1. Kärnprinciperna:
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa höjdpunkter är viktiga. Denna starka kontrast skapar en känsla av drama och mysterium.
* chiaroscuro -belysning: Denna italienska term översätter till "lätt-mörker." Det är användningen av starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa djup och form. En enda, hård ljuskälla är typisk.
* Starka skuggor: Skuggor är lika viktiga som ljuset. De döljer och föreslår fara, hemligheter och dolda motiv.
* Intensiv känsla: Film noir handlar om den inre oron i dess karaktärer. Tänk:Världen, misstänksamhet, sårbarhet och moralisk tvetydighet.
* atmosfär: Regn, rök, dimma och en allmän känsla av förfall bidrar till den totala stämningen.
2. Pre-shoot planering och förberedelser:
* Koncept och berättelse: Innan du plockar upp en kamera, bestäm dig för den karaktär du vill skildra. Är de en femme fatale, en trasig detektiv eller ett offer för omständigheterna? Historien kommer att informera din belysning, posering och uttryck.
* Plats SCOUTING: Tänk på platser som framkallar en film noir -känsla. Tänka:
* stadsmiljöer: Mörka gränder, svagt upplysta gator, tegelbyggnader, eldflykt och neonskyltar.
* interiörer: Barer, rökiga rum, svagt upplysta kontor eller lägenheter med persienner som kastar dramatiska skuggor.
* Garderob och styling: Detta är avgörande för att etablera karaktären.
* femme fatale: Klassiska klänningar (ofta formpassade), höga klackar, långa handskar, röd läppstift, mörk ögonskugga och en säker (men potentiellt farlig) uppförande.
* detektiv/privat öga: Trenchockar, fedoror, mörka kostymer, slipsar och ett världsstrött eller cyniskt uttryck.
* Vanliga element: Kläder som ofta är mörkfärgade, formella (åtminstone semi-formella) och vintage eller vintage-inspirerade.
* rekvisita: Rekvisita kan förbättra berättelsen. Exempel:
* Cigaretter (eller en vape penna, om du undviker rökning)
* En fedora
* Ett glas whisky
* En pistol (använd en leksakspistol eller airsoft pistol för säkerhet)
* En tidning
* En telefon
3. Belysningstekniker:
* Den hårda ljuskällan: Det här är ditt nyckelbelysning. Det bör vara en enda riktningsljuskälla.
* Placering: Placera det åt sidan, ovan eller under ditt ämne för att skapa dramatiska skuggor i ansiktet.
* modifierare (valfritt): Du kan använda ett rutnät för att fokusera ljuset och förhindra spill, eller en snoot för att skapa en smal balk. Om ljuset är * för * hårt kan en liten mängd diffusion hjälpa till att mjukgöra kanterna, men upprätthålla de starka skuggorna.
* Lätta placeringsstrategier:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Den ena sidan av ansiktet är väl upplyst, medan den andra är i djup skugga. En liten triangel av ljus kan dyka upp på det skuggade kinden. Mycket klassisk för porträtt.
* Toppbelysning: Skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande om överdrivet, men kan lägga till en känsla av mysterium.
* Under belysning (mindre vanligt): Placera ljuskällan under motivets ansikte. Detta skapar en skrämmande eller oroande effekt.
* Bakgrundsbelysning (valfritt): En andra ljuskälla kan användas för att belysa bakgrunden, vilket skapar separering mellan ämnet och bakgrunden. Detta kan vara en enda ljuspunkt, en mjuk glöd eller till och med ett mönster av ljus och skugga.
* Naturliga ljusalternativ: Om du inte har konstgjorda ljus kan du använda naturligt ljus. Hitta en plats med starkt riktningsljus, till exempel ett fönster med persienner eller en dörröppning på en solig dag.
4. Komposition och posering:
* intriger och mysterium:
* partiell otydelse: Döljer delvis motivets ansikte med skuggor, en hatt eller en prop.
* bakgrundsbelysning: Silhuette motivet mot en ljus bakgrund.
* Classic Poses:
* lutande mot en vägg: En vanlig pose för film noir -karaktärer som förmedlar en känsla av trötthet eller frigöring.
* Röker en cigarett: Detta ger en touch av världssliten och uppror.
* tittar över axeln: Detta skapar en känsla av spänning och fara.
* i profil: Belyser motivets funktioner och skapar en dramatisk silhuett.
* Ansiktsuttryck:
* intensiva stirrar: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull och förmedla en känsla av beslutsamhet eller hot.
* Världsslitna uttryck: En liten rynka, en furrowed panna eller en nedbunden blick kan förmedla en känsla av sorg eller avgång.
* Subtila leenden: Ett subtilt, gåtfullt leende kan vara ännu mer spännande än ett fullständigt flin.
* vinklar: Experimentera med låga vinklar för att få ämnet att vara dominerande eller höga vinklar för att få dem att vara sårbara. Holländska vinklar (lutning av kameran) kan öka en känsla av oro och desorientering.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden med hänsyn till det tillgängliga ljuset och din bländarinställning.
6. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt för filmen noir look.
* Öka kontrasten: Öka den övergripande kontrasten för att skapa en mer dramatisk bild.
* Justera skuggor och höjdpunkter: Fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna för att ytterligare förbättra kontrasten.
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, betona vissa funktioner och skapa djup.
* Lägg till spannmål (valfritt): En subtil mängd spannmål kan lägga till en vintage känsla till bilden.
* skärpa: Släpp ner bilden något för att förbättra detaljer.
* Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma mitten av ramen.
7. Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Referensmaterial: Studera klassiska film noir stillbilder och porträtt för inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och posering.
* Samarbete: Arbeta med en makeupartist och stylist för att skapa ett sammanhängande utseende.
* Experiment med färg: Medan svartvitt är traditionellt, innehåller vissa moderna film noir -porträtt desaturerade färger eller selektiv färg för att skapa en unik effekt.
* berätta en historia: Det viktigaste är att berätta en historia med ditt porträtt. Tänk på karaktärens motivationer, deras förflutna och deras nuvarande situation. Låt det informera dina val om belysning, posering och uttryck.
Genom att noggrant överväga vart och ett av dessa element kan du skapa en fängslande Hollywood -film noir -porträtt som framkallar mysterium, drama och intriger i denna klassiska genre. Lycka till!