REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

Du har rätt, du behöver inte Photoshop för att få dina porträttfärger att pop! Här är en uppdelning av hur man kan uppnå livliga och iögonfallande porträtt, från att planera fotograferingen till redigering (utan att ta till Photoshops avancerade funktioner):

i. Pre-Shoot Planning &Preparation:Lägger grunden för livliga färger

* Scouting &Location:

* Färgharmoni: Välj platser som kompletterar ämnets klädsel och hudton. Tänk på färgkontraster (t.ex. en röd klänning mot en grön bakgrund) eller harmoniska paletter (t.ex. jordnära toner för ett naturligt utseende).

* Bakgrunds enkelhet: Undvik att distrahera, alltför upptagna bakgrunder som konkurrerar med ditt ämne. En suddig eller vanlig bakgrund hjälper ämnet och deras färger att sticker ut.

* reflekterande ytor: Leta efter reflekterande ytor som vatten eller glas som kan studsa ljus och förbättra befintliga färger.

* Kläder och styling:

* avsiktliga färgval: Diskutera klädalternativ med ditt ämne. Överväga:

* färgteori: Använd färgteori till din fördel. Kompletterande färger (motsatsen till färghjulet) Skapa visuellt intresse. Analoga färger (bredvid varandra) erbjuder en harmonisk känsla.

* Hudton: Välj färger som smickrar ditt motivs hudton. Varmare toner ser i allmänhet bra ut med varma färger (röda, apelsiner, gula), medan svalare toner ofta drar nytta av svalare färger (blues, gröna, lila).

* Undvik dämpade färger (ibland): Medan pastell har sin plats, om du siktar på "pop", kommer djärva och mättade färger naturligtvis att leverera en stans.

* Tillbehör: Tillbehör är kraftfulla verktyg. En ljus halsduk, färgglada smycken eller till och med en livlig blomma kan lägga till en kontaktpunkt och förbättra den övergripande färgpaletten.

* belysning är allt:

* Golden Hour (bäst): Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången). Detta ger varmt, mjukt och smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger.

* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge mjuk, jämn belysning, minimera hårda skuggor och få fram riktiga färger.

* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller ett stort paraply) för att undvika hårt direkt solljus, vilket kan tvätta ut färger.

* reflektorer (väsentligt): Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lyser upp huden. En vit eller silverreflektor kommer att förbättra färger subtilt, medan en guldreflektor kommer att ge värme.

* Undvik middagssol: Den hårda middagssolen skapar hårda skuggor och kan tvätta ut färger. Om du måste skjuta på middagstid, hitta skugga eller använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.

ii. Kamerainställningar:Fånga rika färger i kameran

* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG:er, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen och gör att du kan återställa detaljer och justera färger mer effektivt.

* vitbalans:

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta säkerställer exakt färgrepresentation.

* Förinställd vitbalans: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att hitta den som bäst matchar belysningsförhållandena och uppnår den önskade färgtonen.

* Aperture: Tänk på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100 eller 200) för att minimera brus och bevara bildkvaliteten.

* Bildstilar/profiler (om din kamera har dem): Experimentera med bildstilar eller profiler som förbättrar kontrast och mättnad. (t.ex. på kanonkameror med "Landscape" -läge kan öka mättnaden). Använd emellertid dessa med försiktighet, eftersom de ibland kan skapa onaturliga färger.

* Exponering: Exponera korrekt. Lite överexponering * kan * ibland förbättra ljusstyrkan men var mycket försiktig med att du inte blåser ut höjdpunkter, särskilt i RAW. Underexponering kommer att göra att färger verkar tråkiga. Använd kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering.

iii. Icke-fotoshopredigering:Förbättra färger utan komplex mjukvara

Du kan göra betydande färgjusteringar med lättillgängliga verktyg som:

* Inbyggd kameraredigering (grundläggande): Många kameror erbjuder grundläggande redigeringsfunktioner som ljusstyrka, kontrast, mättnad och färgtemperaturjusteringar. Dessa är en bra utgångspunkt.

* Smarttelefonredigeringsappar (kraftfull och användarvänlig):

* Snapseed (gratis): Erbjuder ett brett utbud av verktyg, inklusive selektiva justeringar, färgbalans, kurvor och skärpning. Dess "selektiva" verktyg är fantastiskt för att rikta in sig på specifika områden för färgförbättring.

* VSCO (gratis + betalda förinställningar): Känd för sina filmliknande förinställningar, som dramatiskt kan förändra stämningen och färgpaletten på dina foton. VSCO tillhandahåller också grundläggande redigeringsverktyg.

