REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Ljusvinkeln i människors fotografering påverkar dramatiskt stämningen, dimensionen och övergripande estetik för dina bilder. Att behärska hur man använder det är nyckeln till att skapa fantastiska porträtt. Här är en uppdelning av hur man använder olika ljusvinklar för extra stans i ditt folkfotografering:

i. Förstå grunderna:

* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk):

* Hårt ljus: Direkt, koncentrerat ljus (som direkt solljus eller en naken blixt). Skapar starka, definierade skuggor, hög kontrast och betonar strukturer. Bra för dramatiska utseende och få fram detaljer.

* Mjukt ljus: Diffuserat, mjukt ljus (som mulen himmel, öppen skugga eller en softbox). Skapar mjuka skuggor, låg kontrast och smickrande hudtoner. Bra för mjukare, jämnare utseende och minimering av brister.

* Lätt riktning: Detta är vinkeln Vi fokuserar på. Det är ljuskällans position relativt ämnet.

* Förstå skuggor: Skuggor är din vän! De definierar form, skapar djup och lägger till drama. Var uppmärksam på formen, storleken och placeringen av skuggor.

ii. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:

1. Frambelysning:

* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.

* pros: Minimerar skuggor, skapar en platt och till och med belysning. Kan vara smickrande, särskilt med mjukt ljus. Det kan också vara bra om du vill ha jämn hudtoner.

* nackdelar: Kan vara tråkigt och brist på djup. Kan göra att ämnet ser "platt" eller tvådimensionellt.

* Använd när: Du vill ha ett rent, enkelt porträtt, eller om du skjuter under förhållanden där du behöver minimera skuggor i ansiktet (t.ex. för identifieringsändamål). Kan arbeta med barn/husdjur.

* Punch: Använd mjuk frontbelysning för att minska fläckar, minimera rynkor och skapa ett ungdomligt/rent utseende. Det är inte * vanligtvis * för "stans", men kan vara subtilt effektivt för specifika ändamål.

2. Sidbelysning (45 ° - 90 ° vinkel):

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad på sidan av motivet, vanligtvis vid en 45-graders till 90-graders vinkel.

* pros: Skapar dimension, belyser strukturer och ger djupet i ansiktet. Betonar funktioner och kan vara mycket dramatiska. Ofta mycket smickrande.

* nackdelar: Kan skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet, vilket kan kräva fyllningsljus.

* Använd när: Du vill skapa ett mer dramatiskt eller konstnärligt porträtt, markera ansiktsdrag eller betona struktur. Detta är en mycket mångsidig vinkel.

* Punch:

* intriger och drama: Skapar en känsla av mysterium eller stark känsla.

* Markera textur: Får fram hudens struktur, kläder eller till och med miljön.

* Lägg till djup: Ger ansiktet mer form och definition.

3. slingbelysning:

* Beskrivning: En variation av sidobelysning. Ljuset är något över motivets ögonhöjd, och en liten, mjuk skugga kastas från näsan ner på kinden.

* pros: Smickrande för de flesta ansiktsformer, lägger till dimension utan att vara för dramatisk. Skapar ett mildt och behagligt ljusmönster.

* nackdelar: Kräver noggrann placering av ljuset. Skuggan ska vara subtil, inte för stor eller hård.

* Använd när: Du vill ha ett klassiskt och smickrande porträtt med en subtil känsla av dimension.

* Punch:

* Subtil definition: Lägger till tillräckligt med skugga för att skulptera ansiktet.

* Professionell look: En vanlig teknik som används i professionell porträtt.

4. Rembrandt -belysning (Triangel of Light):

* Beskrivning: En distinkt ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta uppnås när en del av ljuset lindas runt ansiktet.

* pros: Dramatisk, humörig och konstnärlig. Skapar en stark känsla av djup och dimension.

* nackdelar: Kan vara utmanande att uppnå, kräver exakt ljus placering och ett ämne med definierade ansiktsdrag. Kanske inte är allmänt smickrande.

* Använd när: Du vill ha ett mycket dramatiskt och måleri med en stark betoning på skugga.

* Punch:

* högt drama: Betonar skuggor för en kraftfull effekt.

* konstnärlig vibe: Efterliknar belysningsstilen för Rembrandt -målningar.

* Stark karaktär: Perfekt för att förmedla en känsla av styrka, visdom eller mysterium.

5. Backlighting:

* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.

