Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkellinser kan lägga till en dramatisk, miljökänsla för porträtt, men de kräver noggrann teknik för att undvika distorsion och smickrande resultat. Att lägga till flash utanför kameran ger dig ännu mer kontroll, så att du kan skulptera ljuset och separera ditt ämne från bakgrunden. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska vidvinkelporträtt med hjälp av flash utanför kameran:
i. Förstå utmaningar och fördelar:
* Utmaningar med vidvinkelporträtt:
* distorsion: Ansikten kan bli förvrängda, särskilt nära ramens kanter. Näsor kan verka större och funktioner kan sträckas.
* Perspektivförvrängning: Överdrivet perspektiv kan göra att ämnen verkar mindre i förhållande till omgivningen.
* Djup på fältet: Med breda öppningar kan du kämpa för att få både ämnet och bakgrunden skarp. Att stänga bländaren för mycket kan få oönskade distraktioner i fokus.
* Bakgrundsmedvetenhet: En vidvinkel fångar mycket! Du måste vara mycket medveten om bakgrunden och dess sammansättning.
* Fördelar med vidvinkelporträtt:
* Miljöporträtt: Visa ämnet i deras sammanhang och berätta en historia om deras liv eller yrke.
* dramatiska perspektiv: Skapa en känsla av enormhet eller betona förhållandet mellan ämnet och deras miljö.
* unika och kreativa kompositioner: Erbjuda möjligheter för ovanliga vinklar och perspektiv.
* Fördelar med flash utanför kameran:
* Kontroll över ljus: Form och direkt ljus för att skapa smickrande belysning, separera motivet från bakgrunden och lägga till djup.
* Överdrivande omgivande ljus: Kontrollera balansen mellan blixten och det naturliga ljuset, särskilt i utmanande belysningssituationer (t.ex. ljust solljus eller svagt upplysta interiörer).
* Eliminera hårda skuggor: Undvik den platta, smickrande utseendet på flash på kameran.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: En lins med en brännvidd på 35 mm eller bredare (24 mm, 20 mm, 16mm, etc.) är idealisk. Tänk på en zoomobjektiv för mångsidighet.
* off-kamera blixt: En dedikerad speedlight eller en studiostrobe.
* Flash Trigger: Ett pålitligt trådlöst trigger -system (radio eller optisk) för att avfyra blixt på distans. TTL (genom-lolsen) triggers är användbara för automatisk flash-effektjustering, men manuell kontroll föredras ofta för konsistens.
* Ljusstativ: För att placera din blixt utanför kameran.
* Ljusmodifierare: Softbox, paraply, skönhetsrätt, reflektor etc. Valet beror på den önskade ljuskvaliteten. Större modifierare skapar mjukare ljus.
* Valfritt:
* rutnät: För att styra lätt spill och skapa en mer fokuserad stråle.
* geler: För att lägga till färg i ljuset.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
iii. Viktiga tekniker för framgång:
1. Ämnesplacering och komposition:
* Center är i allmänhet säkrare: För att minimera distorsion, placera ditt ämne närmare mitten av ramen. Detta är särskilt viktigt med mycket breda linser.
* Undvik kanter: Håll motivet borta från ramens extrema kanter, där distorsion är mest uttalad.
* linjer och perspektiv: Använd ledande linjer och perspektiv för att vägleda tittarens öga till ämnet. Tänk på diagonala linjer för dynamiska kompositioner.
* Tänk på höjd: Fotografering från en lägre vinkel kan betona miljön och få ämnet att vara mer imponerande. Fotografering från ovan kan göra att ämnet verkar mindre eller mer sårbart.
* berätta en historia: Tänk på miljön och hur det hänför sig till ditt ämne. Vilken historia vill du berätta?
2. Flash Placering och kraft:
* Nyckelens ljusposition: Experimentera med olika nyckelpositioner. Överväga:
* 45-graders vinkel: En klassisk och smickrande utgångspunkt. Placera blixten något ovanför och till sidan av motivet.
* Direktljus: Kan användas för dramatisk effekt, men kräver noggrann kontroll för att undvika hårda skuggor.
* Feathering ljuset: Vinka ljusets modifierare något bort från motivet. Detta gör att kanten på ljusstrålen kan falla på ämnet och skapa mjukare och mer gradvisa skuggor.
* Modifier Val:
* softbox: Ger mjukt, diffus ljus. Bra för porträtt.
