i. Förstå ansiktsvy
Ansiktsvy avser vinkeln vid vilken motivets ansikte vänds relativt kameran. Olika åsikter betonar olika funktioner. Här är en uppdelning av vanliga åsikter:
* Full Face (Frontal View):
* Beskrivning: Ämnet tittar direkt in i kameran.
* Effekt: Kan göra att ansiktet verkar bredare, särskilt om ämnet redan är rundt ansikte. Visar symmetri (eller brist på den).
* När man ska använda: Bra för ID -foton, direkta och auktoritativa porträtt, eller när du vill visa upp starka funktioner. Kan också fungera bra med ämnen som har mycket symmetriska ansikten och starka jawlines. Använd med försiktighet om ämnet är självmedvetet om ansiktets bredd.
* tips: Se till att även belysning för att undvika smickrande skuggor. Lite lutning av huvudet kan lägga till en touch av dynamik.
* kvart sväng (något vinklad):
* Beskrivning: Ämnes ansikte vänds något åt sidan och avslöjar mer av det ena kinden än det andra. Visar vanligtvis ett öga något närmare ansiktskanten.
* Effekt: Mer smickrande än fullt ansikte för de flesta. Lägger djup och dimension i ansiktet. Kan smala ansiktet. Skapar mer intressanta skuggor.
* När man ska använda: Detta är en mångsidig och i allmänhet smickrande utsikt för de flesta porträtt.
* tips: Låt motivet titta tillbaka mot kameran. Detta skapar en koppling till tittaren och lägger till en gnista i ögat (catchlight).
* profil (sidovy):
* Beskrivning: Ämnes ansikte vänds helt åt sidan.
* Effekt: Betonar ansiktsprofilen, särskilt näsan, käklinjen och pannan. Kan vara mycket dramatisk och konstnärlig.
* När man ska använda: När du vill lyfta fram en stark profil eller skapa en känsla av mysterium. Perfekt för att visa upp unika funktioner.
* tips: Var uppmärksam på bakgrunden. En ren, oklädd bakgrund är avgörande. Se till att motivets öga är i fokus.
* Tre-quarter View (nästan profil):
* Beskrivning: Liknar en profil, men du kan fortfarande se en skiva från den andra sidan av ansiktet.
* Effekt: Mindre hård än en profil. Tillåter lite mer koppling till tittaren.
* När man ska använda: Ett annat bra alternativ för att visa upp en stark profil samtidigt som man bibehåller en viss anslutning.
ii. Förstå kameravinkel
Kameravinkel hänvisar till kamerans vertikala läge relativt motivets ansikte. Det påverkar avsevärt hur ansiktet uppfattas.
* Ögonnivå:
* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt: Mest naturligt och neutralt perspektiv. Skapar en direkt koppling till tittaren.
* När man ska använda: Bra för att etablera förtroende och förmedla ärlighet. En solid utgångspunkt för alla porträtt.
* Hög vinkel (skjuter ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare eller mer sårbart. Kan smala ansiktet och få ögonen att se större ut. Kan också minimera storleken på pannan.
* När man ska använda: För att skapa en känsla av intimitet eller sårbarhet. Kan vara smickrande för ämnen med starka jawlines. Använd med försiktighet, eftersom det ibland kan göra att ämnet ser barnsligt eller undergiven ut.
* tips: Undvik extrema höga vinklar, vilket kan förvränga ansiktet.
* låg vinkel (skjuter upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar högre, mer kraftfullt och dominerande. Kan betona käklinjen och nacken. Kan göra näsborrar mer synliga och skapa smickrande skuggor under hakan.
* När man ska använda: Att skapa en känsla av makt eller myndighet. Var försiktig, eftersom det kan vara smickrande, särskilt för försökspersoner med en dubbel haka.
* tips: Undvik extrema låga vinklar.
iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel för smickrande resultat
Det är här magin händer. Det mest smickrande porträttet innebär ofta en tankeväckande kombination av båda.
* Allmänna riktlinjer:
* bantning av ansiktet: En kvarts sväng i kombination med en något hög vinkel är ofta en bra utgångspunkt. Detta hjälper till att definiera kindbenen och käken.
* minimerar en dubbel haka: Låt motivet förlänga halsen något framåt och ner (som en sköldpadda som kommer ut ur skalet) * och * lyfta upp hakan något. Kombinera detta med en något hög vinkel. Detta stramar nackmusklerna. Tänk också på kläder som är för snäva eller låga snitt.
* Markera ögonen: Se till god belysning för att skapa fångstljus (små reflektioner av ljus) i ögonen. En något hög vinkel kan också få ögonen att se större ut.
* Stark käftlinje: En lägre vinkel kan betona en stark käklinje.
* Stor näsa: Undvik profilbilder och extrema låga vinklar, vilket kan överdriva nässtorleken. En kvarts varv och ögonnivå kan vara mer smickrande.
* Rund ansikte: Undvik direkt frontalvy, i stället vinklar ansiktet något.
* Specifika kombinationer:
* Quarter Turn + Lite hög vinkel: En mycket vanlig och generellt smickrande kombination. Slimmar ansiktet, definierar kindben och gör att ögonen verkar större.
* ögonnivå + kvartalsvarv: En naturlig och lättillgänglig look. Bra för att förmedla ärlighet och anslutning.
* profil + ögonnivå: Belyser en stark profil. Bra för konstnärliga och dramatiska porträtt.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera! Detta är riktlinjer, inte regler. Det som fungerar bäst kommer att variera från person till person. Ta flera bilder med olika vinklar och vyer för att se vad du gillar bäst.
iv. Andra viktiga överväganden:
* belysning: Bra belysning är avgörande för alla porträtt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus. Överväg att använda naturligt ljus (t.ex. nära ett fönster) eller konstgjorda ljuskällor (t.ex. en softbox). Undvik bakgrundsbelysning utan en fyllningsblixt, vilket kommer att resultera i en silhuett.
* posering: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av och anta en naturlig pose. Lite vinkla kroppen kan göra att ämnet verkar smalare. Be dem att flytta sin vikt något till ett ben.
* bakgrund: Välj en bakgrund som är ren och ren och inte distraherar från ämnet.
* Uttryck: Ett äkta leende eller ett tankeväckande uttryck kan göra ett porträtt mycket mer övertygande. Uppmuntra ämnet att slappna av och vara sig själva. Chatta med dem för att få dem att känna sig bekväma.
* linsval: Kortare brännviddslinser (t.ex. vidvinkel) kan snedvrida ansiktet, så det är i allmänhet bättre att använda en längre brännviddslins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller längre) för porträtt. Detta komprimerar funktionerna och skapar ett mer smickrande perspektiv.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Låt dem veta vad du försöker uppnå och be om deras inlägg. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Om de har oro för vissa funktioner, försök att adressera dem med din posering och belysning.
* efterbehandling: Mindre retuschering (t.ex. att ta bort fläckar, mjukande hud) kan förbättra ett porträtt, men undvika överredigering, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
Sammanfattningsvis: Det bästa tillvägagångssättet är att experimentera med olika kombinationer av ansiktsvy och kameravinkel, med hänsyn till motivets individuella funktioner och preferenser. Bra belysning, posering och kommunikation är också viktiga för att skapa smickrande porträtt. Var inte rädd för att bryta "reglerna" för att uppnå en unik och övertygande bild.