i. Innan du ens plockar upp din kamera:Planering och överväganden
* ämnes garderob: Det här är enormt!
* kompletterande färger: Tänk på färghjulet. Parande färger som är motsatta varandra (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) skapar visuell kontrast och gör att varje färg ser mer levande ut. Om bakgrunden är grön, klä ditt ämne i något med röda eller apelsiner.
* Undvik dämpade toner (i allmänhet): Medan dämpade toner kan vara vackra i vissa situationer, om ditt mål är *pop *, tenderar de att blekna i bakgrunden. Djärva, mättade färger är din vän.
* färgblockering: Att använda fasta färgblock i ämnets kläder kan vara mycket effektivt.
* Mönster med syfte: Om du använder mönster, se till att de inte är för upptagna och att färgerna i mönstret fortfarande fungerar för att förbättra den övergripande bilden.
* Plats, plats, plats!
* Bakgrundsfrågor: En tråkig eller distraherande bakgrund kommer att minska inverkan av färgerna i ditt ämne. Söka efter:
* kontrast: Ett ljust ämne mot en mörk bakgrund (eller vice versa). En solid färgbakgrund (som en vägg, staket eller ett naturligt element) kan vara mycket effektivt.
* kompletterande färger: Som nämnts ovan, om ditt ämne bär blått, kommer ett fält av orange blommor (eller en solnedgång) att få dem att dyka upp.
* enkelhet: Ibland är mindre mer. En suddig, utan fokus på bara en eller två färger kan vara mycket slående.
* Tänk på tiden på dagen: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är fantastisk för varma, mättade färger. Overgerade dagar ger mjuk, jämn belysning, vilket kan vara bra för att få fram subtila färger.
* Makeup:
* Tänk på ljusa läppar: En pop av rött, rosa eller bär-tonat läppstift kan omedelbart lysa upp ett porträtt.
* ögonskugga: Använd färger som får fram dina ämnen naturliga ögonfärg.
* Subtil rodnad: En touch av rodnad kan ge värme och liv i huden.
ii. Kamera-tekniker
* Skjutläge:
* råformat: Avgörande för flexibilitet i efterbehandlingen. RAW -filer fångar mer information än JPEG, så att du kan justera vitbalans, exponering och färg utan att förlora detaljer. * Rekommenderas starkt* även om du försöker undvika "tung" redigering.
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup. Ett grunt djupdjup (bred bländare, t.ex. f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden, isolera ditt ämne och få sina färger att sticker ut.
* manuellt läge (M): Ger dig mest kontroll över exponering. Det kan vara skrämmande, men att lära dig att använda det gör att du kan ringa in de perfekta inställningarna för alla belysningssituationer.
* vitbalans: Kritisk för exakta färger.
* Auto White Balance (AWB): Kan vara opålitlig.
* Förinställd vitbalans: Prova olika förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga etc.) för att se vilken som ser bäst ut.
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta. Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran. (Forskning hur du gör detta för din specifika kameramodell.)
* Exponering:
* exponera korrekt: Överexponering tvättar ut färger, och underexponering gör att de ser leriga ut. Var uppmärksam på kamerans histogram.
* lätt överexponering (ibland): I vissa fall kan en * lätt * överexponering (särskilt i starkt solljus) hjälpa till att mättas. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* linsval:
* Prime -linser: Har ofta bredare öppningar (f/1.8, f/1.4), som möjliggör grunt djup på fältet och kan förbättra färgåtergivningen.
* Kvalitetslinser: Investera i linser av god kvalitet, eftersom de i allmänhet har bättre skärpa och färgnoggrannhet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. trädgrenar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
iii. Enkla efterbehandlingstekniker (ingen Photoshop krävs!)
* grundläggande redigeringsprogramvara: Många kameror har grundläggande redigeringsprogramvara. Gratis alternativ inkluderar:
* gimp (skrivbord): En kraftfull öppen källkodsredigerare.
* DarkTable (Desktop): En annan öppen källkodsredigeringsprogramvara.
* Snapseed (mobil): En robust och gratis mobilapp.
* Adobe Lightroom Mobile (gratis version): Ett bra val för mobilredigering.
* Google Photos (mobil/skrivbord): Enkla redigeringsverktyg inbyggda.
* Väsentliga justeringar:
* Exponering: Justera för att lysa upp eller mörkna bilden.
* kontrast: Ökar skillnaden mellan de lättaste och mörkaste områdena, vilket gör färger mer livliga. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan leda till klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter och skuggor).
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att förbättra kontrasten.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd sparsamt; För mycket mättnad ser onaturlig ut.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos * dämpade * färger mer än redan mättade färger. Ofta ett bättre val än mättnad.
* färgtemperatur (vitbalans): Finjustera vitbalansen för att få exakta färger. Flytta skjutreglaget mot blått för att kyla bilden eller mot gul för att värma den.
* tydlighet (eller struktur): Ökar den lokala kontrasten och gör det att det är skarpare. Kan lägga till lite "pop" till bilden, men använd den på ett klokt sätt.
* kurvor: Ett mer avancerat verktyg för att justera kontrast och färgtoner. (Tutorials är allmänt tillgängliga online).
* selektiva justeringar (om din programvara tillåter):
* borstverktyg (eller lokala justeringar): Låter dig göra justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du öka mättnaden i motivets kläder eller bakgrunden utan att påverka resten av bilden.
* radiellt filter (eller graderat filter): Skapa en vinjetteffekt för att uppmärksamma ditt ämne. Du kan också använda den för att mörkna eller lysa upp specifika områden på bilden.
iv. Viktiga takeaways och påminnelser
* Börja med bra belysning: Bra belysning är grunden för bra färger. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig vad som fungerar är att experimentera med olika inställningar, tekniker och färger.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Målet är att förbättra färgerna, inte att få dem att se konstgjorda eller tecknade.
* mindre är mer: Ibland är de enklaste teknikerna de mest effektiva. En välkomponerad bild med god belysning och exakt vitbalans kan vara mer påverkande än en alltför bearbetad bild.
* Vet din utrustning: Förstå begränsningarna och styrkorna för din kamera och linser.
* Fokusera på historien: Låt inte strävan efter "poppande färger" distrahera dig från att berätta en övertygande historia med ditt porträtt. Det viktigaste elementet är alltid anslutningen till ditt ämne.
Genom att fokusera på dessa kamera och enkla efterbehandlingstekniker kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på komplicerad programvara som Photoshop. Lycka till!