i. Planering och förberedelser
* Koncept och berättelse: Innan du ens plockar upp en kamera, tänk på historien du vill berätta.
* Vilket humör går du för? Ethereal, futuristisk, romantisk, nyckfull?
* Hur bidrar ljusmålningselementet till porträttet? Betonar det ett kännetecken för ämnet?
* Skissera idéer och visualisera den slutliga bilden.
* Plats:
* Mörker är nyckeln: Du behöver en helt mörk miljö. Detta kan vara en studio med svartade fönster, en avlägsen utomhusplats på en månlös natt eller till och med en källare. Ju mörkare, desto bättre.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden. En vanlig mörk bakgrund är lättast, men du kan också integrera intressanta strukturer eller element om du är försiktig. Se till att bakgrunden inte är reflekterande.
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för att flytta runt ämnet och skapa dina ljusmålningar.
* Utrustning:
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Tillåter manuell kontroll av inställningar (bländare, slutartid, ISO).
* stativ: Helt nödvändigt! Du kommer att använda långa exponeringar.
* Relear Release (eller timer): För att undvika kameraskakar när du utlöser slutaren.
* lampor: Det är här kulet börjar!
* ficklampor: LED -ficklampor är vanliga. Experimentera med olika storlekar, ljusstyrka och strålmönster. Färgade LED -ficklampor erbjuder fler kreativa alternativ.
* fiberoptiska trollstavar: Perfekt för att skapa eteriska spår.
* El Wire/Tape: Elektroluminescerande tråd eller tejp ger en kontinuerlig glödande linje.
* Sparklers: Använd med försiktighet och i ett säkert, öppet område.
* stålull (med lämpliga säkerhetsåtgärder): Skapar dramatiska gnistor.
* Telefonskärm: Kan användas för att kasta färgade ljus eller visningsmönster.
* Andra kreativa ljuskällor: Tänk på allt som avger ljus och kan användas för att skapa intressanta effekter. Ljuspennor, glödpinnar, till och med en laserpekare kan vara användbar.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* geler: För att lägga till färg till dina ljuskällor.
* stencils/cutouts: För att projicera mönster på ämnet eller bakgrunden.
* diffusorer: För att mjukgöra ljuset från dina ljuskällor.
* Mörka kläder: Bär mörka kläder så att du inte av misstag reflekterar ljus tillbaka på scenen.
* Band: För att markera ämnets position och ditt eget.
* assistent (hjälpsam men inte nödvändig): För att hjälpa till med belysning eller posering.
* Säkerhetsutrustning (om du använder gnistrare eller stålull): Handskar, ögonskydd, brandsläckare.
* Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* låg ISO (100-400): För att minimera brus.
* Aperture (f/8 - f/16): Börja med en mindre öppning för ett bredare fältdjup, men justera beroende på ljusmålning och önskad skärpa.
* slutartid (glödlampa eller lång exponering): Nyckeln till lätt målning. Du kommer sannolikt att använda flera sekunder eller till och med minuter. Börja med 10-30 sekunder och justera baserat på dina resultat. Glödeläge låter dig hålla slutaren öppen så länge du håller slutarutgivningen eller använder en fjärrkontroll med låsfunktion.
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne. Använd en ficklampa för att belysa ditt ämne kort medan du fokuserar och stäng sedan av ficklampan innan du startar exponeringen. Överväg att fokusera innan du stänger av lamporna helt.
* vitbalans: Ställ in på en fast vitbalans (t.ex. volfram eller fluorescerande) för att undvika färgskift under den långa exponeringen. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst med dina ljuskällor. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
ii. Ljusmålningsprocessen
* Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå (eller sitta) fortfarande. Förklara tydligt att de måste förbli så rörliga som möjligt under exponeringen. Tejp på golvet kan hjälpa dem att behålla sin position.
