollera skuggor med komposition och posering:
* vinkel mot ljuset: Experimentera med olika vinklar mot solen.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert fälgsljus och ett mjukt, eteriskt utseende. Du kommer sannolikt att behöva exponera för motivets ansikte, som kan överexponera bakgrunden. Använd en linshuva för att förhindra linsflare.
* Sidbelysning: Ljus från sidan kan skapa intressanta skuggor och markera strukturer. Tänk på att skapa smickrande skuggor i ansiktet. Överväg att vända ämnet något för att minska hårdheten.
* posering:
* Vänd ansiktet: Låt ditt ämne vända ansiktet något bort från ljuskällan för att minimera hårda skuggor på ena sidan av ansiktet.
* höj hakan: Att lyfta hakan något kan hjälpa till att eliminera skuggor under hakan och lysa upp ansiktet.
* Ändra kroppsposition: Även små justeringar av kroppspositionen kan förändra hur ljuset faller i ansiktet.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Detta skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Det släpper också in mer ljus, vilket kan vara till hjälp i skuggiga situationer.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Använd detta om du vill ha mer av scenen i fokus, särskilt för gruppbilder.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du handhåller kameran. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* mätningsläge: Överväg att använda utvärderande/matrismätning för en balanserad exponering, eller spotmätning om du vill fokusera specifikt på motivets ansikte.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" eller "skugga" för mulna dagar). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Ljus bilden om den är underexponerad, särskilt i skuggorna.
* Kontrastjustering: Tillsätt eller minska kontrast efter behov för att förbättra bilden.
* skugga och höjdpunkt justering: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* hudutjämning (använd sparsamt!): Mjukna upp huden för ett mer smickrande utseende, men undvik att överdriva den.
* dodge och bränna (noggrant): Lätt lysande (dodge) ögonen och mörkare (bränn) områden under kindbenen för att lägga till subtila skulpturer.
6. Andra användbara tips:
* Lens Hood: Använd en linshuva för att blockera vilda ljus och förhindra linsflare, särskilt när du skjuter i starkt solljus eller bakgrundsbelysta situationer.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner från ytor som vatten och bladverk, och det kan också fördjupa himmelens blå.
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga anvisningar och få ditt ämne att känna sig bekväm. Avslappnade uttryck är nyckeln!
* övning: Ju mer du övar på att skjuta i olika ljusförhållanden, desto bättre blir du att förstå och manipulera ljuset till din fördel.
* leta efter naturliga reflektorer: Ibland kan du hitta naturliga reflektorer i miljön. En lätt färgad vägg, en sandstrand eller till och med en stor vattenpöl kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne.
Sammanfattningsvis:
Även om en reflektor kan vara ett värdefullt verktyg är det inte nödvändigt. Genom att förstå ljuset, använda öppen skugga, posera ditt ämne effektivt och behärska dina kamerainställningar kan du fånga vackra utomhusporträtt utan ett. Kom ihåg att efterbehandla dina bilder för att finjustera exponeringen och färgerna, och viktigast av allt, ha kul! Lycka till!