* pros: Skapar en haloeffekt runt motivets hår och axlar, skiljer dem från bakgrunden och ger en drömmande eller eterisk känsla. Kan också skapa silhuetter.

* nackdelar: Kan vara svårt att avslöja korrekt. Kräver noggrann mätning och potentiellt fylla ljus för att belysa motivets ansikte. Kan orsaka linsflare.

* Använd när: Du vill skapa ett drömmande, romantiskt eller dramatiskt porträtt. Perfekt för att betona hår och skapa silhuetter.

* Punch:

* dramatiska silhuetter: Fokuserar på motivets form och kontur.

* Dreamy Glow: Skapar en mjuk, eterisk humör.

* separering från bakgrund: Hjälper ämnet att sticker ut.

* Golden Hour Magic: Bakgrundsbelysning under Golden Hour (soluppgång/solnedgång) är särskilt vacker.

6. Toppbelysning:

* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.

* pros: Kan vara användbart för vissa situationer, till exempel när du skjuter utomhus med solen direkt över huvudet.

* nackdelar: Ofta smickrande. Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan göra att ämnet ser trött ut eller äldre ut. Kan också vara obekväm för ämnet.

* Använd när: Du är i en situation där du inte kan kontrollera ljuset (t.ex. skjuta utomhus i middagssolen). Kan användas kreativt för specifika effekter, men undviker i allmänhet om inte mildras med reflektorer.

* Punch: Generellt * inte * för att lägga till stans. Denna typ av ljus mjukas vanligtvis av reflektorer eller diffusorer.

7. Bottenbelysning (ovanligt!):

* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet.

* pros: Skapar en skrämmande eller onaturlig effekt.

* nackdelar: Mycket smickrande och sällan används i porträtt såvida inte för specifika konstnärliga ändamål.

* Använd när: Du vill skapa en skräck- eller fantasivibe.

* Punch:

* oroande effekt: Skapar en känsla av oro eller konstgjordhet.

* teaterutseende: Vanligt i scenbelysning.

iii. Praktiska tips för att lägga till stans:

* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.

* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och skapar en jämnare belysning. Perfekt för att mjukgöra hårt ljus eller lägga till en catchlight i ögonen.

* Använd en diffusor: Diffusorer mjukar upp ljuset, minskar kontrasten och skapar ett mer smickrande utseende.

* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten på olika tider på dagen. Detta hjälper dig att förutse och använda ljus mer effektivt.

* meter noggrant: Se till att din kamera exponerar ordentligt motivets ansikte, särskilt när du använder bakgrundsbelysning eller sidbelysning.

* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kan smickra olika ansiktsformer.

* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger vackert, varmt och mjukt ljus som är idealiskt för porträtt.

* Ljusfärg: Varmt ljus (gyllene timme) är i allmänhet mer smickrande än svalt ljus (skugga eller mulen).

* Catchlights: De små höjdpunkterna i ögonen som lägger till liv och gnista. Se till att du har minst en fångstlight i varje öga.

* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att finjustera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten på dina bilder för att ytterligare förbättra belysningseffekterna.

iv. Exempel och applikation

* Exempel 1:Dramatisk headshot Använd sidobelysning (45 grader) med en reflektor placerad mittemot ljuset för att fylla i några av skuggorna. Detta kommer att skapa en skulpterad look med tonvikt på ämnets funktioner.

* Exempel 2:Romantiskt utomhusporträtt: Skjut under gyllene timmen med solen något bakom motivet (bakgrundsbelysning). Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte och skapa en mjuk, drömmande glöd.

* Exempel 3:Miljöporträtt: Använd det tillgängliga ljuset i miljön till din fördel. Till exempel, om ditt ämne står nära ett fönster, placera dem så att ljuset från fönstret är sidbeljus och skapar ett naturligt och smickrande utseende.

Avslutningsvis:

Genom att förstå hur olika ljusvinklar påverkar dina ämnen kan du lägga till djup, drama och visuellt intresse för ditt folkfotografering, vilket i slutändan skapar mer påverkande och minnesvärda bilder. Öva, experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision!

  1. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  2. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  3. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  4. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  5. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

Fototips
  1. Hur roterar man ett foto på iPhone och iPad? – Löst

  2. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  3. En nybörjarguide till konsten att bränna film

  4. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

  5. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  6. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  7. Epic B-Roll:Fun In The Gingerbread House - Behind The Scenes

  8. Den här fantastiska 10-minutersvideon överser 70 ikoniska filmer! Vänta. Svensk bio igen?