1. Förstå ditt mål och ämne:
* humör/tema: Vilken känsla vill du framkalla? Romantisk, äventyrlig, energisk, lugn? Detta kommer att påverka ditt bakgrundsval.
* Ämnes personlighet/stil: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne, inte kollidera. Tänk på deras kläder, hår och övergripande vibe.
* Storytelling: Hjälper bakgrunden att berätta en historia eller lägga till sammanhang till porträttet?
* enkelhet: Kom ihåg att fokus bör vara på ditt ämne. Alltför upptagen eller distraherande bakgrunder kan förringa porträttet.
2. Plats Scouting:
* Innan fotograferingen: Scouting i förväg är idealisk. Utforska potentiella platser och visualisera hur ditt ämne kommer att se ut på varje plats.
* Tid på dagen: Ljuset förändras dramatiskt under dagen. Scout samtidigt planerar du att skjuta för att se hur ljuset kommer att påverka scenen.
* Online -verktyg: Använd Google Maps (Street View och Satellite View), Instagram (platstaggar) och Pinterest för inspiration och för att upptäcka dolda ädelstenar.
* Lokala parker och trädgårdar: Dessa erbjuder ofta olika alternativ, från välskötta gräsmattor till naturområden.
* stadsmiljöer: Tänk på tegelväggar, gränder, färgglada väggmålningar eller intressanta arkitektoniska funktioner.
* naturliga landskap: Skogar, stränder, åkrar, berg och sjöar kan alla ge fantastiska bakgrunder.
* Var uppmärksam på detaljer: Leta efter intressanta strukturer, mönster och färger som kan ge visuellt intresse för bakgrunden.
* Överväg tillgång och tillstånd: Kontrollera om du behöver tillstånd eller tillstånd att skjuta på vissa platser.
3. Vad man ska leta efter i en bakgrund:
* färgpalett:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) kan skapa ett livligt och dynamiskt utseende.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* neutrala färger: Gråer, bruna och greener kan ge en ren och diskret bakgrund som gör att motivet kan stå ut.
* textur: Tegelväggar, väderbitna trä, bladverk och vatten lägger alla till strukturen i bakgrunden, vilket gör det mer intressant.
* Djup:
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* skiktning: Skapa djup genom att placera element i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden.
* Perspektiv: Använd en vidvinkellins för att överdriva perspektiv och skapa en känsla av djup.
* Ljus:
* Mjukt, diffus ljus: Perfekt för porträtt. Hitta skugga eller skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången).
* bakgrundsbelysning: Att placera solen bakom motivet kan skapa en mjuk, eterisk glöd. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Sidbelysning: Kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* negativt utrymme: Öppna, rena områden runt ämnet kan skapa en känsla av balans och enkelhet.
* Undvik distraktioner: Var medveten om att distrahera element i bakgrunden, till exempel:
* Ljusa eller glänsande föremål
* Påträngande tecken eller logotyper
* Kraftledningar
* Skräp
4. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de imaginära linjerna som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem. Exempel inkluderar träd, valv eller dörröppningar.
* Djup på fältet:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet. Detta är en vanlig teknik för porträtt.
* Djupt djup i fältet: Använd en smal öppning (t.ex. f/8, f/11) för att hålla både ämnet och bakgrunden i fokus. Detta kan vara användbart om du vill visa upp miljön.
5. Kamerainställningar och redskap:
* linsval:
* Porträttlinser: 50 mm, 85 mm och 135 mm -linser är populära val för porträtt på grund av deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup.
* zoomlinser: Erbjuda mångsidighet och kan vara användbar för att inrama bilder från olika avstånd.
* vidvinkellinser: Kan användas för att fånga mer av miljön, men var försiktig med snedvridning, särskilt när du skjuter nära ämnet.
* Aperture: Kontrolldjup på fältet (suddighet i bakgrunden).
* slutartid: Snabbt nog för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen.
* iso: Håll så lågt som möjligt för att minimera brus.
* vitbalans: Justera för att matcha belysningsförhållandena.
* reflektor: Studsa ljus på motivets ansikte.
* diffusor: Mjukna hårt solljus.
6. Tips och tricks:
* Flytta runt: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar och perspektiv. Till och med en liten förändring i din position kan dramatiskt förändra bakgrunden.
* bli låg eller hög: Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare, medan fotografering från en hög vinkel kan skapa en mer intim och sårbar känsla.
* Var uppmärksam på bakgrunden i sökaren: Innan du tar skottet, skanna hela ramen och se till att det inte finns några distraherande element.
* Använd dina fötter: Istället för att zooma med din lins kan du försöka gå närmare eller längre bort från ditt ämne för att ändra kompositionen.
* Redigera i efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera färgerna, kontrasten och skärpan på bakgrunden. Du kan också ta bort distraherande element.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med olika bakgrunder, desto bättre blir du att hitta den perfekta bakgrunden för dina porträtt.
* Tänk på säsongen: Olika säsonger erbjuder unika bakgrunder (t.ex. färgglada bladverk på hösten, blommande blommor på våren, snö på vintern).
Genom att följa dessa tips kan du hitta bra bakgrunder som kommer att höja dina utomhusporträtt från vanliga till extraordinära. Kom ihåg att vara kreativ, experiment och ha kul!