i. Kärnan i Film Noir:
* humör: Cynisk, skitig, mystisk, farlig, fatalistisk.
* Teman: Moral tvetydighet, förråd, brottslighet, besatthet, paranoia.
* visuals: Hög kontrast, dramatiska skuggor, regnslickade gator, klaustrofobiska utrymmen, venetianska persienner.
ii. Planering och förberedelser:
1. Koncept och karaktär:
* Huvudpersonen: En världsstrött detektiv, en femme fatale, ett desperat offer. Definiera deras personlighet och berättelse.
* Historien: Även om det bara är en stillbild, föreställ dig händelserna fram till detta ögonblick. Detta informerar uttrycket och poserar.
* Referenser: Studera klassiska film noir -affischer och stillbilder. Var uppmärksam på komposition, belysning och posering. (t.ex. *den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *Touch of Evil *)
2. Plats och inställning:
* inomhus: En svagt upplyst lägenhet, en rökig bar, ett kontor med venetianska persienner. Överväg att använda rekvisita som ett glas whisky, en cigarett eller en pistol (om det är lämpligt).
* utomhus: En mörk gränd, en regn-svepte gata, under ett flimrande neonskylt.
* Bakgrund: En enkel, mörk bakgrund är ofta bäst. Om du använder en plats, leta efter strukturer och mönster som kommer att öka stämningen.
3. Garderob &rekvisita:
* Män: Trenchockar, fedoror, mörka kostymer, lossna band, cigaretter.
* kvinnor: Släta klänningar, dramatisk smink (röd läppstift, tung eyeliner), pälssten, handskar, pärlor.
* rekvisita: Cigaretter, fedora, trenchrock, pistol, glas sprit, roterande telefon.
4. Belysningsutrustning (om fotografering):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, ofta hård och fokuserad för att skapa skarpa skuggor.
* Fill Light (valfritt): Ett mjukare ljus för att fylla i några av skuggorna, men var noga med att inte eliminera dem helt.
* Bakgrundsbelysning/hårljus (valfritt): För att skilja ämnet från bakgrunden.
* gobo (gå mellan): För att skapa mönster av ljus och skugga (t.ex. venetisk blindeffekt). Du kan använda kartong med utskärningar.
* scrim: För att mjukgöra nyckelljuset.
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
iii. Fotografering av porträttet (fotografering):
1. Ljusinställning:
* Single Light Source (vanligast): Placera nyckelljuset åt sidan och något ovanför motivet för att skapa dramatisk sidobelysning och starka skuggor. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå önskad effekt.
* venetiansk blindeffekt: Placera en gobo med horisontella slitsar mellan nyckelbelysningen och föremål för gjutna ränder av ljus och skugga.
* bakgrundsbelysning: Om du använder en bakgrundsbelysning, placera den bakom motivet och pekar mot kameran för att skapa en haloeffekt.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets öga eller ett viktigt element i kompositionen vid en av korsningarna i regeln om tredje rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* Närbilder: Betona ämnets uttryck och skapa en känsla av intimitet.
* vinklade skott: Holländska vinklar (lutning av kameran) kan lägga till en känsla av oro och desorientering.
3. posering:
* Intensivt blick: Låt motivet titta direkt i kameran med ett allvarligt eller oroligt uttryck.
* skuggiga ansikten: Placera ämnet så att en del av deras ansikte är dold i skuggan.
* handplacering: Låt motivet hålla en cigarett, ett glas eller en pistol (om det är lämpligt) på ett sätt som lägger till historien.
* Kroppsspråk: Förmedla en känsla av trötthet, ångest eller motstånd.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll det lågt för att minimera brus.
* Aperture: Använd en måttlig öppning (t.ex. f/4 till f/8) för tillräckligt med fältdjup.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att skapa en något sval eller neutral ton.
* skjut in rå: Detta möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. Konvertera till svartvitt: Film noir är nästan alltid svartvit.
2. Öka kontrasten: Detta är avgörande för filmen noir look. Tryck på höjdpunkterna och skuggorna för att skapa ett dramatiskt utbud av toner.
3. Justera nivåer och kurvor: Finjustera tonområdet för att uppnå önskad balans mellan ljus och skugga.
4. dodge och bränning: Använd dessa verktyg för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona nyckelfunktioner, skapa mer dramatiska skuggor eller släta ut huden.
5. Lägg till spannmål (subtilt): En liten mängd spannmål kan lägga till en vintage -känsla.
6. skärpa: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
7. vinjett (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
8. Ta bort distraktioner: Klona ut eventuella oönskade element i bakgrunden.
9. färgtonning (subtil - om så önskas): Även om du traditionellt B&W kan introducera en mycket subtil sepia eller cyan ton för en specifik effekt.
v. Viktiga överväganden och tips:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* enkelhet: Ibland är de mest effektiva filmnoirporträtten de enklaste.
* Storytelling: Fokusera på att berätta en historia med din bild.
* Modellriktning: Kommunicera din vision till modellen och vägleda dem att anta rätt uttryck och hållning.
* äkthet: Var uppmärksam på detaljer och sträva efter en känsla av äkthet i din belysning, garderob och rekvisita.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du när du fångar essensen i film noir.
Genom att noggrant överväga dessa element och öva på dina färdigheter kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som framkallar den tidlösa stilen och atmosfären i denna ikoniska genre. Lycka till!