i. Förstå grunderna:
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk):
* Hårt ljus: Direkt, koncentrerat ljus (som direkt solljus eller en naken blixt). Skapar starka, definierade skuggor, hög kontrast och betonar strukturer. Bra för dramatiska utseende och få fram detaljer.
* Mjukt ljus: Diffuserat, mjukt ljus (som mulen himmel, öppen skugga eller en softbox). Skapar mjuka skuggor, låg kontrast och smickrande hudtoner. Bra för mjukare, jämnare utseende och minimering av brister.
* Lätt riktning: Detta är vinkeln Vi fokuserar på. Det är ljuskällans position relativt ämnet.
* Förstå skuggor: Skuggor är din vän! De definierar form, skapar djup och lägger till drama. Var uppmärksam på formen, storleken och placeringen av skuggor.
ii. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
1. Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Minimerar skuggor, skapar en platt och till och med belysning. Kan vara smickrande, särskilt med mjukt ljus. Det kan också vara bra om du vill ha jämn hudtoner.
* nackdelar: Kan vara tråkigt och brist på djup. Kan göra att ämnet ser "platt" eller tvådimensionellt.
* Använd när: Du vill ha ett rent, enkelt porträtt, eller om du skjuter under förhållanden där du behöver minimera skuggor i ansiktet (t.ex. för identifieringsändamål). Kan arbeta med barn/husdjur.
* Punch: Använd mjuk frontbelysning för att minska fläckar, minimera rynkor och skapa ett ungdomligt/rent utseende. Det är inte * vanligtvis * för "stans", men kan vara subtilt effektivt för specifika ändamål.
2. Sidbelysning (45 ° - 90 ° vinkel):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad på sidan av motivet, vanligtvis vid en 45-graders till 90-graders vinkel.
* pros: Skapar dimension, belyser strukturer och ger djupet i ansiktet. Betonar funktioner och kan vara mycket dramatiska. Ofta mycket smickrande.
* nackdelar: Kan skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet, vilket kan kräva fyllningsljus.
* Använd när: Du vill skapa ett mer dramatiskt eller konstnärligt porträtt, markera ansiktsdrag eller betona struktur. Detta är en mycket mångsidig vinkel.
* Punch:
* intriger och drama: Skapar en känsla av mysterium eller stark känsla.
* Markera textur: Får fram hudens struktur, kläder eller till och med miljön.
* Lägg till djup: Ger ansiktet mer form och definition.
3. slingbelysning:
* Beskrivning: En variation av sidobelysning. Ljuset är något över motivets ögonhöjd, och en liten, mjuk skugga kastas från näsan ner på kinden.
* pros: Smickrande för de flesta ansiktsformer, lägger till dimension utan att vara för dramatisk. Skapar ett mildt och behagligt ljusmönster.
* nackdelar: Kräver noggrann placering av ljuset. Skuggan ska vara subtil, inte för stor eller hård.
* Använd när: Du vill ha ett klassiskt och smickrande porträtt med en subtil känsla av dimension.
* Punch:
* Subtil definition: Lägger till tillräckligt med skugga för att skulptera ansiktet.
* Professionell look: En vanlig teknik som används i professionell porträtt.
4. Rembrandt -belysning (Triangel of Light):
* Beskrivning: En distinkt ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta uppnås när en del av ljuset lindas runt ansiktet.
* pros: Dramatisk, humörig och konstnärlig. Skapar en stark känsla av djup och dimension.
* nackdelar: Kan vara utmanande att uppnå, kräver exakt ljus placering och ett ämne med definierade ansiktsdrag. Kanske inte är allmänt smickrande.
* Använd när: Du vill ha ett mycket dramatiskt och måleri med en stark betoning på skugga.
* Punch:
* högt drama: Betonar skuggor för en kraftfull effekt.
* konstnärlig vibe: Efterliknar belysningsstilen för Rembrandt -målningar.
* Stark karaktär: Perfekt för att förmedla en känsla av styrka, visdom eller mysterium.
