åsikt:Varför Photoshop (potentiellt) förstör landskapsfotografering
Landskapsfotografering, i dess kärna, brukade handla om att fånga ett specifikt ögonblick i tid och plats. Det handlade om skicklighet, tålamod och en djup koppling till den naturliga världen. Du skulle spendera timmar på att leta efter, vänta på det perfekta ljuset, noggrant komponera skottet och försiktigt utveckla filmen (i gamla dagar, uppenbarligen). Den slutliga bilden, även om den kanske kanske var ofullkomlig, var ett bevis på din förmåga att översätta skönheten i den verkliga världen till ett konkret medium.
Men med tillkomsten av kraftfull digital redigeringsprogramvara som Photoshop har en skift inträffat. Medan Photoshop * kan * vara ett värdefullt verktyg, är dess överanvändning och missbruk alltmer oskärpa gränserna mellan fotografering och digital konst, vilket utan tvekan minskar integriteten och påverkan av genren.
Här är därför jag tror att Photoshop på vissa sätt förstör landskapsfotografering:
* strävan efter "hyperreal": Photoshop gör det möjligt för fotografer att skapa bilder som är långt bort från verkligheten. Färgerna är mättade utöver trovärdiga nivåer, himlen ersätts med dramatiska, ofta inkongruösa, ersättningar och detaljer skärpas i onaturlig grad. Denna ständiga strävan efter den "hyperreal" skapar en förvrängd syn på naturen, sätter orealistiska förväntningar och potentiellt minskar vår uppskattning för den äkta skönheten som redan finns. När varje solnedgång är en explosion av omöjliga färger förlorar riktiga solnedgångar sin magi.
* erosion av skicklighet och tålamod: Varför spendera timmar på att vänta på det perfekta ljuset när du helt enkelt kan "måla" det under efterbehandling? Varför noggrant komponera ett skott när du enkelt kan beskära och manipulera perspektivet i Photoshop? Även om förståelse av sammansättning och ljus fortfarande är värdefull, kan förlitandet av efterbehandling leda till en minskning av vikten av kompetens i kameran. Tyngdpunkten förskjuts från att * vara * en fotograf till * att vara * en digital konstnär som börjar med ett fotografi.
* Homogenisering av stil: Det finns en distinkt "Photoshop -look" som genomsyrar mycket av samtida landskapsfotografering. Alltför dramatiska himmel, intensiv färgklassificering och tung användning av tekniker som Orton -effekten kan göra att bilder känner sig generiska och förutsägbara. Den individualitet och unika konstnärliga visionen som en gång kännetecknade landskapsfotografering går förlorad i ett hav av digitalt manipulerad likhet. Det blir svårare att skilja en fotografs verk från en annan eftersom "Photoshop -stilen" blir den dominerande estetiken.
* Komprometterad äkthet: När kraftigt manipulerade bilder presenteras som "landskapsfotografering" väcker det frågor om äkthet och sanning. Ser vi på en representation av en riktig plats eller en digitalt konstruerad fantasi? Detta kan erodera förtroende för mediet och göra det svårt att urskilja vad som är äkta och vad som är tillverkat. Linjen mellan dokumentär och konstnärlig tolkning blir suddig och ibland medvetet dold.
* orealistiska förväntningar och miljöpåverkan: Proliferationen av dessa hyperrealbilder kan skapa orealistiska förväntningar för tittarna. Turister kan besöka platser som förväntar sig att se samma dramatiska scener som de har sett online, bara för att bli besvikna över verkligheten. Dessutom kan strävan efter det "perfekta skottet" leda fotografer att engagera sig i oetiskt eller miljömässigt skadligt beteende, till exempel att trampar delikata ekosystem eller störande djurliv, allt för att fånga en bild som slutligen kommer att manipuleras starkt.
Motargument och nyanser:
Naturligtvis är Photoshop inte i sig ond. Det kan användas ansvarsfullt för att förbättra bilder, korrigera mindre brister och till och med skapa konstnärliga tolkningar som fortfarande är förankrade i verkligheten. Det är också viktigt att erkänna att fotografering har * alltid * involverat en viss nivå av manipulation, från mörkrumstekniker till valet av lins och sammansättning.
Den nedre raden:
Frågan är inte Photoshop själv, utan överanvändning och missbruk av sina verktyg. När betoningen skiftar från att fånga naturens skönhet till att skapa ett digitalt tillverkat skådespel, riskerar landskapsfotografering som förlorar sin själ. Vi måste uppmuntra fotografer att prioritera skicklighet, tålamod och en äkta koppling till den naturliga världen och använda Photoshop som ett verktyg för att förbättra, inte ersätta, den skönhet som redan finns. Låt oss sträva efter bilder som är ärliga, autentiska och inspirerande, snarare än bara iögonfallande. Låt oss komma ihåg att de bästa fotografierna ofta är de som fångar ett flyktigt ögonblick av sanning, inte en noggrant konstruerad illusion.