REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, även känd som fotografering av långsam slutarhastighet, kan skapa fantastiska och unika porträtteffekter. Det handlar om att använda en långsammare slutartid än vanligt, vilket resulterar i rörelse oskärpa i ditt ämne eller bakgrund. Här är en omfattande guide för hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography:

1. Förstå koncepten:

* slutartid: Den tid din kameras sensor utsätts för ljus. Mätt i sekunder eller fraktioner av en sekund (t.ex. 1/250, 1/30, 1 sekund). En långsammare slutartid innebär att mer ljus kommer in i kameran, men också mer mottaglighet för rörelsesuddighet.

* Motion Blur: När något rör sig under en lång exponering verkar det suddigt i bilden. Detta är det viktigaste elementet i Dra The Shutter Photography.

* omgivande ljus: Det befintliga naturliga eller konstgjorda ljuset i din scen.

* flash (eller strobe): Används ofta i samband med långsamma slutartid för att frysa motivet medan bakgrunden suddas.

* panorering: Flytta kameran tillsammans med ett rörligt ämne för att hålla motivet skarpt medan du suddar bakgrunden.

* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen istället för början. Detta kan skapa en mer naturlig oskärpa som släpar bakom ett rörligt ämne.

2. Utrustning du behöver:

* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuellt läge eller slutartrior.

* lins: En standard zoomlins (t.ex. 24-70mm, 24-105mm) är en bra utgångspunkt. Bredare linser kan fånga mer bakgrund, medan telelinser kan komprimera scenen.

* Extern blixt (Speedlight eller Strobe): Avgörande för att frysa ämnet i vissa tekniker. Att ha TTL -kapacitet är till hjälp men inte strikt nödvändigt.

* stativ: Rekommenderas, särskilt för mycket långsamma slutarhastigheter, för att hålla de statiska elementen i scenen skarpa.

* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Låter dig använda till och med långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Användbart om du vill maximera oskärpa.

* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen, särskilt när du använder ett stativ.

3. Ställ in din kamera:

* Skjutläge:

* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över slutartid och bländare. Det föredragna läget för många erfarna fotografer.

* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig välja slutartid och kameran justerar automatiskt bländaren. Lättare för nybörjare, men mindre kontroll.

* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med långsammare slutarhastigheter som 1/30, 1/15s, 1/8s eller till och med långsammare beroende på den effekt du vill ha. Experiment för att hitta den söta platsen för din situation. Långsammare hastigheter skapar mer oskärpa.

* Aperture:

* manuellt läge: Justera öppningen för att kontrollera djupet på fält och exponering i samband med slutartid och ISO. En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och släppa in mer ljus. En smalare öppning (större F-nummer, som f/8 eller f/11) kommer att skapa ett större fältdjup och släppa in mindre ljus.

* slutarprioritetsläge: Kameran väljer automatiskt öppningen baserad på din valda slutartid och ISO. Kontrollera den valda öppningen för att säkerställa tillräckligt med fältdjup.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för belysningsförhållandena. Auto White Balance fungerar vanligtvis bra, men du kan också välja en specifik vitbalansinställning (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).

* Fokusläge: Välj kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) om ditt ämne rör sig, eller enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot) om ditt ämne är stationärt. Använd Back -knappfokus för bättre resultat.

* enhetsläge: Enkelt skott är bra för stationära försökspersoner. Kontinuerlig fotografering (burst -läge) kan vara till hjälp för att fånga det bästa ögonblicket i en sekvens.

* Flash -inställningar (om du använder):

* ttl (genom linsen) -läget: Flash justerar automatiskt sin effektuttag baserat på kamerans mätning. En bra utgångspunkt.

* manuellt läge: Du ställer in flashkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4). Detta ger dig mer kontroll över blixtexponeringen.

* Flash Sync Mode:

* Front Curtain Sync (1st Curtain Sync): Flash skjuter i början av exponeringen. Detta är standardinställningen.

* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen. Detta skapar en mer naturlig oskärpa som släpar bakom ett rörligt ämne.

* Bildkvalitet: Skjut i råformat för att bevara de flesta bilddata och möjliggöra maximal flexibilitet i efterbehandlingen.

4. Tekniker för att dra slutaren:

* Ämnesrörelse oskärpa (med blixt):

* Mål: För att frysa ämnet med blixt medan du suddar bakgrunden.

* hur man:

* Ställ in kameran på manuellt läge.

* Ställ in en långsam slutartid (t.ex. 1/15, 1/8s). Experiment för att se vad som ger dig den önskade oskärpa.

* Ställ in din blixt på TTL eller manuellt läge. Justera blixtkraften efter behov för att korrekt exponera ämnet.

* Låt ditt ämne flytta under exponeringen. Flash kommer att frysa dem, medan den långsamma slutartiden kommer att fånga rörelsesuddigheten.

