i. Förberedelse och planering:
* Konceptutveckling:
* Tema: Bestäm ett tema eller stämning för ditt porträtt. Går du för nyckfull, futuristisk, eterisk eller något annat helt?
* Storytelling: Överväg att berätta en historia med ljuset. Vilka känslor eller berättelser vill du framkalla?
* Inspiration: Forskning Ljusmålningskonstnärer och fotografer för inspiration. Titta på hur de använder färg, form och rörelse för att skapa intressanta effekter.
* skissning: Grova skisser kan hjälpa till att visualisera din idé. Planera den typ av lätta spår och former du vill skapa runt ditt ämne.
* Ämneskommunikation:
* Förklara processen: Se till att din modell förstår den långa exponeringsprocessen och deras roll i att stanna kvar.
* Komfort och tålamod: Ljusmålningsporträtt kräver tålamod. Håll modellen bekväm och ge pauser.
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till din modell angående posering och rörelse.
ii. Växel:
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Väsentligt för manuell kontroll över inställningar.
* stativ: Helt avgörande för skarpa bilder under långa exponeringar.
* lins:
* Bred till mitten av zoom (t.ex. 24-70mm): Erbjuder mångsidighet för olika kompositioner.
* Prime Lens (t.ex. 50mm, 85mm): Kan ge bättre bildkvalitet och bredare öppningar.
* lampor:
* Ljuskällor: Variation är nyckeln!
* ficklampor: Olika storlekar och ljusstyrka. LED -ficklampor med justerbar ljusstyrka är idealiska.
* LED -paneler/remsor: Perfekt för breda ljusslag och skapa mönster.
* fiberoptiska trollstavar: Skapar känsliga och intressanta lätta spår.
* stålull: (Använd med extrem försiktighet, säkerhetsutrustning och endast på en säker plats) för dramatiska gnistor och effekter.
* färgade geler: Lägg till livliga färger till dina ljuskällor.
* diffusorer: Använd diffusorer (t.ex. spårningspapper, pergamentpapper, duschkappar) för att mjuka upp ljuset och skapa jämnare graderingar.
* annat:
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasskakning.
* svarta kläder (för ljusmålaren): Hjälper dig att förbli osynlig i ramen.
* gafferband: För att säkra geler till lampor.
* handskar: Skydda händerna när du arbetar med lätta källor.
* Säkerhetsutrustning: Ögonskydd, skor med sluten tå och skyddskläder, särskilt när du arbetar med stålull.
iii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: f/8 till f/16 (ger bra djup av fält och skärpa) börja här och justera baserat på omgivande ljus.
* iso: Lägsta möjliga (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Lampor (B) -läge eller långt exponeringsläge (30+ sekunder). Du kommer att kontrollera exponeringstiden manuellt. Börja med 10-30 sekunder och justera baserat på omgivande ljus och mängden ljusmålning du gör.
* Fokus:
* manuellt fokus: Fokusera på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa till att fokusera initialt. Byt sedan till manuellt fokus för att låsa det.
* autofokus (valfritt): Fokusera på ditt ämne medan lamporna tänds och växla sedan till manuellt fokus för att förhindra att kameran återfokuserar under den långa exponeringen.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kan fungera bra, men kan behöva justeringar vid efterbehandling.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för exakta färger.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iv. Skjutprocessen:
1. Ställ in: Placera din kamera på stativet och rama in ditt ämne. Ha din modell redo.
2. Fokus: Som nämnts ovan, fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna.
3. dim/stäng av lampor: Minska omgivande ljus så mycket som möjligt. Totalt mörker är ofta idealiskt.
4. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka för att starta exponeringen i glödlampan.
5. Ljusmålning: Det är här magin händer! Här är några tekniker:
* grundläggande slag: Flytta ljuskällan smidigt för att skapa linjer och former.
* orb/globe: Rotera en ljuskälla i en cirkulär rörelse. Variera avståndet för att skapa olika storlekar.
* Skrivande: "Skriv" ord eller rita former i luften med din ljuskälla. Kom ihåg att kameran ser allt omvänt, så du måste skriva bakåt.
* silhuetter: Måla ljus * bakom * ditt ämne för att skapa en silhuetteffekt.
* markering: Belysa kort specifika delar av ditt ämne med en ljuskälla för att betona deras funktioner.
* Ljusspår: Flytta en ljuskälla snabbt för att skapa ljusstrimmar.
* stencils: Skär ut former från kartong och lyser ljus genom dem till projektmönster.
* med hjälp av rekvisita: Inkorporera rekvisita (t.ex. paraplyer, speglar) i ljusmålningen. Lys ljus på och runt prop.
6. Kommunikation är nyckeln: Guid försiktigt din modell under exponeringen. Om de behöver justera sin pose, säg det snabbt. Försök att minimera rörelsen, men det är okej om de behöver justera något.
7. Avsluta exponeringen: När du är klar lätt målning, släpp slutarknappen för att avsluta exponeringen.
8. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Utvärdera effekterna av exponering, sammansättning och ljusmålning. Justera dina kamerainställningar, belysningstekniker och modellens pose efter behov. Du kommer sannolikt att behöva ta flera försök att få önskat resultat.
v. Ljusmålningstips och tekniker:
* övning: Experimentera med olika ljuskällor, rörelser och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Konsistens: Försök att upprätthålla ett konsekvent avstånd från kameran när du skapar former, för att säkerställa att de verkar enhetliga.
* Rörelsekontroll: Håll dina rörelser smidiga och kontrollerade för att undvika taggade linjer.
* skiktning: Skapa djup genom att lägga olika ljusmålningselement i olika områden i ramen.
* Strategisk placering: Överväg noggrant var du placerar ljuset i förhållande till ditt ämne. Markera nyckelfunktioner och undvika att kasta oönskade skuggor.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att lämna områden med mörker i din bild. Negativt utrymme kan lägga till drama och balans.
* färgteori: Överväg att använda kompletterande eller analoga färger för att skapa visuellt tilltalande effekter.
* Experiment med olika ljuskällor: Den typ av ljuskälla du använder kommer att påverka utseendet och känslan av din bild.
* variera intensiteten: Ändra ljusstyrkan på din ljuskälla under exponeringen för att skapa variationer i ljuspåren.
* maskering: Använd svarta kort eller tyg för att blockera ljus från vissa områden i ramen. Detta gör att du selektivt tänder specifika element i scenen.
vi. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa i din råa bearbetningsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera brus i bildens mörka områden.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* Compositing: Om du behöver kombinera flera exponeringar för att uppnå en specifik effekt, använd Photoshop eller liknande programvara.
* retuschering: Retuschera eventuella brister på ditt ämnes hud.
vii. Säkerhetsöverväganden:
* Ögonskydd: Titta aldrig direkt i ljusa ljuskällor.
* Ventilation: Se till god ventilation när du arbetar med material som producerar ångor eller rök.
* Brandsäkerhet: Var extremt försiktig när du arbetar med öppna lågor eller material som kan antända. Ha en brandsläckare eller vatten i närheten. *Särskilt när du använder stålull!*
* resor av resor: Tänk på din omgivning för att undvika att snubbla över kablar eller utrustning i mörkret.
* Modellsäkerhet: Se till att din modell är bekväm och säker under hela processen.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och unika ljusporträtt som visar din konstnärliga vision. Ha kul att experimentera och trycka gränserna för vad som är möjligt!