i. Planering och förberedelser:Lägger stiftelsen
* Vision:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på stämningen, personligheten och miljön du vill förmedla. Vill du ha ett klassiskt, humörigt, uppriktigt, miljömässigt eller modeinspirerat porträtt?
* Referensbilder: Samla inspiration från fotografer du beundrar eller bilder som matchar din vision. Analysera vad du gillar om dem - belysning, posering, komposition, etc.
* Ämne och förhållande:
* Anslutning är nyckeln: Bygg rapport med ditt ämne * innan * skjutningen. Chatta, förklara din vision och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne är lättare att fotografera.
* Diskutera förväntningar: Prata om kläder, platsidéer och den övergripande känslan av fotograferingen.
* Plats SCOUTING:
* Bakgrundsfrågor: Välj en plats som kompletterar din vision och inte distraherar från ämnet. Överväga:
* enkelhet: Rengör, rena bakgrunder är ofta bäst.
* Färg och textur: Tänk på hur färger och strukturer kommer att interagera med ditt ämne.
* Miljöporträtt: Om platsen är viktig för historien, gör det till ett mer framträdande element.
* Tid på dagen: "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus. "Blue Hour" (Twilight) är en annan bra tid för mer stiliserade porträtt. Overgerade dagar kan också ge trevligt mjukt ljus.
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera. Förstå kapaciteten för din utrustning.
* linser:
* 50mm: Mångsidig "Nifty Fifty" - bra för porträtt. Bra för grunt djup på fältet.
* 85mm: Klassiskt porträttlins - smickrande perspektiv. Komprimera avstånd för en behaglig bakgrundssuddighet.
* 35mm: Det bredare synfältet - bra för miljöporträtt.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjud flexibilitet i inramning.
* belysning:
* naturligt ljus: Reflektorer för att studsa ljus, diffusorer för att mjukgöra hårt ljus.
* Artificial Light: Speedlights/strober, softboxar, paraplyer, skönhetsrätter. (Om du använder, öva med din belysning i förväg!)
* stativ: Användbart för situationer med svagt ljus eller när du behöver hålla en specifik pose.
* reflektor: Viktigt verktyg för att studsa ljus i skuggor och lägga till fångstljus i ögonen.
* rekvisita (valfritt): Objekt som förbättrar ämnets berättelse eller personlighet.
* Extra batterier och minneskort: Bli inte fångad oförberedd!
ii. Kamerainställningar:Tekniska aspekter
* Aperture: Kontrollens fältdjup (området i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Bra för att betona ämnets ögon. Kritiskt för nagelfokus.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt där du vill ha bakgrunden skarp.
* iso: Känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar den renaste bilden med minst brus. Använd när det finns gott om ljus.
* högre ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Använd när du behöver mer ljus, men var medveten om att det introducerar brus (spannmål). Moderna kameror hanterar högre ISO:er bättre än äldre.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse. Viktigt när du skjuter handhållen för att undvika kameraskakar (särskilt med längre linser).
* långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/60S): Tillåter mer ljus in, men kan orsaka rörelse oskärpa om motivet eller kameran rör sig. Använd ett stativ i svagt ljus.
* tumregel: För att undvika kameraskakar bör din slutartid i allmänhet vara minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50 -tal).
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Erbjuder mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Bra för frysning.
* fokusering:
* Singe-Point Autofocus: Välj en enda fokuspunkt (vanligtvis på motivets öga närmast kameran). Fokusera och återkomma (men var försiktig vid mycket breda öppningar).
* Kontinuerlig autofokus (AI Servo/AF-C): Spår som rör sig motiv. Användbart för uppriktiga eller actionporträtt.
* manuellt fokus: Användbart för studiobilder med mycket lite rörelse.
* vitbalans: Ställer in bildens färgtemperatur.
* Auto White Balance (AWB): Kameran försöker gissa rätt vitbalans. Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga.
* Förinställt vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande): Använd när du vet vilken typ av ljus du skjuter in.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en exakt vitbalans. Bäst för kontrollerade miljöer.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker välja den bästa exponeringen.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset främst från mitten av ramen.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område (t.ex. motivets ansikte). Mest exakt men kräver mer skicklighet.
* Raw vs. JPEG:
* rå: Fångar all data från sensorn, vilket ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Större filstorlek.
* jpeg: Ett komprimerat filformat. Mindre filstorlek, men mindre flexibilitet i efterbehandlingen.
* Rekommendation: Skjut i råa för porträtt när det är möjligt.
iii. Posera:vägleda ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Ge tydliga och specifika instruktioner. Säg inte bara "se naturligt ut."
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera gradvis.
* Vinklar och linjer:
* vinklad kropp: Undvik att motivet möter kameran rakt på. En liten vinkel är mer smickrande.
* s-kurva: Skapar en mer dynamisk och feminin pose.
* bent lemmar: Undvik raka, styva lemmar. Något böjda armar och ben ser mer naturliga ut.
* handplacering: Händer kan vara svåra.
* avslappnade händer: Undvik knutna nävar. Låt ämnet slappna av händerna.
