1. Förstå grunderna
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som mjukar skuggor skapade av nyckelljuset. (Detta kan vara en reflektor, ett annat ljus eller till och med omgivande ljus.)
* kantljus (bakgrundsbelysning): Ett ljus placerat bakom ämnet och separerar dem från bakgrunden.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar starka skuggor.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som minimerar skuggor.
2. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter
* Frambelysning (0 grader):
* Hur det fungerar: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekt: Minimerar skuggor, kan skapa en platt, till och med utseende. Bra för att visa detaljer och för nybörjare. Kan också vara smickrande, betona rynkor och brister om de inte görs korrekt.
* När man ska använda: För produktfotografering med människor, ljust upplysta porträtt eller när du vill minimera strukturen. Var försiktig med hårt framljus, vilket kan orsaka skinn och obekväma uttryck.
* Sidbelysning (90 grader):
* Hur det fungerar: Ljuskällan är placerad till sidan av motivet.
* Effekt: Skapar dramatiska skuggor, belyser textur och form och ger djup och dimension. Betonar funktioner på en sida av ansiktet och skapar en mer skulpterad look.
* När man ska använda: För dramatiska porträtt, konstnärliga bilder, betonar textur (t.ex. i kläder eller hud) och skapa en känsla av mysterium. Se upp för smickrande skuggor och potential för att ämnet ska vara hälften i fullständigt mörker. Fyllning är ofta viktigt.
* 45-graders belysning:
* Hur det fungerar: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, både horisontellt och vertikalt. Ofta betraktas som den "klassiska" porträttbelysningsinställningen.
* Effekt: En bra balans mellan platt frambelysning och dramatisk sidobelysning. Skapar mjuka, smickrande skuggor som lägger till dimension utan att vara för hård. Höjdpunkter ansiktsdrag och lägger till en känsla av djup.
* När man ska använda: Ett mångsidigt val för de flesta porträttsituationer. Det är ett säkert och generellt smickrande alternativ för att visa upp ämnets ansikte.
* bakgrundsbelysning (180 grader):
* Hur det fungerar: Ljuskälla ligger direkt bakom ämnet.
* Effekt: Skapar en silhuett eller en fälgsljus (halo) -effekt runt motivet. Separerar ämnet från bakgrunden och lägger till en känsla av drama och eterisk skönhet. Ofta döljer ansiktsdetaljer såvida inte ett fyllningsljus används.
* När man ska använda: För silhuetter, drömmande och romantiska porträtt, betonar ämnets form och beskriver och skapar en känsla av mysterium. En reflektor eller en fyllningsflash är vanligtvis nödvändig för att få lite ljus på motivets ansikte.
* toppbelysning (uppifrån):
* Hur det fungerar: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt: Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara smickrande. Kan också skapa en "tvättbjörnögon" -effekt.
* När man ska använda: Undvik att använda detta som din primära ljuskälla om du inte har ett specifikt konstnärligt mål i åtanke. Det kan användas för att skapa en känsla av oro eller mysterium i vissa situationer. Kan fungera bättre när du sprider.
* Bottenbelysning (underifrån):
* Hur det fungerar: Ljuskällan är direkt under motivet.
* Effekt: Skapar onaturliga och ofta oroande skuggor.
* När man ska använda: I allmänhet undvik, såvida du inte går efter en specifik skräck eller dramatisk effekt. Tänk på lägereldhistorier berättade på natten.
3. Praktiska tips för att använda lätt vinkel
* Observera ljuset: Var uppmärksam på det naturliga ljuset i din miljö. Lägg märke till hur ljuset förändras under dagen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskat humör.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till ett mjukt, naturligt utseende. Silverreflektorer är ljusare och mer spekulära, medan vita reflektorer är mjukare och mer diffus.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar ljuset, skapar mer smickrande skuggor och minskar hårda höjdpunkter. Detta kan vara en softbox, paraply eller till och med en ren gardin.
* Justera motivets position: Du behöver inte alltid flytta ljuset; Ibland kan en liten justering i ditt ämnes position göra en stor skillnad. Låt dem vända huvudet eller kroppen något.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och inte distrahera från dem. En mörk bakgrund kan betona ett fälgsljus, medan en ljus bakgrund kan tvätta ut ditt ämne om den inte är korrekt utsatt.
* Använd Fill Flash: I situationer med stark bakgrundsbelysning eller hårda skuggor, använd en fyllningsblixt för att lysa upp motivets ansikte och minska kontrasten. Minska blixtkraften så att det bara är en subtil fyllning.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är de små höjdpunkterna i ditt ämnes ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Var uppmärksam på deras placering och storlek.
* Tänk på stämningen: Ljusvinkeln kan påverka stämningen på ditt foto avsevärt. Sidbelysning kan skapa en känsla av drama och mysterium, medan frambelysning kan skapa ett mer glad och lättillgängligt utseende.
* Använd ljusmodifierare: Experimentera med ljusmodifierare som softboxar, paraplyer, rutnät och snoots för att forma och kontrollera ljuset.
4. Exempel scenarier
* Golden Hour Portraits: Under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är ljuset mjukt och varmt. Bakgrundsbelysning eller sidobelysning under denna tid kan skapa vackra, drömmande porträtt.
* inomhusporträtt med fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster och använd det naturliga ljuset för att skapa ett smickrande porträtt. Prova olika vinklar och använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Studioporträtt: I en studio har du fullständig kontroll över belysningen. Experimentera med olika belysningsinställningar för att uppnå önskat utseende. En klassisk installation är 45-graders belysning med en softbox som nyckel ljus och en reflektor som fyllningsljus.
* utomhusporträtt i hårt solljus: Undvik att skjuta i direkt solljus om möjligt. Om du måste, försök hitta lite skugga eller använda en diffusor för att mjukgöra ljuset. En reflektor kan också hjälpa.
5. Avancerade tekniker
* rembrandt belysning: En specifik typ av 45-graders belysning där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Anses vara mycket smickrande.
* delad belysning: Ljus som belyser bara hälften av ansiktet och skapar en dramatisk och humörig effekt.
* med flera lampor: När du får erfarenhet kan du börja använda flera lampor för att skapa mer komplexa och nyanserade belysningsinställningar. Detta gör att du kan kontrollera ljuset och skuggorna exakt.
Genom att förstå principerna för lätt vinkel och experimentera med olika tekniker kan du ta ditt folk fotografera till nästa nivå och skapa verkligt fantastiska och påverkande bilder. Kom ihåg att praxis och observation är nyckeln!