* Adobe Lightroom Mobile (gratis + prenumeration): En kraftfullare mobilredigerare med funktioner som liknar skrivbordsversionen av Lightroom, inklusive HSL (nyans, mättnad, luminans) justeringar.

* online-fotoredaktörer (webbaserade):

* pixlr e (gratis + betald): En funktionsrik onlinedigerare med verktyg som liknar Photoshop, inklusive lager och avancerade färgjusteringar.

* Fotor (gratis + betald): Erbjuder en rad redigeringsverktyg, inklusive grundläggande justeringar, filter och skönhetsre retuschering.

* canva (gratis + betald): Även om det främst är ett grafiskt designverktyg, har Canva också grundläggande fotoredigeringsfunktioner, inklusive filter, justeringar och bakgrundsborttagning.

Specifika redigeringstekniker (med hjälp av verktygen ovan):

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka skillnaden mellan ljusa och mörka områden för att ge djup och stans.

* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna för att återhämta blåsta områden och skuggor för att få fram detaljer i mörka områden.

* vita &svarta: Finjustera de vita och svarta punkterna för att förbättra bildens övergripande tonalitet.

* färgjusteringar (nyckeln till "pop"):

* mättnad: Öka intensiteten på alla färger i bilden. Använd detta sparsamt; Övermättnad kan se onaturlig ut.

* Vibrance: Liknar mättnad, men det påverkar mindre mättade färger mer, vilket resulterar i ett mer naturligt utseende. Vibration är i allmänhet en säkrare satsning än mättnad för total färgförbättring.

* färgbalans (eller vitbalans): Finjustera bildens totala färgtemperatur. Varmare toner (gula och apelsiner) kan skapa en mysig känsla, medan svalare toner (blues och gröna) kan skapa en mer lugnande effekt.

* HSL (nyans, mättnad, luminans): Det är här du får exakt kontroll. HSL låter dig justera nyansen (färg), mättnad (intensitet) och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger (röda, apelsiner, gula, gröna, cyans, blues, magentas, lila).

* nyans: Lite skiftning av nyansen av vissa färger kan skapa subtila men påverkande förändringar.

* mättnad: Öka mättnaden i specifika färger för att få dem att sticker ut. Till exempel kan du öka mättnaden i motivets ögonfärg eller kläder.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger för att få dem att poppa eller blekna i bakgrunden. Till exempel kan du öka luminansen i motivets hud för att lysa upp ansiktet.

* Selektiva justeringar: Använd "Selective" -verktyget i Snapseed eller liknande verktyg i andra redaktörer för att rikta in sig på specifika områden i bilden för färgförbättring. Detta gör att du kan justera färgerna på motivets ögon, läppar eller kläder utan att påverka resten av bilden.

* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer och gör att bilden verkar skarpare. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.

iv. Tips och bästa praxis

* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva det. Målet är att förbättra färgerna, inte få dem att se konstgjorda ut.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar för dig.

* Se hudtonen: Var mycket försiktig när du justerar färger, särskilt mättnad och vibrationer, eftersom det kan påverka hudtonen. Se till att huden ser naturlig och frisk ut.

* Konsistens: När du redigerar en serie foton, försök att upprätthålla en konsekvent utseende.

* före &efter: Jämför regelbundet före och efter versionerna av dina redigeringar för att se hur långt du har kommit.

* Förinställningar (använd med försiktighet): Förinställningar kan vara ett snabbt sätt att uppnå ett visst utseende, men de kräver ofta ytterligare finjustering för att passa enskilda foton.

Sammanfattningsvis:

Att göra färger som dyker upp i dina porträtt är en kombination av noggrann planering, ordentliga kamerainställningar och tankeväckande efterbehandling. Genom att fokusera på belysning, färg harmoni och använda icke-förstörande redigeringstekniker kan du skapa fantastiska, livliga porträtt utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till och lycklig skytte!

  1. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  2. Sommarens kammar

  3. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  4. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

  5. Vad är abstrakt fotografi? (Plus tre idéer för att komma igång)

Fototips
  1. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

  2. Använd din iPhone för att lägga till musik till video

  3. Artistserie med fotografen och bloggaren Dani Lyn Ayee

  4. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

  5. Topp 3 sätt att göra ett collage på Instagram Story

  6. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  7. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  8. Hur man gör HDR-videoredigering i CapCut:The Easier Method