5. Backlighting:
* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* pros: Skapar en haloeffekt runt motivets hår och axlar, skiljer dem från bakgrunden och ger en drömmande eller eterisk känsla. Kan också skapa silhuetter.
* nackdelar: Kan vara svårt att avslöja korrekt. Kräver noggrann mätning och potentiellt fylla ljus för att belysa motivets ansikte. Kan orsaka linsflare.
* Använd när: Du vill skapa ett drömmande, romantiskt eller dramatiskt porträtt. Perfekt för att betona hår och skapa silhuetter.
* Punch:
* dramatiska silhuetter: Fokuserar på motivets form och kontur.
* Dreamy Glow: Skapar en mjuk, eterisk humör.
* separering från bakgrund: Hjälper ämnet att sticker ut.
* Golden Hour Magic: Bakgrundsbelysning under Golden Hour (soluppgång/solnedgång) är särskilt vacker.
6. Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan vara användbart för vissa situationer, till exempel när du skjuter utomhus med solen direkt över huvudet.
* nackdelar: Ofta smickrande. Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan göra att ämnet ser trött ut eller äldre ut. Kan också vara obekväm för ämnet.
* Använd när: Du är i en situation där du inte kan kontrollera ljuset (t.ex. skjuta utomhus i middagssolen). Kan användas kreativt för specifika effekter, men undviker i allmänhet om inte mildras med reflektorer.
* Punch: Generellt * inte * för att lägga till stans. Denna typ av ljus mjukas vanligtvis av reflektorer eller diffusorer.
7. Bottenbelysning (ovanligt!):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet.
* pros: Skapar en skrämmande eller onaturlig effekt.
* nackdelar: Mycket smickrande och sällan används i porträtt såvida inte för specifika konstnärliga ändamål.
* Använd när: Du vill skapa en skräck- eller fantasivibe.
* Punch:
* oroande effekt: Skapar en känsla av oro eller konstgjordhet.
* teaterutseende: Vanligt i scenbelysning.
iii. Praktiska tips för att lägga till stans:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och skapar en jämnare belysning. Perfekt för att mjukgöra hårt ljus eller lägga till en catchlight i ögonen.
* Använd en diffusor: Diffusorer mjukar upp ljuset, minskar kontrasten och skapar ett mer smickrande utseende.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten på olika tider på dagen. Detta hjälper dig att förutse och använda ljus mer effektivt.
* meter noggrant: Se till att din kamera exponerar ordentligt motivets ansikte, särskilt när du använder bakgrundsbelysning eller sidbelysning.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kan smickra olika ansiktsformer.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger vackert, varmt och mjukt ljus som är idealiskt för porträtt.
* Ljusfärg: Varmt ljus (gyllene timme) är i allmänhet mer smickrande än svalt ljus (skugga eller mulen).
* Catchlights: De små höjdpunkterna i ögonen som lägger till liv och gnista. Se till att du har minst en fångstlight i varje öga.
* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att finjustera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten på dina bilder för att ytterligare förbättra belysningseffekterna.
iv. Exempel och applikation
* Exempel 1:Dramatisk headshot Använd sidobelysning (45 grader) med en reflektor placerad mittemot ljuset för att fylla i några av skuggorna. Detta kommer att skapa en skulpterad look med tonvikt på ämnets funktioner.
* Exempel 2:Romantiskt utomhusporträtt: Skjut under gyllene timmen med solen något bakom motivet (bakgrundsbelysning). Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte och skapa en mjuk, drömmande glöd.
* Exempel 3:Miljöporträtt: Använd det tillgängliga ljuset i miljön till din fördel. Till exempel, om ditt ämne står nära ett fönster, placera dem så att ljuset från fönstret är sidbeljus och skapar ett naturligt och smickrande utseende.
Avslutningsvis:
Genom att förstå hur olika ljusvinklar påverkar dina ämnen kan du lägga till djup, drama och visuellt intresse för ditt folkfotografering, vilket i slutändan skapar mer påverkande och minnesvärda bilder. Öva, experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision!