i. Planering och förberedelser:
* koncept: Vilken känsla försöker du framkalla? Den svarta bakgrunden förbättrar drama, elegans och kan skapa en känsla av isolering eller mysterium. Tänk på hur ditt ämnes pose, uttryck och kläder kommer att bidra till detta.
* Ämne: Diskutera din vision med ditt ämne. Förklara stämningen du siktar på och hur de kan bidra med deras posering och uttryck.
* belysning: Att förstå ljus är *avgörande *. Den svarta bakgrunden handlar om att kontrollera ljus, så den * faller inte på det.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset och ha tillräckligt med avstånd mellan motivet och bakgrunden. Ett dedikerat studioutrymme är idealiskt, men ett rum i ditt hus kan fungera. Tänk på lätta läckor från fönster eller dörrar.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men använd det du har.
* Ljuskälla: Strobe/speedlight (blixt) med modifierare (softbox, paraply, reflektor). Kontinuerlig belysning (LED -panel) kan också fungera, men Flash ger ofta mer kraft och kontroll. En enda ljuskälla räcker ofta för den här stilen.
* Svart bakgrund: Svart sammet, svart papper (sömlös pappersrulle eller stora ark), svart tyg (muslin eller liknande) eller till och med en mörk målad vägg kan fungera. Nyckeln är att den absorberar ljus och inte återspeglar. Velvet är ofta att föredra för sina ljusabsorberande egenskaper.
* Ljusstativ (er): För att montera din blixt eller kontinuerligt ljus.
* Remote Trigger (valfritt): För flash utanför kameran låter en fjärrutlösare dig avfyra blixt på distans. Vissa blixtar har inbyggda optiska triggers.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att mäta ljusutgången. Moderna kameror kan göra detta ganska effektivt genom testbilder, men en ljusmätare kan påskynda processen.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor är vanligt.
* gafferband/klämmor: För att säkra din bakgrund och utrustning.
* sandväskor (valfritt): Att tynga ljuset och förhindra tippning.
ii. Ställa in skottet:
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund. Se till att den är rynkfri och jämnt spridd. Ju längre det är från ditt ämne, desto mindre ljus kommer att falla på det. Sikta på minst 6-8 fot separering, mer är bättre.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Experimentera med olika avstånd, men börja med några meter. Deras kläder bör kontrastera fint med det svarta, såvida du inte avsiktligt går för en mycket mörk, minimalistisk look.
3. Ljusinställning: Detta är det mest kritiska steget.
* Single Light Setup (Common): Placera din ljuskälla (blixt med softbox) till sidan av ditt ämne, i en liten vinkel. Fjäder ljuset - vilket innebär att syftet till ljusets centrum något * bort * från ämnet. Detta kommer att skapa en mjukare, mer gradvis falloff och förhindra hårda skuggor. Softbox kommer att sprida ljuset och skapa ett behagligt, naturligt utseende. Experimentera med ljusets avstånd för att justera ljusfallet och bildens kontrast.
* Feathering ljuset: Detta är *väsentligt *. Vinka ljuset något så att * kanten * på ljuskonen träffar ämnet. Kärnan i den lätta konen missar ämnet och spiller inte på bakgrunden.
* Kontrollera för lätt spill: Undersök försiktigt bakgrunden för alla lätt spill. Justera ljusläget och kraften tills bakgrunden verkar helt svart i din sökare eller på kamerans LCD.
* reflektor (valfritt): Om du tycker att skuggorna är för hårda, använd en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
* rutnät: Om du har problem med att kontrollera lätt spill kan du överväga att använda ett rutnät på din softbox. Grids fokuserar ljuset smalare och minimerar spill på bakgrunden.
* snoot: En Snoot är en annan ljusmodifierare som skapar en mycket smal ljusstråle. Detta kan användas för dramatiska höjdpunkter om en specifik del av ämnet.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt. Nedre F-nummer (som f/1.8) ger ett grundare fältdjup, oskärpa bakgrunden mer (även om suddig inte riktigt är nödvändig med en svart bakgrund).
* slutartid: Din slutartid måste vara * vid eller under flashsynkroniseringshastigheten * på din kamera. Vanligtvis är detta cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Detta säkerställer att blixten lyser ordentligt på bilden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "flash" eller "volfram" om du använder kontinuerliga lampor). Om du skjuter RAW kan du justera detta senare.
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Testbilder: Ta testbilder och undersöka noggrant resultaten. Kontrollera exponeringen, skärpan och kompositionen. Justera inställningar för lätta position, kraft och kamera efter behov. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper (förlorar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
iii. Skjuter porträttet:
1. Direkt ditt ämne: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
2. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
3. skjut! Ta massor av bilder, experimentera med olika poser och uttryck.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. Importera och välj: Importera dina bilder till din redigeringsprogramvara (Adobe Lightroom, Capture One, etc.) och välj de bästa bilderna.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Finjustera kontrasten för att förbättra separationen mellan ditt ämne och bakgrund.
* höjdpunkter och skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* vita och svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de vita och svarta punkterna i din bild. Se till att bakgrunden verkligen är svart (RGB -värden nära 0,0,0).
3. SHAPTING: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan introducera artefakter.
4. Bullerminskning: Om du sköt mot en högre ISO, applicera brusreducering för att minimera kornighet.
5. Färgkorrigering (valfritt): Justera vitbalansen vid behov, eller gör andra färgjusteringar för att uppnå önskat utseende.
6. retuschering (valfritt): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Släta ut huden något, men undvik att den ser plast ut.
7. Skörd (valfritt): Skör bilden för att förbättra kompositionen.
8. Export: Exportera bilden i önskat format (JPEG för webben, TIFF för tryck).
Nyckeltips för framgång:
* Avstånd är nyckeln: Maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att förhindra lätt spill.
* Kontrollera ljuset: Behärska konsten att kontrollera din ljuskälla. Fjäder och användning av modifierare är viktiga.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Rynkor i bakgrunden, herrelösa hårstrån och smickrande poser kan förstöra ett annars stort porträtt.
* Observera och lära sig: Studera arbetet med andra fotografer som skapar svarta bakgrundsporträtt. Analysera deras belysning och poseringstekniker.
* Kontinuerlig förbättring: Var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag. Varje skott kommer att lära dig något nytt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som kommer att fängsla dina tittare och visa upp ditt ämne i bästa möjliga ljus. Lycka till!