Att flytta kameran är ett viktigt verktyg i en filmskapares verktygslåda och kan accentuera viktiga berättarögonblick i en film. Mästare på filmskapare bör ha en klar förståelse för när man avsiktligt ska flytta kameran för att förmedla olika känslor. En sådan teknik som mästare filmskapare använder för att lägga till rörelse till scener är panoreringstagningen.
Paneringsbild definierad
Panoreringsbilden är en traditionell rörelse där filmskaparen flyttar kameran horisontellt från vänster eller höger medan dess bas förblir låst. Om du gör samma kamerarörelse längs den vertikala axeln är det en lutning. Men för nu kommer vi att fokusera vår energi på pannan. Termen pan kommer från ordet "panorama", som beskriver en vidsträckt vy - så stor att du måste vända på huvudet för att se hela området.
Nyckeln till ett perfekt panoreringsskott är att göra rörelsen smidig och att variera dess hastighet för att skapa en känslomässig effekt. Det säkerställer också att kamerarörelsen inte tar publikens uppmärksamhet från berättelsen. För att göra ett jämnt panoreringsskott är det viktigt att förstå din utrustning och öva på rörelsen tills den blir en annan natur. Att ha ett högkvalitativt vätskehuvud på ditt stativ eller docka kan garantera den mjukaste rörelsen.
Ett panoreringsskott kan skapa energi och avslöja information. I händerna på en skicklig filmskapare kan en panorering till och med vara en metafor för att visa en karaktärs progression i karaktärens narrativa båge. Att utföra panoreringsbilden på rätt sätt kan också ge kameran en röst i berättelsen – kommunicera till publiken vad den ska fokusera på. Kamerarörelsen i sig kan förmedla viktiga ledtrådar till betraktaren och vägleda dem längs den narrativa resan i din film.
Hastigheten för ett panoreringsskott har en känslomässig effekt
Hastigheten på pannan kan också förmedla känslomässiga aspekter i din berättelse. Till exempel kan en långsam panorering skapa spänning när publiken sitter på kanten av sitt säte i väntan på vad som kan avslöjas när kameran tar sig från punkt A till punkt B. En snabb panorering, även känd som en piskapan, kan skapa en svindlande effekt. Filmskapare kan använda denna effekt för att manipulera tid och plats eller övergång från en scen till nästa. En piskpanna kan också generera mer energi i en scen eller skaka publikens uppmärksamhet i en viss riktning.
Piskpanorering
Piskpanorering från en karaktär till en annan kan skapa en relation mellan de två tecknen utan ord.
Filmskaparen Quentin Tarantino är en mästare på att använda piskpannor, särskilt i sina klassiska slagsmålsscener i filmer som 2003 års klassiska film Kill Bill Volume 1. Ett exempel på Tarantinos användning av piskpannan är när Uma Thurmans karaktär försöker döda Vivica A. Foxs karaktär i förortshemmet till Fox karaktär. Den frenetiska energi som Tarantino skapar med denna enkla kamerarörelse är ett verktyg han konsekvent använt under hela sin filmkarriär. Han använder den för att skapa underhållande och energiska kampscener.
Det är ett viktigt verktyg för alla filmskapare
Att kombinera liknande eller motsatta rörliga panoreringsbilder kan också vara ett viktigt verktyg till filmskaparens förfogande.
Anta till exempel att filmfotografen fortsätter en panoreringsbild i samma riktning från en scen till nästa. I så fall kan det vara en ledtråd som antyder för tittaren att det finns en liknande känsla inblandad i båda scenerna, ett tidsförlopp eller visar karaktären fortsätter sin resa i rätt riktning.
Mot det är att vända ett panoreringsskott från en scen till nästa. Detta kan förmedla till tittaren att något är fel eller att karaktären upplever en förändring i känslor. Filmskapare kan använda panoreringsbilden för att lämna tittarnas fantasi i kontroll över vad som händer härnäst. Det kan ibland vara mer kraftfullt än att visa handlingen i ramen.
Att hålla fast vid Tarantino här eftersom han verkligen är en mästare i sitt hantverk, ett bra exempel på denna "panorera bort"-bild är i hans klassiska film från 1992, Reservoir Dogs. I öronscenen, där Michael Madsens karaktär, Mr. Blonde, brutalt torterar Harvey Keitels karaktär, Mr. White, genom att skära av hans öra med ett rakblad, panorerar Tarantino iväg för att bjuda in publiken att aktivt delta i vad som händer härnäst. När Mr. Blonde tar rakbladet till Mr. White, flyttar han bladet mot örat medan kameran långsamt panorerar bort från handlingen och bränner denna bild i tittarnas sinnen. Det gör scenen oförglömligt kraftfull.
De psykologiska effekter panorerar kan skapa
Låt oss nu prata om den psykologiska effekten en långsam panorering kan ha, speciellt i skräckgenren. En panorering kan framkalla idén om utrymme och instängdhet för att skapa en oroande psykologisk påverkan på tittarna. Till exempel, om kamerapanoreringen rör sig långsamt från höger till vänster i en skog och sedan kommer kameran fram till karaktärens ansikte. Den önskade effekten här är en känsla av ångest och spänning. Som ett resultat blir publiken rädd för att inte veta var mördaren kommer ifrån, precis som karaktären i filmen.
Med mjuka kamerarörelser under en panorering kan stora, tomma utrymmen runt en karaktär framkalla känslan av sårbarhet. Denna typ av panna är ett utmärkt verktyg för att öka spänningen inför den stora utdelningsscenen när mördaren äntligen dyker upp. Jordan Peele använder denna typ av panorering mästerligt i sin skräckfilm från 2019, Us. När den bundna familjen anländer till filmens semesterhus använder Peele en piskapan från Winston Dukes karaktär Gabe till Lupita Nyong'os karaktär Adelaide medan de diskuterar hur de ska hantera den farliga situationen de befinner sig i. Som Adelaide, Gabe och deras två barn rustar sig för attacken, Peele använder piskpan-effekten till perfektion. Han ökar scenens energi och bygger upp känslan av spänning och rädsla. Han uppnår denna effekt samtidigt som han inte har någon faktisk åtgärd som äger rum ännu.
Förmedla en känsla
Vince Gilligans Breaking Bad, en av de högst rankade TV-programmen genom tiderna, använder också kamerarörelser med syfte i varje scen. Showen är en mästarklass i kamerarörelser för känslomässig effekt.
I en scen från showen, där Bryan Cranstons karaktär, Walter, är på flykt från myndigheterna, använder Gilligan panoreringsskottet för att överraska publiken som Walter gömmer sig. Scenen börjar med en mycket långsam panorering i Walters formhem. Därifrån panorerar kameran från husets tomma vardagsrum till över köket. Här ser vi Walters fru, Skyler, sitta ensam och röka en cigarett. I den här scenen skapar panoreringsbilden spänning och ångest eftersom det får tittarna att undra var Walter lurar.
Kameran panorerar sedan in i köket och avslöjar att Walter står i ett hörn. Han konspirerar med Skyler om hur han kan undkomma myndigheterna som jagar honom. Publiken är chockad när de får reda på att Walter och Skyler fortfarande arbetar tillsammans, trots allt kaos Walter har fört med sig till deras familj. Gilligans användning av panoreringsbilden hjälper till att förstärka scenens känsla. Han tar sin publik genom olika känslor, allt genom kamerarörelser.
Prova själv
Ta en titt på scenerna som nämns ovan från mästare som Tarantino, Peele och Gilligan. Analysera deras arbete, se hur de gör det och försök att integrera panoreringsbilden i din nästa film!