* Inledande exponeringstest:
* Ta ett testskott med ditt ämne upplyst av en enda, konstant ljuskälla (som en lampa eller en liten ficklampa). Detta hjälper dig att ringa in rätt bländare och ISO för din omgivningsbelysning. Stäng sedan av detta ljus.
* Ljusmålning:
1. Starta exponeringen: Utlösa slutarfrisättningen (eller timer).
2. Mål med ljus: Flytta dina ljuskällor på de sätt du planerade. Komma ihåg:
* rörelse: Rörelsen av ljuskällan skapar ljuspåren eller effekterna.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är för ämnet eller bakgrunden, desto ljusare blir ljuset.
* hastighet: Hastigheten med vilken du flyttar ljuskällan påverkar ljusstyrkan och tjockleken på ljusspåret. Snabbare rörelse resulterar i svagare, tunnare linjer.
* Täckning: Planera dina rörelser så att du täcker önskade områden.
* håll dig utanför ramen (mestadels): Försök att undvika att lysa ljuset direkt vid kameralinsen (såvida det inte är den effekt du vill ha). Håll ljuskällan i rörelse. Om du står i ramen, bär mörka kläder och rör dig snabbt. Din rörelse gör dig osynlig för kameran.
* Practice gör perfekt: Var inte rädd för att experimentera! Varje ljuskälla kommer att bete sig annorlunda.
3. avsluta exponeringen: Släpp slutarutgivningen (eller timern).
* Granska och justera: Granska omedelbart bilden på kamerans LCD -skärm. Analysera:
* Exponering: Är bilden för ljus eller för mörk? Justera bländare, ISO eller exponeringstid.
* Fokus: Är bilden skarp? Fokusera om om det behövs.
* Ljusmålningseffekter: Visades de lätta spåren som du förväntade dig? Justera dina rörelser, ljuskälla eller färg.
* Ämnesrörelse: Är ämnet suddigt? Låt dem försöka hålla sig till och med Stiller. Minska exponeringstiden vid behov, men kom ihåg att detta kommer att minska hur mycket ljus du fångar och kan påverka dina ljusmålningsresultat.
* Upprepa: Fortsätt justera dina inställningar och experimentera med olika ljusmålningstekniker tills du uppnår önskat resultat.
iii. Ljusmålningstekniker
* Markera ämnet: Använd en ficklampa för att försiktigt måla ljus på motivets ansikte och kropp, liknande traditionell porträttbelysning.
* Skapa lätta spår: Vinka en ljuskälla i luften för att skapa ljusstrimmar runt motivet.
* Ritning i luften: Använd en ljuskälla för att rita former, mönster eller ord i luften runt motivet.
* silhuetting: Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en silhuett.
* Lägger till färg: Använd färgade ljus eller geler för att lägga till livliga nyanser till bilden.
* Skapa djup: Använd olika ljuskällor och avstånd för att skapa en känsla av djup i bilden.
* Stål ullspinning (avancerad - säkerhet först!): Snurra stålull på en tråd för att skapa en dusch av gnistor. Kräver lämpliga säkerhetsåtgärder!
* Projiceringsmönster: Använd stenciler eller utskärningar för att projektmönster av ljus på motivet eller bakgrunden.
iv. Efterbehandling
* rå konvertering: Konvertera dina RAW -filer till ett lämpligt format (TIFF eller JPEG) i din föredragna bildredigerare (Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en högre ISO.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna efter din smak.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i bilden.
* Selektiva justeringar: Använd masker eller justeringslager för att göra specifika justeringar av olika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden.
* läkning och kloning: Ta bort eventuella oönskade distraktioner i bilden.
v. Tips och överväganden
* övning: Lätt målning tar övning! Var tålamod och bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att säkerställa att de förstår vad du vill att de ska göra.
* Säkerhet: Prioritera alltid säkerheten, särskilt när du arbetar med sparklers eller stålull.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ och givande process. Njut av upplevelsen!
Genom att följa dessa steg och låta ditt kreativitetsflöde kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som kommer att imponera på dina tittare. Lycka till!