1. Planering och förberedelser:Lägger stiftelsen
* Vem är ditt ämne? (Förstå och anslutning)
* Personlighet: Är de introverade, extroverta, seriösa, lekfulla? Att förstå deras personlighet kommer att vägleda din posering, belysning och övergripande strategi.
* Syfte: Varför tar du porträttet? Är det för ett professionellt huvudskott, ett familjefoto, ett konstnärligt projekt eller en personlig minnesmärke? Syftet dikterar formaliteten och stilen.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne i förväg. Diskutera dina idéer, deras komfortnivå och alla preferenser de kan ha. Samarbete leder till bättre resultat.
* Plats Scouting &Assessment:
* inomhus kontra utomhus: Var och en presenterar olika utmaningar och möjligheter. Inomhus kräver kontroll av ljus, medan utomhus erbjuder naturligt ljus och bakgrunder men är mer mottagliga för väder och folkmassor.
* bakgrund: Bakgrunden ska *komplettera *, inte distrahera från ämnet. Leta efter rena linjer, intressanta strukturer och färger som harmoniserar med ämnets klädsel. Undvik att distrahera element som upptagna mönster eller röriga utrymmen. Överväg att använda grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* omgivande ljus: Utvärdera det naturliga ljuset som finns. Vilken riktning kommer det från? Är det hårt eller mjukt? Hur kommer det att påverka motivets ansikte? Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter.
* Val av utrustning:
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men DSLR eller spegelfria kameror med utbytbara linser erbjuder mest kontroll.
* lins:
* brännvidd: Porträttlinser sträcker sig vanligtvis från 50 mm till 135 mm (eller motsvarande för grödesensorkameror). En 50 mm är mångsidig, en 85 mm är ett klassiskt val för smickrande porträtt, och en 135 mm ger mer komprimering (smalare synfält och mer bakgrundssuddighet). Undvik vidvinkellinser, eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
* Aperture: En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är avgörande för att skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa solljus och fylla i skuggor. Diffusorer kan mjuka hårt solljus.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran eller utanför kameran med triggers. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset.
* Studio Strobes: Mycket kraftfulla än hastighetsljus, idealiska för kontrollerade inomhusmiljöer.
* Kontinuerliga lampor: Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull.
* stativ: Hjälpsam för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* Förstå exponering (ISO, bländare, slutartid):
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov på grund av svagt ljus.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet (tänk på din linsens brännvidd). Generellt sett är 1/brännvidd en bra utgångspunkt (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm -objektiv).
2. Exekvering:Ta skottet
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller nyckelfunktioner längs de korsande linjerna i ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Att lämna tomt utrymme runt ämnet kan skapa en känsla av balans och fokus.
* utrymme: Mängden utrymme ovanför motivets huvud. Undvik överdrivet utrymme, men klipp inte av huvudet.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet (t.ex. valv, träd, fönster).
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan göra att ämnet ser mer kraftfullt ut.
* posering:
* Natural &Relaxed: Målet är att fånga ämnets personlighet autentiskt. Undvik styva eller tvingade poser.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* Vinklar &kurvor: Lite vinkla kroppen kan skapa mer dynamiska och smickrande linjer. Uppmuntra mjuka kurvor i armar och ben.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad hållning.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem naturligt placeras - i fickor, hålla något, vila på benet eller försiktigt röra vid ansiktet. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull och engagerande. Uppmuntra ämnet att titta direkt på kameran (eller något åt sidan för en mer uppriktig känsla).
* Belysningstekniker:
* Naturliga ljusporträtt:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Placera ämnet i skuggan för att undvika hårda skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem för att skapa ett vackert fälgljus. Använd en reflektor eller fyll blixt för att belysa ansiktet.
* Artificial Light Portraits:
* en-ljus installation: En enkel och effektiv utgångspunkt. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa motivet och ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* trepunktsbelysning: Nyckel ljus, fyllning och en bakgrundsbelysning (även kallad ett fälgsljus eller hårljus).
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och reflektorer formar alla och mjukar ljuset.