* Bakre gardinsynkronisering kan skapa intressanta spår bakom ämnet.

* Exempel: Låt ditt ämne snurra eller dans. Flash kommer att frysa dem vid en punkt i deras rörelse, medan den långsamma slutartiden fångar bågen för deras rörelse.

* omgivande ljus oskärpa (utan blixt):

* Mål: Att skapa en drömmande, eterisk look genom att suddiga både motivet och bakgrunden med bara omgivande ljus.

* hur man:

* Ställ in kameran på manual eller slutarprioritetsläge.

* Ställ in en mycket långsam slutartid (t.ex. 1/4S, 1/2s, 1 sekund eller längre). Ett stativ är viktigt för denna teknik.

* Använd en låg ISO och en mindre öppning (högre F-nummer) för att kompensera för den långa exponeringstiden. Ett ND -filter kan vara nödvändigt i starkt ljus.

* Låt ditt ämne röra sig något eller stå still. Även små rörelser kommer att skapa en mjuk oskärpa.

* Exempel: Fotografera en person som står framför rörliga lampor, till exempel bilstrålkastare eller stadsljus. Ljusen kommer att skapa färgstreck i bakgrunden.

* panorering:

* Mål: För att hålla ett rörligt ämne skarpt medan du suddar bakgrunden.

* hur man:

* Ställ in kameran på att stänga prioritetsläge.

* Ställ in en långsammare slutartid (t.ex. 1/60s, 1/30, 1/15).

* Spåra det rörliga ämnet med din kamera när du trycker på slutarknappen. Försök att upprätthålla en konsekvent hastighet och smidig rörelse.

* Bakgrunden kommer att oskärpa när du panorerar med ämnet.

* Exempel: Fotografera någon som cyklar eller springer.

* zoom oskärpa:

* Mål: För att skapa en radiell oskärpa effekt genom att zooma in eller ut under exponeringen.

* hur man:

* Ställ in kameran på manual eller slutarprioritetsläge.

* Ställ in en långsam slutartid (t.ex. 1/8S, 1/4s).

* Zooma linsen in eller ut medan du trycker på slutarknappen.

* Exempel: Fotografera en person som står stilla medan du zooma in linsen in eller ut.

5. Tips för framgång:

* Practice gör perfekt: Dra slutarfotograferingen kräver experiment och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.

* Stabilitet är nyckeln: Använd ett stativ eller stötta dig mot ett fast föremål för att minimera kameraskakan, särskilt vid långsamma slutartid.

* Förstå din belysning: Tänk på mängden tillgängliga omgivande ljus och justera dina inställningar i enlighet därmed. Ett ND -filter kan vara till hjälp under ljusa förhållanden.

* Experiment med olika flashinställningar: Prova olika flashlägen och effektnivåer för att uppnå önskad effekt. Bakre gardinsynkronisering kan skapa intressanta resultat.

* fokus noggrant: Noggrant fokus är avgörande, särskilt när du använder ett grunt fältdjup. Använd kontinuerlig autofokus för att flytta ämnen.

* efterbehandling: Justera exponering, kontrast och färg i efterbehandlingen för att förbättra dina bilder. Sväspa kan hjälpa till att få fram detaljer.

* kommunicera med ditt ämne: Förklara tydligt vad du vill att de ska göra under exponeringen.

* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att undvika olyckor, särskilt när du skjuter i svagt ljus eller nära rörliga föremål.

* ha kul: Att dra slutaren är en kreativ teknik, så var inte rädd för att experimentera och prova nya saker!

* linsstabilisering: Om din lins har bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR), aktivera den när du skjuter handhållen. Inaktivera det när du använder ett stativ.

Exempelinställningar (startpunkter - justera vid behov):

* Ämnesrörelse oskärpa (med blixt):

* Mode:Manual

* Slutartid:1/15s

* Bländare:f/5.6

* ISO:200

* Flash:TTL eller manuell, bakgardinsynkronisering

* omgivande ljus oskärpa (utan blixt):

* Läge:slutarprioritet

* Slutartid:1/2s

* Bländare:(vald kamera)

* ISO:100

* Stativ:väsentligt

* panorering:

* Läge:slutarprioritet

* Slutartid:1/30

* Bländare:(vald kamera)

* ISO:200

Genom att förstå principerna för att dra slutarfotograferingen och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträttbilder som fångar rörelse och uttrycker din kreativa vision. Kom ihåg att anpassa dessa riktlinjer till dina specifika skjutvillkor och önskade resultat.

  1. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  2. Vilka färdigheter behöver du vara en resefotograf?

  3. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  4. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  5. Hur man använder målplanering växer som landskapsfotograf

Fototips
  1. Är iPhone 15 Pro Max ditt nästa filmverktyg?

  2. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  3. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  4. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  5. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

  6. YouTube Shorts:DEN KOMPLETTA guiden!

  7. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  8. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans