1. Dålig posering (den största gärningsmannen)
* misstag: Styva, onaturliga poser. Ämnen ser obekväma och tvingade ut. Armarna är limmade på sidorna, axlarna är kvadratiska till kameran och uttrycket är ansträngda.
* fix:
* vägledning, inte diktat: Istället för att säga "stå där", vägleda ditt ämne till en naturlig utseende. Föreslå subtila förändringar och justeringar.
* "BEND" -regeln: Uppmuntra små krökningar i armar och ben. Raka lemmar ser ofta styva ut.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till en fot. Detta skapar ett mer avslappnat och dynamiskt utseende.
* handplacering: Händerna är svåra. Låt dem lätt röra vid ansiktet, vila på höften, hålla ett föremål eller vara delvis i fickorna. Undvik knutna nävar eller halta hängande händer.
* Vinka kroppen: Har inte ämnet ansikte kameran i huvudsak. En liten vinkel är nästan alltid mer smickrande.
* Ge riktning: Säg inte bara "leende." Ge istället instruktioner som:"Tänk på ett lyckligt minne" eller "Föreställ dig att du ser en gammal vän."
* övningen poserar dig själv: Före skjutningen, öva några grundläggande poser framför en spegel för att förstå hur de ser ut och känner.
* Använd referenser: Titta på andra porträttfoton för att posera inspiration.
* konversation: Håll ämnet prata och engagerat. Ett avslappnat ämne ger en mer naturlig pose.
* Uppmuntra rörelse: Be dem att röra sig något, skratta eller ändra sitt uttryck naturligt mellan skott. Detta hjälper till att fånga äkta stunder.
2. Dålig belysning (avgörande för porträtt)
* misstag: Hårt, smickrande ljus som skapar djupa skuggor eller tvättar ut motivets funktioner. Eller, omvänt, helt platt, tråkigt ljus.
* fix:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Detta är nästan alltid hårt och smickrande. Leta efter skugga eller diffundera ljuset.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats där ljuset är jämnt och diffus. Tänk skuggan på en byggnad eller ett stort träd.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fyll i skuggor. En vit eller silverreflektor fungerar bra.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* Studiobelysning: Lär dig hur du använder studioljus (strober eller kontinuerlig belysning) för att kontrollera ljuset och skapa olika effekter. Experimentera med en-ljus, två-ljus och tre-ljusinställningar.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet och hur det påverkar ditt motiv ansikte.
* Leta efter fångstljus: Catchlights (de små reflektionerna av ljus i ögonen) lägger till liv och glitter till porträttet. Placera din ljuskälla för att skapa dem.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, distraherande bakgrunder som drar fokus bort från ämnet. Upptagna mönster, ljusa färger eller oönskade föremål i ramen.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, neutrala färger eller naturliga element som träd eller fält.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera motivet.
* Ändra ditt perspektiv: Försök skjuta från en lägre eller högre vinkel för att eliminera distraherande element i bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ämnet för att hitta en renare bakgrund.
* Tänk på färgpaletten: Se till att bakgrundsfärgerna kompletterar motivets kläder och hudton.
* efterbehandling: I vissa fall kan du använda Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att oskärpa eller mörkare bakgrunden.
4. Felaktig fokus
* misstag: Ögonen (den viktigaste delen av ett porträtt) är i fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Se alltid till att ögonen är skarpa. Använd autofokus för en punkt och välj ögat som din fokuspunkt.
* Back-Button Focus: Lär dig hur du använder Back-Button-fokus. Detta skiljer fokusfunktionen från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll.
* bred bländare Varning: När du skjuter med en mycket bred bländare är fältets djup mycket grunt. Var extra försiktig för att spika fokus.
* Stabilisering: Använd en stativ- eller bildstabilisering (i kameran eller i linsen) för att minimera kameraskakningen, särskilt i svagt ljus.
5. Dålig komposition
* misstag: Obehaglig inramning, för mycket tomt utrymme eller placera ämnet i ramens döda centrum.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik att beskära ämnet vid lederna (armbågar, knän, handleder).
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kompositioner. Flytta runt, ändra ditt perspektiv och prova olika inramningstekniker.
* Tänk på bildförhållandet: Tänk på hur bildförhållandet för din slutliga bild kommer att påverka kompositionen.
6. Med fel lins
* misstag: Använd en vidvinkellins för nära motivet, vilket kan snedvrida deras funktioner. Eller använda en för bred bländare för önskat utseende.
* fix:
* Idealisk brännvidd: Porträttfotografer föredrar ofta brännvidden mellan 50 mm och 135 mm (på en full-ramkamera). Dessa brännvidder erbjuder ett smickrande perspektiv utan snedvridning. En 85mm -objektiv är ett klassiskt val.
* zoomlinsens mångsidighet: En zoomobjektiv gör att du kan justera brännvidden och experimentera med olika perspektiv.
* Förstå linskomprimering: Längre brännvidden komprimerar bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet.
* Aperture Choice: Tänk på önskat fältdjup. Bredare öppningar (f/1.4, f/2.8) Skapa grunt djup på fältet, medan smalare öppningar (f/8, f/11) ger mer i fokus.
7. Ignorera vitbalans
* misstag: Hudtoner ser onaturliga ut på grund av felaktig vitbalans. Bilden kan ha en blå eller gul gjutning.
* fix:
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Vitbalansförinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga") för att se vilken som fungerar bäst för belysningsförhållandena.
* efterbehandlingsjustering: Justera vitbalansen i din redigeringsprogramvara för att uppnå exakta och behagliga hudtoner.
8. Överredigering eller underredigering
* misstag: Tillämpa för många filter eller justeringar, vilket resulterar i ett onaturligt eller överbehandlat utseende. Eller, inte redigera alls, lämna bilden ser platt och opolerad ut.
* fix:
* Subtila justeringar: Gör subtila justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och färg.
* retuschering med försiktighet: Retuschera hudklämmor och brister sparsamt. Undvik att huden ser plast eller orealistisk ut.
* skärpning på ett klokt sätt: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa halo och artefakter.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* Utveckla din stil: Hitta en redigeringsstil som passar din smak och applicera den konsekvent.
* mindre är ofta mer: Om du är osäker, fel på sidan av underredigering.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback på din redigeringsstil.
9. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Behandla ämnet som ett objekt snarare än en person. Underlåtenhet att få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* fix:
* kommunicera: Prata med ditt ämne före och under fotograferingen. Förklara din vision och be om deras inlägg.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne och bygga en koppling till dem. Hitta gemensamma intressen och få dem att känna sig lugna.
* Ge positiv förstärkning: Komplimentera ditt ämne om deras utseende och ge dem uppmuntran under fotograferingen.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid och låt ämnet slappna av och vara sig själva.
* Visa entusiasm: Låt din passion för fotografering lysa igenom. Din entusiasm kommer att vara smittsam.
10. Ignorera detaljer
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa porträttets totala kvalitet.
* fix:
* Garderob: Var uppmärksam på ämnets kläder. Se till att det är rent, rynkefri och smickrande.
* Hår och smink: Se till att håret och sminket är väl gjort och lämpligt för fotograferingen.
* smycken och tillbehör: Välj smycken och tillbehör som kompletterar ämnets outfit och inte distraherar från deras ansikte.
* Bakgrundskörning: Kontrollera bakgrunden för alla distraherande element.
* poserar tweaks: Gör små justeringar av ställningen för att förbättra den totala sammansättningen.
11. Förstå inte dina kamerainställningar
* misstag: Förlita sig på automatiska lägen utan att förstå påverkan av bländare, slutartid och ISO.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Behärska förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Skjut i manuellt läge (så småningom): Börja med att experimentera i bländarprioritetsläge och flytta sedan till manuellt läge för full kontroll.
* Förstå ISO -brus: Lär dig hur ISO påverkar bildbrus. Håll ISO så lågt som möjligt för att upprätthålla bildkvaliteten.
* mätningslägen: Lär dig de olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittvikt, plats) och hur de påverkar exponeringen.
* övning: Det bästa sättet att lära dig din kamera är att öva regelbundet och experimentera med olika inställningar.
12. Glömmer att kalibrera din bildskärm
* misstag: Redigering på en okalibrerad bildskärm kan leda till felaktiga färger och toner, vilket gör att dina utskrifter ser annorlunda ut än vad du ser på skärmen.
* fix:
* Investera i ett bildskärmskalibreringsverktyg: Använd ett bildskärms kalibreringsverktyg (som de från X-Rite eller Datacolor) för att exakt kalibrera din bildskärm.
* kalibrera regelbundet: Kalibrera din bildskärm med några veckor för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Använd en god kvalitetsmonitor: En högkvalitativ bildskärm med god färgnoggrannhet är avgörande för professionell fotografering.
13. Säkerhetskopiera inte dina foton
* misstag: Förlora värdefulla foton på grund av hårddiskfel, stöld eller andra olyckor.
* fix:
* Implementera ett säkerhetskopieringssystem: Skapa ett system för att säkerhetskopiera dina foton regelbundet.
* 3-2-1-regeln: Följ 3-2-1 säkerhetskopieringsregel:Förvara tre kopior av dina data, på två olika medier, med en kopia lagrad offsite.
* Molnlagring: Använd molnlagringstjänster (som Dropbox, Google Drive eller iCloud) för att säkerhetskopiera dina foton.
* externa hårddiskar: Använd externa hårddiskar för att skapa lokala säkerhetskopior.
* raidsystem: Överväg att använda ett RAID -system (redundant uppsättning av oberoende skivor) för dataredundans.
14. Får inte feedback
* misstag: Att arbeta isolerat och inte få feedback på ditt arbete, vilket kan begränsa din tillväxt som fotograf.
* fix:
* Gå med i en fotograferingssamhälle: Gå med i en lokal fotograferingsklubb eller onlineforum.
* Dela ditt arbete: Dela dina foton på sociala medieplattformar och be om konstruktiv kritik.
* Delta i workshops och seminarier: Delta i fotografiska workshops och seminarier för att lära av erfarna fotografer.
* be om kritik: Be andra fotografer om ärliga kritiker av ditt arbete. Var öppen för feedback och använd den för att förbättra dina färdigheter.
15. Brist på tålamod och övning
* misstag: Att bli avskräckt när resultaten inte är omedelbara och inte lägger in den nödvändiga tiden och ansträngningen för att förbättra.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina misstag och lära av dem.
* Var tålamod: Fotografi är en färdighet som tar tid att utvecklas. Var tålamod med dig själv och bli inte avskräckt.
* njut av processen: Kom ihåg att ha kul och njuta av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!