* paraply: Effektivare än en softbox, men något mindre riktning.
* Skönhetsrätt: Skapar ett lite mer spekulärt (reflekterande) ljus med en subtil skugga.
* reflektor: Stuffa ljus från blixten för att fylla i skuggor. Perfekt för att lägga till en subtil mängd ljus.
* flashkraft:
* ttl (genomgående lins) mätning: Börja med TTL -läge och justera blixtexponeringskompensation efter behov. Kom ihåg att vidvinkellinser fångar mer av scenen, vilket kan lura blixtmätaren.
* manuellt läge: Ger de mest konsekventa resultaten. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/64 eller 1/32) och ökar gradvis tills du uppnår önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakta avläsningar.
* Power Ratio: Justera blixtkraften baserat på avståndet från blixt till motivet. Om blixten är dubbelt så långt borta, måste du öka kraften med två stopp.
* Balansering av blixt och omgivande ljus: Detta är avgörande!
* Aperture: Kontrollerar den totala exponeringen och djupet på fältet. Mindre öppningar (högre F-nummer) kommer att få mer av scenen i fokus och gör att du kan använda en lägre blixtkraft.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus som fångas. Öka slutartiden för att mörkna bakgrunden. Kom ihåg kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande av synkhastigheten kan orsaka banding eller underexponering.
* iso: Justera ISO för att finjustera exponering. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Experiment för att hitta balansen mellan bakgrundssuddighet och skärpa. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt. Tänk på bredare öppningar för grundare djup på fältet, men var medveten om potentiell snedvridning.
* slutartid: Börja vid eller under din flashsynkroniseringshastighet och justera för att kontrollera omgivningsljuset.
* iso: Håll den så låg som möjligt för bästa bildkvalitet.
* Fokus: Exakt fokus är kritiskt. Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon (eller det närmaste ögat). Tänk på back-knappfokusering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. blixt, dagsljus, molnigt). Använd ett grått kort för exakt korrigering av vitbalans vid efterbehandling.
* Skjutläge: Läget för bländarprioritet (AV eller A) kan vara till hjälp för att snabbt justera bländar och låta kameran beräkna slutartiden. Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll över alla inställningar.
4. Efterbehandling:
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, etc.) för att korrigera för distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska bristerna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till djup och dimension.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men undvik överskärning.
iv. Tips och tricks:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydlig riktning till ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Använd ett modellljus (om det är tillgängligt): En modelllampa på din blixt hjälper dig att visualisera belysningsmönstret innan du tar fotot.
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Se för skuggor: Var uppmärksam på skuggor på motivets ansikte och kropp. Justera blixtpositionen eller använd en reflektor för att fylla i oönskade skuggor.
* Kontrollera ditt histogram: Använd histogrammet för att säkerställa att din exponering är balanserad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Var inte rädd för att beskära: Skärning kan hjälpa till att förbättra sammansättningen och ta bort oönskade element.
* omfamna distorsionen (ibland): Ibland kan lite distorsion lägga till drama och påverkan av bilden. Var inte rädd för att experimentera.
* Tänk på miljön: Gör miljön till en del av historien. Använd den för att lägga till kontext, djup och visuellt intresse för dina porträtt.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa till att berätta en historia och lägga till visuellt intresse för dina porträtt.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skjuta ett miljöporträtt av en kock i deras kök med en 24mm -objektiv.
1. Hitta en plats: Välj ett område i köket med intressanta detaljer och god belysning.
2. Ämnesplacering: Placera kocken nära mitten av ramen och kanske interagera med lite köksutrustning.
3. Flash Placement: Placera din flash utanför kameran åt sidan och något bakom kocken med en stor softbox för att skapa mjukt, smickrande ljus.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:f/4 (för att få tillräckligt med miljön i fokus men har fortfarande lite bakgrundssuddighet)
* Slutartid:1/200:e (för att mörkna bakgrunden)
* ISO:200 (för att hålla bruset lågt)
* Vitbalans:Flash
5. Flash Power: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32) och justera tills kocken är korrekt exponerad.
6. Komposition: Använd ledande linjer från bänkskivorna och hyllorna för att vägleda tittarens öga till kocken.
7. Efterbehandling: Rätt linsförvrängning, justera färger och skärpa.
Genom att förstå utmaningarna och tillämpa dessa tekniker kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran som både är visuellt övertygande och berättar en kraftfull historia. Lycka till!