1. Förstå målet:
* skarpt ämne: Flash fryser motivet och förhindrar oskärpa även med den långsamma slutartiden.
* suddig bakgrund/rörelse: Den långsamma slutartiden gör det möjligt att fånga omgivande ljus, skapa en suddig bakgrund eller visa rörelsespår bakom eller runt motivet.
* Rätt exponering: Du måste balansera exponeringen av både omgivande ljus och blixt för att uppnå ett behagligt resultat.
2. Utrustning behövs:
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera slutartid, bländare och ISO.
* Extern blixt (Speedlight): En kraftfull extern blixt rekommenderas vanligtvis. Flash på kameran * kan * fungera, men det är vanligtvis hårdare och mindre kontrollerbart.
* stativ (rekommenderas starkt): Eftersom du använder långsamma slutarhastigheter är ett stativ avgörande för att hålla bakgrunden (som inte är suddig med avsikt) skarp, särskilt om du vill att vissa element ska vara stilla. Om kameran inte är stadig kommer allt att bli suddig.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Ytterligare minskar kameraskakan, särskilt för mycket långsamma slutarhastigheter.
* diffusor (valfritt): En blixtdiffusor (softbox, paraply, etc.) kan mjukgöra blixten och ge mer smickrande ljus.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* iso: Börja med den lägsta ISO som din kamera tillåter (vanligtvis 100 eller 200). Öka om det behövs för att lysa upp bakgrunden, men håll den så låg som möjligt för att undvika brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup och suddar bakgrunden mer. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge dig mer fältdjup och hålla mer av scenen skarp. Tänk på ditt ämne och bakgrund.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en långsam slutartid och justera efter smak.
* Utgångspunkt: 1/30 av en sekund är en bra utgångspunkt.
* Experiment: Prova 1/15, 1/8, 1/4, 1/2 eller till och med en hel sekund beroende på effekten du vill ha och mängden omgivande ljus.
* Tänk på ditt ämne: Om ditt ämne rör sig kan du behöva en snabbare slutartid för att fortfarande få en relativt skarp frysning från blixten.
* flash -läge: Bak-gardinssynkronisering (även kallad andra-gardin-synk eller långsam synkronisering). *Detta är avgörande för att rörelsesuddigheten ska dyka upp*bakom*ämnet.*
* Varför bakgardin synkroniserar? Med synkronisering av främre gårdar (standard) skjuter flashen vid * början * av exponeringen. Detta innebär att oskärpa kommer att visas * framför * av det skarpa ämnet, som ofta ser onaturligt ut. Bak-gardinsynkronisering avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, så oskärpa spåren * bakom * ämnet.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt) och öka efter behov. Justera detta noggrant för att undvika överexponering av ämnet. Du kan också använda TTL (genom linsen) blixtläge och ringa in flash -exponeringskompensation för att justera effekten. Manuell flashkontroll är emellertid i allmänhet mer förutsägbar.
* vitbalans: Välj en vitbalansinställning som är lämplig för det omgivande ljuset. "Auto" fungerar ofta bra, men överväg att använda "volfram" eller "fluorescerande" om du skjuter inomhus med dessa typer av ljus. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Fokus: Använd kontinuerligt fokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig och enstaka fokus (AF-S eller ett skott) om de är stationära.
4. Flash -positionering och installation:
* off-kamera blixt (rekommenderas): Använd om möjligt en blixt utanför kameran. Detta gör att du kan styra riktningen och kvaliteten på ljuset mer effektivt. Ett enkelt lätt stativ och trigger -system kommer att göra tricket.
* On-Camera Flash: Om du måste använda flash på kameran kan du prova att luta blixthuvudet och studsa det från ett tak eller vägg för ett mjukare ljus. En diffusor som är kopplad till blixten kan också hjälpa.
* Positionering: Experimentera med olika blixtpositioner för att se vad som fungerar bäst. Överväga:
* Sidbelysning: Kan skapa mer dramatiska skuggor.
* något över: Kan minska hårda skuggor under hakan och näsan.
* vinkel till ämne: Justera vinkeln för att kontrollera var ljuset faller och hur mycket höjdpunkt/skugga du får.
5. Skjutningsteknik:
* komponera ditt skott: Innan du börjar ska du komponera ditt skott noggrant. Tänk på bakgrunden och hur rörelsesuddigheten kommer att påverka den övergripande bilden.
* Fokusera på ditt ämne: Se till att ditt ämne är i fokus.
* Ta skottet: Tryck på slutarknappen och håll kameran stadigt under hela exponeringen.
* Granska och justera: Kontrollera resultaten på kamerans LCD. Uppmärksamma:
* SHARPHY AV ÄNDRINGEN: Är blixten tillräckligt stark för att frysa dem?
* Motion Blur: Är bakgrunden oskärpa efter önskemål? Är det distraherande?
* Övergripande exponering: Är bilden för ljus eller för mörk?
* flashkraft: Är blixten för stark eller för svag?
* Justera inställningar: Baserat på din recension, justera följande:
* slutartid: För att kontrollera mängden rörelse oskärpa.
* flashkraft: För att kontrollera ditt ämne.
* Aperture: För att kontrollera fältets djup.
* iso: För att lysa upp bakgrunden om det behövs.
* Upprepa: Fortsätt skjuta och justera tills du uppnår önskad effekt.
6. Kreativa överväganden och tips:
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta under exponeringen för mer dramatisk rörelse oskärpa runt dem. Experimentera med olika typer av rörelser (t.ex. virvlande, hoppa, gå).
* Bakgrundselement: Välj en bakgrund med intressanta ljuskällor eller mönster som skapar visuellt tilltalande oskärpa.
* panorering: Prova att panorera kameran med ditt ämne medan de rör sig. Detta kommer att hålla dem relativt skarpa medan de suddar bakgrunden horisontellt.
* zoomning: Under exponeringen, zooma långsamt in eller ut. Detta skapar en radiell oskärpa effekt.
* Flera blixtar: Använd flera blixtar för mer komplexa belysningssetar.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera exponering, kontrast, färger och skärpa.
Exempel Scenarier:
* nattgataporträtt: Använd långsam synkronisering för att fånga neonlamporna och rörelsen hos bilar i bakgrunden medan du håller ditt ämne skarp.
* Dancing Portrait: Fånga energin från en dansare genom att använda Slow-Sync-blixt för att visa sina rörelser som ljusstrimlar runt deras frysta form.
* snurrande porträtt: Låt ditt ämne snurra eller snurra när du använder långsam synkronisering för att skapa en känsla av rörelse och dynamik.
Nyckel takeaways:
* Övning är nyckeln: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att utveckla din egen stil.
* baksynkronisering är viktigt: Använd den för att få rörelsen oskärpa att visas bakom ämnet.
* balansera blixt och omgivande ljus: Justera blixtkraften och slutartiden för att uppnå önskad exponering och effekt.
* Använd ett stativ: För att hålla de icke-suddiga delarna av bakgrunden skarpa.
Att dra slutaren tar lite övning, men resultaten kan vara oerhört kreativa och givande. Lycka till och ha kul att experimentera!