* Fokus:
* ögon: Ögonen är det viktigaste elementet i ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* manuellt fokus: Vid utmanande belysningsförhållanden eller när du använder grunt fältdjup kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Focus Peaking: Vissa kameror erbjuder fokus som toppar, vilket belyser de områden som är i fokus.
* Skytte i rå:
* Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden information. Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
* Kommunikation och feedback:
* Kommunicera kontinuerligt med ämnet. Ge dem positiv feedback och justera deras pose eller uttryck efter behov. Visa dem några av de bilder du tar så att de kan se vad som fungerar.
3. Efterbehandling:förädla bilden
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera bildens färgtemperatur.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Texture: Lägg till eller ta bort tydlighet och struktur för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska subtilt fläckar och rynkor medan du bibehåller hudstrukturen.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra formen och dimensionen.
* Färgklassificering:
* Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Använd förinställningar eller skapa dina egna färgprofiler.
* skärpning:
* Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* export:
* Exportera bilden i lämpligt format (JPEG, TIFF, etc.) och upplösning för dess avsedda användning.
Specifika porträttstilar och tekniker:
* Studioporträtt: Kontrollerad belysning, ofta med bakgrunder och flera lätta inställningar. Exakt posering och retuschering.
* Miljöporträtt: Visa ämnet i deras naturliga miljö och avslöja något om deras personlighet, jobb eller hobbyer.
* uppriktiga porträtt: Fånga spontana stunder utan att ämnet är medvetet. Kräver snabba reflexer och ett starkt öga.
* högknappade porträtt: Ljus, luftig och optimistisk. Använd ljusa bakgrunder och mjuk, till och med belysning.
* lågmässiga porträtt: Mörk, humörig och dramatisk. Använd mörk bakgrunder och riktningsbelysning.
* svarta och vita porträtt: Betona former, strukturer och känslor. Var uppmärksam på kontrast och tonområdet.
* Glamour Portraits: Fokusera på skönhet och elegans. Involverar ofta professionellt hår och smink.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar för att lära av deras tekniker och stilar.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya tekniker och stilar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ha kul: Fotografering bör vara rolig. Koppla av, var kreativ och låt din passion lysa igenom.
Exempel på scenarier (hur jag fick skottet):
* Scenario 1:Natural Light Headshot (utomhus)
* Ämne: En affärspersonal som behöver en LinkedIn -headshot.
* Planering: Scoutade en plats med en ren, något suddig bakgrund (en park med träd i fjärran). Valde en tid under gyllene timmen för mjukt, varmt ljus. Diskuterade klädval med ämnet (solida färger, professionell klädsel).
* exekvering:
* Använde en 50mm -objektiv vid f/2.8 för att skapa grunt fältdjup.
* Placerade ämnet i öppen skugga för att undvika hårda skuggor.
* Använde en reflektor för att studsa ljus på ansiktet och fylla i skuggor under deras ögon.
* Instruerade dem att stå med axlarna något vinklade mot kameran och deras haka något framåt.
* Fokuserade på deras ögon och tog flera skott och uppmuntrade dem att koppla av och le naturligt.
* efterbehandling: Justerad exponering, kontrast och vitbalans i Lightroom. Strängde subtilt huden och skärpade ögonen.
* Scenario 2:Studioporträtt (inomhus)
* Ämne: En musiker som vill ha ett reklamporträtt.
* Planering: Ställ in en studio med en grå sömlös bakgrund. Används två lampor:ett nyckellampa med en softbox och ett fyllningsljus med ett paraply. Diskuterade musikerens stil och stämningen de ville förmedla.
* exekvering:
* Använde en 85 mm objektiv vid f/4.
* Placerade nyckelljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och fyllningslampan på motsatt sida.
* Hade musiker att stå med sin gitarr och skapa en naturlig och avslappnad pose.
* Justerade lamporna tills belysningen var jämn och smickrande.
* Fokuserade på deras ögon och tog flera bilder och experimenterade med olika uttryck.
* efterbehandling: Justerad exponering, kontrast och vitbalans i Lightroom. Retuscherade huden och skärpade ögonen. Konverterade bilden till svartvitt för en mer dramatisk look.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt. Lycka till! Kom ihåg att anpassa dessa riktlinjer till din egen stil och vision.