i. Grunden:Förstå kroppsspråk
* Förtroende och komfort: Ett avslappnat, säkert ämne ser alltid bättre ut. Ditt jobb som fotograf är att skapa en miljö som främjar det. Chatta, erbjuda äkta komplimanger (inte tomma) och ha tålamod.
* Läs kroppen: Var uppmärksam på ditt ämnes naturliga hållning, hur de rör sig och alla osäkerheter de kan uttrycka. Använd den här informationen för att vägleda din posering.
* Målfull posering: Varje pose bör ha ett syfte. Vilken känsla försöker du förmedla? Är det styrka, lekfullhet, elegans eller sårbarhet? Låt det vägleda dina val.
ii. Nyckelpositionsprinciper
* vinklar är dina vänner: Undvik raka, head-on eller fyrkantiga-till-kameror. Vinklar skapar visuellt intresse och är i allmänhet mer smickrande.
* asymmetri: Symmetri kan se styv och onaturlig ut. Sikta på asymmetri i posen (en axel något högre, vikt skiftade till ett ben etc.).
* Skapa form: Hjälp ditt ämne att skapa visuellt intressanta former med kroppen och lemmarna. Undvik raka linjer; Kurvor är mer smickrande.
* Viktfördelning: Hur ditt ämne distribuerar deras vikt påverkar deras hållning och utseende avsevärt.
* Bryt linjen: Undvik att ha motivets armar direkt mot kroppen (som fast vid sidorna) eftersom det kommer att få armarna att se större ut. Be dem istället att böja armarna.
iii. Praktiska poseringstekniker
* "S" -kurvan: Detta är en klassisk och smickrande pose, särskilt för kvinnor. Det involverar en liten kurva i ryggraden, med vikten skiftas till ett ben. Tänk på en mild "S" -form. Ansiktet vänds mot kameran.
* Triangeln: Trianglar är visuellt starka och dynamiska. Leta efter sätt att skapa trianglar med kropp, armar och ben. Exempel:En hand på höften som skapar en triangel med armen och midjan; Benen något isär och skapar en triangel mellan dem.
* ledande linjer: Använd motivets kropp för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga i bilden. Riktningen på deras blick, vinkeln på deras arm eller benets läge kan alla tjäna som ledande linjer.
* The Lean: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose. Det lägger också till stöd för ämnet, vilket gör att de känner sig mer bekväma.
* Handplaceringen: Händer kan vara svåra. Här är några tips:
* Undvik knäppning: Koppla av händerna.
* Naturlig positionering: Låt dem hålla något (en rekvisita, håret etc.), placera dem i fickorna (delvis) eller vila dem försiktigt i knäet.
* Ledande ögat: Använd handplacering för att uppmärksamma ansiktet.
* Undvik platta händer: Kurna fingrarna något.
* benen:
* Viktförskjutning: Skiftar vikten till ett ben slem figuren och skapar en mer dynamisk pose.
* korsade vrister eller ben: Kan vara elegant, men se till att den inte ser tvingad.
* vinklar: Undvik ben som är raka och parallella med kameran. Vinkel ett ben något mot sidan eller framför det andra.
iv. Att ta itu med vanliga problem
* dubbel haka:
* höj hakan något: Inte för mycket, tillräckligt för att dra åt huden under hakan.
* Förläng nacken framåt: Tryck försiktigt på pannan framåt (tänk "Turtle-Necking").
* Vinka ansiktet: Undvik en direkt, head-on-vinkel. Att vända huvudet något kan minimera utseendet på en dubbel haka.
* Skjut från något ovan: En högre kameravinkel kan också hjälpa.
* breda höfter/figur:
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran direkt. Vinka kroppen för att skapa en bantningseffekt.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt till ett ben kan också hjälpa till att smala höfterna.
* lösa kläder: Om möjligt föreslå kläder som draperar bra och inte klamrar sig fast för hårt.
* Armplacering: Placera armar så att de inte trycker mot kroppens sidor.
* Kort höjd:
* Skjut från en lägre vinkel: Detta kan göra att ämnet verkar högre.
* har ämnet att stå högt: Uppmuntra god hållning.
* vertikala linjer: Föreslå kläder med vertikala linjer, som kan förlänga kroppen.
* hållning:
* Påminnelser: Mjuka påminnelser om att stå upp rakt kan gå långt.
* axelposition: Be dem att rulla axlarna tillbaka och ner (men inte på ett onaturligt sätt).
v. Kommunikation och vägledning
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Undvik jargong.
* demonstrera: Visa den pose du vill att de ska uppnå. Detta är ofta det enklaste sättet för dem att förstå.
* bryt ner det: Överväldiga dem inte med för många instruktioner på en gång. Fokusera på ett eller två element åt gången.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och positiv feedback. "Det ser bra ut! Nu, låt oss försöka ..."
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att låta dem röra sig. Ibland är de bästa poseringarna de som händer naturligt.
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärligt för vissa människor. Var tålmodig och förståelse.
vi. Poserar för olika kroppstyper och kön:
* kvinnor: Nytta ofta av att betona kurvor och en mjukare utseende. "S" -kurvan är en bra utgångspunkt. Fokusera på att skapa eleganta linjer och gester.
* Män: Kan ofta hantera mer vinklade och kraftfulla poser. Trianglar och starka linjer kan fungera bra. Var uppmärksam på käklinjen och axelbredden.
* plus-storlek: Fokusera på smickrande vinklar, skapa form och se till att kläder passar bra. Undvik poser som komprimerar kroppen eller skapar smickrande veck.
* Athletic: Betona muskeldefinition och styrka. Dynamiska poser som visar upp rörelse kan vara effektiva.
vii. Öva och experiment
* Öva på dig själv: Använd en spegel eller din telefon för att öva på olika kroppspositioner. Se vad som fungerar och vad som inte gör.
* Studieporträtt: Analysera porträtt du beundrar. Var uppmärksam på poser, vinklar och belysning.
* Experiment med olika vinklar och poser: Var inte rädd för att prova nya saker. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå vad som fungerar bäst.
viii. Viktiga takeaways
* vinklar är din vän: Undvik raka poser.
* Skapa former: Använd kurvor och trianglar för att ge visuellt intresse.
* Var uppmärksam på händer och fötter: De kan göra eller bryta en pose.
* kommunicera tydligt och var tålamod.
* öva, öva, öva!
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att ta mer övertygande och smickrande porträtt. Lycka till!