i. Kärnelementen:
* belysning: Detta är av största vikt. Film Noir trivdes med starka kontraster, djupa skuggor och dramatisk lätt placering. Tänka:
* Låg nyckelbelysning: Övervägande mörk, med starka höjdpunkter selektivt belyser ämnet.
* chiaroscuro: Den dramatiska användningen av ljus och skugga för att skapa en teatereffekt.
* Single Light Source: Ofta en enda, hård ljuskälla placerad i en skarp vinkel för att skapa långa, dramatiska skuggor. Överväg att använda en snoot eller rutnät för att styra det ljusa spillet.
* venetianska blinda skuggor: En klassisk noir -utseende uppnådd genom att skina ljus genom persienner eller lameller.
* Komposition: Hur du ramar in ditt ämne påverkar känslan avsevärt.
* asymmetrisk sammansättning: Undvik centrerade, perfekt balanserade bilder. Off-center placering lägger till spänningar.
* lågvinkelskott: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller imponerande.
* Högvinkelbilder: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller fångat.
* holländska vinklar (lutad horisont): Skapa en känsla av oro och desorientering.
* Tät inramning: Fokusera på ansiktet och väsentliga detaljer. Claustrophobia kan vara ett viktigt element.
* Ämne: Vissa element framkallar eran:
* femme fatale: En vacker, mystisk kvinna med en dold agenda. Tänk rökiga ögon, mörk läppstift och ett kännande blick.
* Hardkokt detektiv: En världssliten man med en cynisk syn. Tänk på en fedora, trenchrock och stubb.
* stadsinställning: Mörka gränder, regnslickade gator, neonskyltar och rökfyllda rum.
* humör och uttryck: Det här handlar om att fånga * känslan * av noir.
* intensiva, rasande uttryck: Tänk misstänksamhet, rädsla, ånger eller en fristående svalhet.
* En känsla av oro och mysterium: Lämna några saker osynliga och osynliga.
ii. Praktiska steg för att skapa porträttet:
a. Förproduktion och planering:
1. Koncept och inspiration:
*Study Film Noir:Titta på klassiska filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *och *Touch of Evil *. Var uppmärksam på belysnings-, kompositionen och karaktärens arketyper.
* Mood Board:Samla bilder som framkallar den känsla du vill ha. Tänk på färgpaletter (mestadels svarta, vita, gråa och kanske en touch av rött), strukturer och poser.
* Berättelse:Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Vad är karaktärens bakgrund? Vad gömmer de sig?
2. Garderob &rekvisita:
* Klassisk klädsel:Trenchockar, fedoror, mörka kostymer, eleganta klänningar, handskar, hattar, etc.
* Rekvisita:cigaretter, revolver (säkert hanteras, naturligtvis!), Martini -glasögon, skrivmaskiner, kartor, tidningar. Mindre är ofta mer.
3. Plats Scouting (eller Studio Setup):
* Hitta helst en plats med intressant arkitektur eller stadsstrukturer. En svagt upplyst gränd, en dörröppning eller ett rum med persienner skulle vara idealisk.
* Om du fotograferar i en studio, skapa en bakgrund med struktur eller använd en vanlig mörk bakgrund. Överväg att använda en gobo för att skapa mönster av ljus och skugga.
b. Belysningsinställning:
1. nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla. Använd ett hårt ljus (liten ljuskälla, ingen diffusion) för att skapa starka skuggor. Placera den vid sidan eller något bakom ämnet för att skapa dramatisk sidoljus. Överväg att använda en snoot eller rutnät för att kontrollera utsläppet.
2. Fill Light (valfritt): Använd en reflektor eller en mycket svag softbox för att subtilt fylla i skuggorna på motsatt sida av nyckelljuset. Fylllampa bör vara * mycket * svagare än nyckelljuset. Målet är inte att eliminera skuggor utan att mjukna dem subtilt. Ibland är inget fyllningsljus bäst.
3. bakgrundsbelysning (valfritt): En bakgrundsbelysning kan hjälpa till att skilja motivet från bakgrunden och skapa en subtil haloeffekt. Använd det sparsamt.
4. Skapa venetianska blinda skuggor: Placera en lampa (igen, en hård ljuskälla) bakom en uppsättning venetianska persienner och projicera skuggorna på ditt ämne.
c. Skjutning:
1. Kamerainställningar:
* Aperture:Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* ISO:Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Justera ljusnivåerna i enlighet därmed.
* Slutarhastighet:Justera för att uppnå korrekt exponering.
2. posering:
* Rikta ditt ämne för att uttrycka den önskade känslan. Uppmuntra dem att använda sina ögon och kroppsspråk.
* Experiment med olika vinklar och poser. Överväg att låta dem luta sig mot en vägg, sitta i en stol med ansiktet i skuggan eller titta direkt i kameran med ett utmanande blick.
3. Fokus:
* Fokusera på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för att förmedla känslor.
d. Efterbehandling (redigering):
1. svartvit konvertering: Den stora majoriteten av film noir är i svartvitt. Konvertera din bild till gråskala.
2. kontrast: Öka kontrasten för att betona den dramatiska belysningen.
3. Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att ytterligare skulptera ljuset och skuggorna. Lättar höjdpunkterna och mörknar skuggorna för att skapa mer drama.
4. spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra vintage -känslan.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
6. färgtonning (valfritt): Medan de flesta film noir är svartvit, kunde du * experimentera med subtil toning, till exempel sepia eller en liten sval nyans (blå/grå). Var mycket försiktig så att du inte överdriver det.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker för att se vad som fungerar bäst.
* enkelhet: Komplicera inte över saker. Fokusera på att behärska kärnelementen i belysning, komposition och uttryck.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från garderoben till bakgrunden.
* Storytelling: Kom ihåg att porträttet ska berätta en historia.
* Modellriktning: Var tydlig om den känslor och humör du vill förmedla. Ge din modellspecifika instruktioner.
* Subtilitet: Ibland är mindre mer. Undvik klichéer och sträva efter en nyanserad och sofistikerad look. Att överdriva rekvisita eller poser kan göra att porträttet ser ostliknande ut.
* Plats: Rätt plats kan göra eller bryta en film noir -porträtt. Tänk på stämningsuppsättningar.
* experiment :Medan Steps -konturen hjälper dig att skapa ett bra film noir -porträtt, var inte rädd för att experimentera med ovanliga och innovativa idéer.
Genom att noggrant överväga dessa element och öva på dina färdigheter kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till och ha kul!