Skapa en matlagningsvideo för YouTube som är perfekt att dela. Dessa 5 produktionstips och tekniker hjälper dig att piska upp ditt godaste innehåll hittills.
Oavsett om du är en avslappnad vloggare med en smak för matinnehåll eller en professionell kock med en videoklump, och vet hur man filmar rätt täckning av dina matlagningsdemonstrationer är ett säkert sätt att få tittarna att komma tillbaka för mer.
Det finns mycket som ligger bakom att göra engagerande matlagningsvideor; komponenter som belysning, bildhastigheter, färg och mer måste kombineras perfekt för att skapa en lätt att följa, aptitretande slutprodukt.
Med det i åtanke har vi sammanställt ett recept med matlagningsinnehåll som innehåller våra favorittekniker vid inspelning och efterproduktion. Kombinera ingredienserna i din video, lägg till en frisk nypa personlighet och salt efter smak. God aptit!
Titta på videon ovan för att lära dig hur några av YouTubes största kulinariska stjärnor producerar sina klipp, och utforska sedan teknikerna i din egen takt i transkriptionen nedan.
1. Medium eller medium närbild
Var smakfull, men inte för konstnärlig. Jag tycker att matbilder ser bäst ut från en relaterbar vinkel, som en medium eller en medium närbild. Om du har det, prova ett 35 mm objektiv eller ett 50 mm objektiv. Detta bör ge dig den där rena, medelstora presentationen som du ofta förknippar med matlagningsvideor.
Denna "medium estetik" efterliknar perspektivet på hur vi ser på mat medan vi äter den. Med något närmare eller bredare riskerar du att maten förlorar sin attraktionskraft.
2. Stort diffust ljus
När det kommer till att tända din maträtt vill du se till att dess nyckeldetaljer visas och inte gömmer sig i dramatiska skugga. För det här exemplet tog vi vår prep under dagen och använde ett stort, mjukt ljus – som Aputure 120 – med en ljuskupolspridning som vår nyckel. Vi kryddade sedan resten av inställningarna med naturligt dagsljusspill.
Nu behöver du uppenbarligen inte en Aputure 120. Oavsett belysning, se bara till att du har en snygg, jämnt spridd scen, eftersom du inte försöker få den att se ut som Blade Runner 2049 em> .
3. Håll din färgklass rakt fram
Trots hur stilig du förmodligen vill bli med din filmiska matsekvens, är det bättre att du spelar det naturligt. Håll det enkelt när du färgar dina matshots. Jag tycker att en enkel vitbalansjustering och en S-kurva i kombination med en minimal (naturlig) LUT fungerar utmärkt. Nedan finns ett par gratis LUT-paket som du kan ladda ner för att prova på dina filmer. Vissa är lite hårda, så du kan överväga att sänka intensiteten.
- 65 GRATIS Hollywood LUTs
- 35 GRATIS LUT för färggradering
4. 24 eller 120 FPS?
När jag filmar allt matrelaterat i farten studsar jag min bildhastighet mellan 23,976 fps till 120 fps. Jag tror att bildfrekvensmångfald är avgörande för att hålla videor intressanta, och det ena är inte bättre än det andra.
Den gyllene regeln att följa är denna:Om den rör sig snabbt, filma den i slowmotion, och om den rör sig långsamt, filma den med normal hastighet. När du börjar lägga ihop allt i din redigering kommer du förmodligen att upptäcka att taktförändringarna hjälper till att hålla din video från att bli inaktuell.
5. Fånga varje steg
Din matlagningsvideo måste vara en sammanhållen berättelse som guidar din publik från en ingrediens till en annan. Det starkaste rådet jag kan ge är att skapa en skottlista och metodiskt arbeta igenom den, se till att du tar och bocka av varje skott.
Verkligen, detta är bästa praxis för alla typer av videoinspelning. Med specifikt matlagningsinnehåll kan en shot-lista hjälpa dig att undvika kommentarer som hävdar att du inte förklarade varje steg i din kulinariska demonstration.
Håll fokus på dina YouTube-drömmar med dessa användbara resurser:
- Vad jag har lärt mig av att starta en YouTube-kanal 2020
- Ins och outs med streaming på YouTube Live
- Hur man laddar upp till YouTube direkt från DaVinci Resolve 16
- Royaltyfri musik för YouTube:Vad du behöver veta