* Naturlig placering: Låt dem hålla något, vila händerna på benen eller röra vid ansiktet försiktigt.
* Ansiktsuttryck:
* autentiskt leende: Uppmuntra ett äkta leende, inte bara ett tvingat flin. Berätta ett skämt eller be dem att tänka på något lyckligt.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men en något avvärjad blick kan också vara spännande.
* squinching: Lite kvittning av ögonen kan göra att ämnet ser mer självförtroende ut.
* poseringstilar:
* stående: Använd miljön till din fördel. Låt dem luta sig mot väggar, träd eller andra föremål.
* sittande: Att sitta poser kan vara mycket avslappnade och naturliga. Låt dem sitta på marken, på en stol eller på en avsats.
* liggande: Att ligga på poser kan vara mycket intima och sensuella.
* Candid: Fånga naturliga stunder utan att posera. Detta kräver tålamod och observation.
* spegling: Spegla ditt ämne för att kontrollera att det är en bra komposition.
iv. Belysning:Forma bilden
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Den bästa tiden för naturliga ljusporträtt.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor. Leta efter öppen skugga, där ljuset är mjukt och diffus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor och lägga till fångstljus i ögonen.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt ljus.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att börja med konstgjort ljus. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som ett tangentljus och ett annat som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* Tre-Light Setup: Använd ett tangentljus, fylld ljus och hårljus för att skapa en mer dramatisk effekt.
* Ljusmönster:
* slingbelysning: Skapar en liten skugga av näsan på kinden.
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden.
* fjärilsbelysning: Skapar en skugga under näsan som liknar en fjäril.
* delad belysning: Tänds den ena sidan av ansiktet och lämnar den andra i skuggan.
v. Komposition:Ordna elementen
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. träd, dörröppningar, fönster).
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* utrymme: Mängden utrymme mellan toppen av motivets huvud och toppen av ramen. Undvik att klippa av huvudet.
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en koppling till ämnet.
* vinklar:
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet ser mindre eller mer sårbart ut.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet ser högre eller mer kraftfullt ut.
* beskärning:
* Undvik gemensam beskärning: Skör inte vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
* Tät gröda: Kan skapa en känsla av intimitet.
* bred gröda: Kan visa mer av miljön.
vi. Efterbehandling:förädla bilden
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis)
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena.
* vita: Justera den vita punkten.
* svarta: Justera den svarta punkten.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Använd sparsamt för att undvika att ämnet ser onaturligt ut.
* Ögonförbättring: Ljusna ögonen och lägg till fångstljus.
* Dodge &Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att skulptera bilden.
* svartvit konvertering:
* Justera färgkanaler: Konvertera till svartvitt med färgkanalerna för att styra tonerna.
* kontrast: Lägg till kontrast för att skapa en dramatisk effekt.
vii. Specifika porträttstilar:Exempel
* Klassiskt porträtt:
* belysning: Mjuk, jämn lätt.
* posering: Enkel och elegant.
* bakgrund: Ren och ren.
* Uttryck: Naturligt och äkta.
* Miljöporträtt:
* belysning: Naturligt ljus, med miljön.
* posering: Naturlig och avslappnad, interagerar med miljön.
* bakgrund: Miljön är en viktig del av historien.
* Uttryck: Återspeglar motivets anslutning till miljön.
* Candid Portrait:
* belysning: Naturligt ljus, fånga scenen som den är.
* posering: Ingen! Fånga naturliga stunder.
* bakgrund: Bakgrunden är en del av historien men distraherar inte.
* Uttryck: Autentisk och oöverträffad.
* Moody Portrait:
* belysning: Dramatiskt ljus, med djupa skuggor.
* posering: Uttrycksfullt och känslomässigt.
* bakgrund: Mörk och atmosfärisk.
* Uttryck: Allvarlig och intensiv.
* High-Key Portrait:
* belysning: Ljust och jämnt ljus, med minimala skuggor.
* posering: Lätt och luftig.
* bakgrund: Vit eller ljusfärgad.
* Uttryck: Glad och glad.
* Lågt nyckelporträtt:
* belysning: Mörkt och dramatiskt ljus, med djupa skuggor.
* posering: Intim och sensuell.
* bakgrund: Mörk och mystisk.
* Uttryck: Intensiv och lockande.
* modeporträtt:
* belysning: Dramatiskt och stiliserat ljus.
* posering: Dynamisk och överdriven.
* bakgrund: Ofta studiobaserade, med djärva färger eller mönster.
* Uttryck: Säker och fashionabla.
viii. Tips och tricks
* Catchlights: De små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger till liv och glittrande. Placera din ljuskälla för att skapa fångstljus.
* Skjut i burst -läge: Ta flera bilder i snabb följd för att fånga det perfekta ögonblicket.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande. Ögonen är fönstret till själen.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, poser och belysningsinställningar.
* ta pauser: Långa fotograferingar kan vara tröttande för både dig och ämnet. Ta pauser för att koppla av och ladda.
* Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om feedback.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* ha kul! Njut av processen att skapa porträtt.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Lycka till!